Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

Авторские ковры. Сделано в Самаре

Давным-давно, уже шесть лет тому, мы опубликовали интервью с Григорием СКВОРЦОВЫМ, самарском предпринимателе, на предприятии которого делают уникальные авторские ковры. Сегодня Григорию Николаевичу – 60! Он по-прежнему у руля «Империал-Стиля» и ковры по-прежнему производятся.
Со славным юбилеем. Гриша! Здоровья! Оптимизма! И ярких впечатлений в наше непонятное время!

Мы и сегодня много чего производим в нашей губернии. Ракеты, автомобили, станки, подшипники, удобрения, алюминиевый прокат... Говорят, вполне себе конкурентный продукт. Но делаем ли мы сегодня что-то такое, чего в России не делает никто? Больше того – в Европе? Оказывается, делаем. И не в тяжелой промышленности, да и к легкой это не отнесешь.

То, чем занимаются на самарской фабрике «Империал-Стиль», это не промышленность. На самарской фабрике «Империал-Стиль» делают авторские ковры. Вручную, вот уже 16 лет, украшая кремлевские залы и загородные резиденции первых лиц государства, роскошные отели и бутики, интерьеры высокобюджетных телепроектов, квартиры и особняки звезд эстрады, кино, политики, бизнеса. 150 ковров в год. И каждый – уникален. Каждый – произведение искусства.
Наш корреспондент встретился с человеком, который эту фабрику создал и ведет сквозь штормы и рифы российского бизнеса. Знакомьтесь: выпускник КуАИ ГРИГОРИЙ СКВОРЦОВ.

[Spoiler (click to open)]

Ах, какая, Григорий Николаевич, обстановочка у вас в кабинете! Похоже на китайский лаковый антиквариат. Но роспись...
– Нет, конечно, это не старина. Это мы сами делали. Есть такой художник московский, товарищ мой, Илья Пиганов – вот по его эскизам. И миниатюры, и мебель. Стол в Париже, между прочим, демонстрировался, на выставке Maison & Objet. Но этим мы уже не занимаемся.
Потребителя нет?
– В Самаре отсутствует как факт. Три года, наверное, мы такую мебель выпускали. Клиенты – только в Москве. Все с именами...
Самарцы предпочитают антик?
– Они предпочитают Армани.
Но ковры же ваши в Самаре берут. В «Ренессансе», знаю, есть. В «Жигулях»...
– Ну, процентов, может, 10 заказчиков – это Самара. А вообще и тут до смешного доходит. Один из местных, очень богатых людей захотел как-то ковер авторской работы. Продемонстрировал нашим дизайнерам интерьер особняка, куда ковер нужно было «вписать», но в итоге нам было отказано: ну, кто в Самаре может сделать что-то достойное? И вызвал он московского дизайнера, одного из самых известных. Тот заказ принял и... разместил у нас. Через пару месяцев мы вновь были в особняке этого господина, сказали, что привезли ковер, заказ на который поступил к нам из Москвы.
Взял?
– А он уже заплатил за него. Причем в разы больше того, что мы за эту работу просили.
Ну, так ему и надо.
– Или, скажем, в Казани. Один из клиентов, номенклатурный, говоря советским языком, работник, сказал, что не верит, будто самарцы делают ковры для резиденции Путина. Он о своем неверии говорил в настолько грубой форме, что мы вынуждены были предъявить ему копии контрактов. Люди просто не в состоянии осознать, что рядом с ними кто-то может делать что-то мирового уровня.
По специальности вы – системотехник. Это компьютеры?
– Да, это связано с компьютерами, но главное, чему нас на шестом факультете в КУАИ учили, – это системные подходы к решению проблем.
А почему вдруг возникли авторские ковры?
– Абсолютно случайно. В буквальном смысле. Мы в 93-м стояли с одним человеком в Москве на выставке и бросали монету: орел – будем заниматься аудиотехникой; решка – техникой для кухни. Выпал орел, и мы несколько лет продавали японскую аудиотехнику. А потом я занялся торговлей коврами. Привозил и продавал. Ковры европейского производства в основном. Но в 98 -м случился кризис, в 4 раза подорожала валюта, и стало понятно, что импорт в некоей исторической перспективе будет неинтересен. Не станут покупать то, что подорожало в разы. Ну и возникла мысль о собственном производстве. Но промышленное производство ковров требует миллионных инвестиций, а для производства авторских ковров, ковров ручной работы стартовых денег нужно меньше. Технология, по которой мы работаем, американская...
Тафтинг.
– Да, от английского tuft – «пучок», «стегать», в чем, собственно, и заключена сущность этой технологии. Основа ковра – холст или плотная сетка. Сначала на нее при помощи лекала наносится разработанный дизайнером рисунок, потом рисунок этот простегивается пучками ворса, который на изнанке закрепляется слоем латекса. Лицевой ворс либо остается петельным, либо разрезается (возможны, впрочем, комбинации двух видов ворса). Разрезанный ворс стрижется, если это предусмотрено дизайн-проектом, вычесывается, полируется, покрывается, если того требует заказчик, специальными составами (тефлоном например), продлевающими срок службы. Еще в 1950 году американец Коббл спроектировал приспособление, закреплявшее ворсовую пряжу на холсте основы при помощи синхронной работы иголок и крючков для вытягивания петель. Со временем инструмент совершенствовался, ну и вот мы купили такой инструмент американского производства. Бэушный. Недорого. У человека, который здесь, в России, делал попытку заняться этим бизнесом, но у него не получилось. Мы потом поняли, почему, и если бы тогда я знал то, что знаю сейчас, то не уверен, что вошел бы в этот бизнес.
Столько было «засад»?
– «Засады» связаны, главным образом, с недоверием потребителя. Хотя первый ковер мы сделали именно самарцу. Он получил то ли очередное звание, то ли должность... Короче, это был ковер, которым друзья решили его поздравить.
А Москва когда вами заинтересовалась?
– В 2002–м, и это нас здорово продвинуло. Тогда же такие ковры где заказывали? В Китае, в Таиланде, в Малайзии. В Индии, например, производство организовано следующим образом: в деревню большой семье дается заказ, и эта семья в отсутствие электричества изготавливает ковер. Ногами приводят в движение инструмент и работают только в светлое время суток. А потом посредники ездят на машинах по деревням, собирают ковры и отправляют в Европу.
И если мы делаем ковер по индивидуальному дизайну в среднем два месяца, то из Индии он к вам придет как минимум через полгода. И не факт, что будет соответствовать утвержденному вами проекту. Мы, прежде чем приступить к работе над ковром, делаем образцы. В Азии образцов, как правило, не делают. Потому что это еще полгода минимум. Представьте: в Индии делают образец, отправляют заказчику, тот просит изменить пару цветов. А это значит – новый образец и новое согласование. Год?
Мы же только так и работаем, и выходит это в шесть раз быстрее. Ну, и у нас совсем другое качество изделия. С такой тонкой нитью в мире не работает никто. Стандартная ковровая нить много толще той, с которой мы имеем дело. Но когда начинали, ковровой нити в России не было. Была лишь та, что используют в быту для вязания. С ней и упражнялись.
Чем тоньше нить, тем выше плотность ковра. Чем выше плотность ковра, тем он долговечнее. «Велюровая» поверхность получается. Ну, и только по этой нити возможна настоящая скульптурная, или барельефная, как мы говорим, стрижка.
Вот, скажем, этот ковер, сделанный по мотивам решетки Парка культуры и отдыха имени Горького, демонстрировался на выставке в московском Манеже. У него два названия:  «Рубль» и «СССР». Совершенно уникальная вещь.
Мы работаем с самой разной нитью. Это и новозеландская шерсть, и шерсть верблюжья, и полушерсть, и акрил, и хлопок, и вискоза, и бамбук, и индийский шелк. В цветовой гамме – 600 оттенков. И вот, скажем, на портрете Медведева (мы ведь делаем и портретные ковры) только глаз – это 28 оттенков! А в ковре «СССР» – всего два. Но как передана фактура решетки! И это благодаря стрижке.
Такую стрижку выполняет сегодня только один человек – самарец Алексей Кукарин. 15 лет у нас работает, и это еще один и очень весомый для профессионального дизайнера аргумент в пользу того, чтобы разместить заказ у нас.
В России есть еще предприятие, подобное вашему?
– Нет, и не было никогда. В Европе были. Но теперь таких производств нет и в Европе. В Китай уехали. Ручная работа – это удовольствие дорогое. 4500 евро стоил квадратный метр авторского ковра, сделанного в той же Франции. Поэтому – Китай.
А дизайнеры у вас свои?
– Обычно дизайном свои и занимаются: Наталья Лукина, Светлана Никишкина. Сейчас работают над очередным ковром для ново-огаревской резиденции. Вообще, не всякий дизайнер может работать в ковровой технике. Лучшая на сегодняшний день в России – Юлия Галанина, московский художник. Выдающиеся совершенно эскизы делает, и так умеет использовать наши профессиональные возможности, что получается шедевр. Работает только с нами.
В Интернете видела ее и вашу «Охоту».
– Этот ковер получил звание «Лучший дизайн года».
Что же, у вас и в Москве галереи нет?
– Нет. Смотрите в Ново-Огареве, в Кремле, в резиденции премьера – замке Майендорф, на Новом Арбате в BOSCO. А для галерей нужен инвестиционный ресурс. Но крупному инвестору такое производство, как наше, неинтересно: 150 ковров в год – не те объемы. А маленьким инвесторам нужны длинные дешёвые деньги.
А из той, простите, прибыли, что ковры приносят, нельзя что-то на развитие отложить?
– Какая прибыль! Фабрика на дотации. Есть у нас торговая сеть по продаже обычных ковров и ковровых покрытий. Вот за счет этой сети и существует производство ковров авторских. Дорогая игрушка! Чтобы это перестало быть игрушкой, нужны большие деньги. А чтобы взять большие деньги, это должно перестать быть игрушкой. Замкнутый круг. И буквально ежегодно, когда подводятся финансовые итоги, у меня и моего партнера возникает мысль: что с этим делать? Но как только видим новый сделанный нами ковер, тут же становится понятно, что прекратить это невозможно.
У меня отец всю жизнь проработал на станкостроительном заводе. Начинал мастером в цехе и дошел до главного инженера – производственник в чистом виде и пример всей моей жизни. И когда я сам работал на заводе, для меня принципиально важен был некий осязаемый результат. Поэтому, несмотря на то, что производство авторских ковров не приносит сейчас никакого удовлетворения, кроме морального...
Моральное есть?
– Моральное – абсолютно. Очень же приятно на шедевры смотреть и осознавать, что Самара тут «впереди Европы всей».

Вопросы задавала Светлана Внукова.
Фотографии автора.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 6 февраля 2014 года, № 2 (49)

C'est la vie. «Поволжские сезоны» в кокошнике

Ксения ГАРАНИНА
Фото Антона СЕНЬКО

В Самаре прошел XIX Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева». В первую очередь фестиваль, к сожалению, запомнится тем, что его символ, историк моды Александр Васильев, впервые не смог на него приехать и сказать свои несколько слов на финале. Но, тем не менее, шоу состоялось: дизайнеры представили интересные коллекции, все было хорошо организовано.

Финальное шоу в театре оперы и балета шло около четырех часов – в темпе, динамично и ярко. Организовать модный показ так, чтобы зрители не заскучали, – особый талант, хотя все началось с неловких моментов: музыка прерывалась, ведущий путал очередность выходов дизайнеров и запинался. Но уже через десять минут неподготовленного ведущего отстранили от выступления и микрофон взяла Мария Казак. И все, что ни делается, – к лучшему. Жаль, что Мария не ведет шоу каждый год: у нее это отлично получается, она хорошо знает дизайнеров и действительно всей душой переживает за фестиваль.
«Поволжским сезонам» всегда ведь нужен свой талисман и символ. В этом году им стала Мария Казак в ярком красном халате в азиатском стиле.

[Spoiler (click to open)]
стала Мария Казак в ярком красном халате в азиатском стиле.

Клюква и черепаха самоиронии

Как всегда, на финальном показе «Поволжских сезонов» был аншлаг. Дамы достали из шкафов все лучшее сразу и, дефилируя по театру, иногда выглядели эффектнее, чем модели в абстрактных костюмах на подиуме.
Шоу началось с перформанса по мотивам спектакля «Манкурт» театра-студии «Грань». Пока актеры кружились в танце дервишей, опоздавшие зрители поднимали журналистов и студентов-дизайнеров со свободных мест, и по партеру разносились недовольные перебранки.
Конкурсный показ открыла самарский дизайнер Елена Антонова с коллекцией «Русская душа». Она завоевала Гран-при фестиваля. Возможно, главное достоинство коллекции в особенных тканях. Но для простого зрителя, любящего моду, это клюква: шапки-ушанки, шаляпинское пальто с меховым воротником, юбка клиньями, блузки с рукавами-фонариками – и все это в гжелевской расцветке. После объявления победителей было ощущение, что «Оскара» дали «Красному воробью» или бессоновской «Анне». Когда ищут вдохновение в национальном костюме – это прекрасно, но тут такое ощущение, что просто эксплуатируются стереотипы.
Если абстрагироваться от мира моды и делать выводы об актуальном только по «Поволжским сезонам», можно подумать, что главный тренд кокошник, и чем он больше, тем лучше. Кажется, что это только самарская история, но можно представить, как эта волна русских дизайнеров с кокошниками измором берет мировой Олимп моды. Жаль, что им для этого пока недостает актуальной самоиронии и креатива для обыгрывания темы и пока их усилия больше похожи на клюкву.
Еще один тренд – детские коллекции. Существует легенда, что если дизайнер выпустит на сцену моделей-детей, то жюри тут же умилится и даст приз. Нет. Детским коллекциям, наоборот, дают до обидного мало наград на «Поволжских сезонах».
Поволжские дизайнеры не болеют русофилией, создают оригинальную и носибельную одежду. В этом году им понравилось размещать на одежде надписи, использовать асимметричный крой, многослойность. Кажется, все это мир открыл для себя еще в двухтысячных. Но все повторяется. Главное, вовремя пошутить: ведь ирония сегодня – один из трех слонов, на которых держится современная модная индустрия. На «Поволжских сезонах» все делается с максимально серьезным лицом. Фантазийные костюмы с огромными меховыми шапками, разлетающиеся плащи, кофта с бюстом под золотую голую грудь всё на полном серьезе. А что может быть вульгарней, чем длинный несмешной анекдот.


Против трендов

Второй слон, на котором держится модная индустрия, – естественность, натуральность и экологичность. Можно долго спорить, что это лишь иллюзия и маркетинговые уловки, но мировые модные дома хотя бы делают вид. На «Поволжских сезонах» не стесняются. Пока где-то с трибун вещает Грета Тунберг, на подиум в Самаре вереницей выбегают модели в искусственных и синтетических тканях с пластмассовыми сумочками и аксессуарами всё это под светом рампы блестит, переливается и разве что не тает. Пока в Калифорнии подписывают полный запрет на изготовление изделий из натурального меха, пока серьезные модные дома каждый день публично заявляют об отказе от него, пока селебрити призывают отказаться от убийства животных на «Поволжских сезонах» устраивают отдельный показ меховых изделий.
Меховые салоны выживают как могут и становятся спонсорами престижных модных фестивалей, но, извините, вынимать на сцене шкурки с освежеванных животных и вручать их как приз – в 2019 году святотатство. На этом фоне хочется прописать имена дизайнеров Татьяны Грищенко и Юлии Мистрюковой с коллекцией «Льняная партия», Екатерины Беловой с серией «Танец Шамана» и, особенно, Анны Аверьяновой и Алины Гумаровой с проектом «Обереги судьбы» и сказать им большое спасибо за использование натуральных тканей и переработанных материалов.
Третий слон моды разнообразие типажей и толерантность. По подиуму весь вечер гарцевали одинаково худые, высокие и томные модели весом 45 кг и ростом выше 1,8 м. Соответственно, никакого хулиганства, никаких реальных персонажей, никакой моды: все театральный костюм. Лишь в двух показах мелькнули дамы старше пятидесяти. Надо отметить, что держались они увереннее и эффектнее молодых моделей и, самое главное, позволили взглянуть на дизайнерские решения иначе. Они «оживили» коллекции, вернули их в реальный мир. А как их приветствовала публика!..
Отдельно – о зрителях в этом году. За 19 лет «Поволжские сезоны» создали себе идеальную публику, которая терпеливо сидит четыре часа, активно поддерживает дизайнеров, но при этом не боится продемонстрировать свое мнение. Фаворитом зрительного зала стал сочинский дизайнер Роман Пестов с коллекцией «Сказочная рапсодия». Он представил серию костюмов по сказкам от Деда Мороза до Царевны Лебедь. Зал устроил овации, а жюри позволило ему представлять «Поволжские сезоны» в Москве на показах «Русского силуэта».
Режиссером шоу выступил Денис Бокурадзе, и это лучшее, что могло случиться с фестивалем. Каждый выход отдельный перформанс. В погоне за трендами он придумал идею, где в представлении коллекции «Матрешки» (да, там были кокошники) модели выезжают на гироскутерах. Всё бы ничего, и в полуфинале выглядело отлично, но на финальный показ на сцене постелили специальный материал, который затруднял передвижение гироскутеров. И это тоже можно было бы воспринять спокойно, но на гироскутерах стояли маленькие девочки, и каждый выход выглядел действительно экстремально. Публика очень поддерживала моделей, и неловкую ситуацию удалось заглушить аплодисментами.


Барокко в латексе

Выбор жюри для большинства остался загадкой. Как можно было приз в номинации «Костюм – художественная идея» дать дизайнеру, выпустившему модель в кокошнике, который необходимо было придерживать, чтобы он не слетел? Это же конструкторский просчет!
Лучшим «Театральным костюмом» признана коллекция оренбуржца Михаила Воробьева. Который год он эксплуатирует тему военной шинели с элементами вязаных узоров: соединяет кардинальную мрачную строгость с легким изяществом. Его манера в этом году оформилась в небольшое театральное представление. Трудно сосчитать, какая это для него попытка взять приз. Несомненно, он интересный дизайнер: столько лет подряд доходить до финала и всегда удивлять зал.
За перформанс никто приз не получил, что иронично, учитывая, что «Сезоны» были посвящены Году театра.
Номинацию «Костюм-реальность» захватили китайские дизайнеры Шеняо Ху и Фей Шен с коллекцией Regression. На показе это была, наверное, единственная коллекция, которая соответствовала по дизайну актуальной моде и была сделана с помощью необычной блестящей ткани.
Китайская тема особая нота в песне «Поволжских сезонов – 2019». Во внеконкурсном показе на шоу представили коллекцию китайского традиционного костюма дизайнера Фей Шен из Jilin Cheongsam Hall. В лучших традициях: шелк, халаты, сложная вышивка. В заключительный день фестиваля посмотреть на это поближе можно было в Историческом парке «Россия – моя история».
В конкурсном показе было несколько дизайнеров, которые хотели поработать с азиатской темой, но у них получилась скорее эксплуатация стереотипов. Традиционный костюм всегда тонкая сложная работа, где каждый узор, каждый разрез – символ. В одном платье может рассказываться целая история, поэтому брать элементы оттуда нужно аккуратно и даже трепетно.
Перед объявлением победителей на сцене представили шоу-перформанс Cyber Princess от Саши Фролова. Танцовщики, затянутые в объемные латексные костюмы с шарами вокруг, пытались делать балетные па под барочную музыку. Шоу было эффектным, хоть и бестолковым, наподобие забавных экспериментов Андрея Бертнева. Зрителям вначале это очень понравилось, но потом зал явно заскучал от однообразия.

***
«Поволжские сезоны» вновь получились достаточно динамичными и интересными со спорными победителями, явными трендами поволжских дизайнеров. «Сезоны» идут вразрез с трендами мировой моды, но тем они уникальны и интересны. В них есть своя поволжская душа: в кокошнике, со шкуркой освежеванной бурой лисы через плечо и в пластиковых прозрачных сапогах.
И важно отметить, что отсутствие Александра Васильева не сказалось на качестве шоу, лишний раз подчеркнув ответственность и профессионализм самарской команды проекта. Единственное, что хочется попросить, чтобы меха было поменьше и чтобы «Поволжские сезоны» уже сменили свою локацию: мировые модные показы уже давно проходят то под Эйфелевой башней, то на заброшенных заводах, то на железнодорожных перронах. Театр оперы и балета чудесное место, но там даже с первого ряда внимательно коллекцию не разглядеть.
Остальное, как сказал Александр Васильев в видеообращении на открытии, c'est la vie.
P.S. Александр Васильев не смог лично приехать на «Поволжские сезоны» и вместо себя отправил возглавлять жюри Кристофа Дюбуа-Рюбио. Зато на третьем этаже художественного музея открылась выставка «Художники Васильевы. Вдохновленные театром», где представлены фотографии из архива семьи Васильевых, костюмы Александра Васильева к балетам «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Павильон Армиды» в постановках самарского театра, эскизы костюмов его отца к спектаклям и картины и четыре костюма совместная работа отца с сыном над спектаклем «Волки и овцы» по пьесе А. Островского.
Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 24 октября 2019 года, № 19 (169)

Художественные и социально-культурные конкурсы. 25 февраля. Часть 2

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

Журнал Art Electronics принимает заявки на участие художников, в чьем творчестве звучат средневековые ноты в виде сюжетных перекличек, ментальных созвучий, персонажей, кому близки готическое мироощущение и эстетика, в выставке «ЦИФРА И РОЗА», которая состоится в ноябре 2015 года на одной из важнейших выставочных площадок Санкт-Петербурга. Выставка «Цифра и Роза» посвящена «готическому» направлению в современном искусстве и призвана наглядно продемонстрировать отношения исходного образца (то есть готического искусства XII – XIV веков) и современных образов.

[Читать далее]

Жанры / техника: живопись и графика, фотография, коллаж, мелкая пластика, визуальные композиции, интерактивные инсталляции, видеоарт.

Сайт организаторов конкурса: http://artelectronics.ru/blogs/tsifra-i-roza-sovremennaya-gotika

***

Agora Gallery начала прием заявок на участие в престижном Международном конкурсе искусств Челси (CHELSEA INTERNATIONAL FINE ART COMPETITION).

Подробнее: http://www.agora-gallery.com/Competition/home-ru

***

«Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век» (Санкт-Петербург) и Брестская организация Белорусского союза художников принимает заявки от представителей творческой общественности и мастеров изобразительного искусства для участия в июле 2015 года в первом пленэре в рамках проекта «УСАДЬБА «ЖУРАВЛИНОЕ», связанного с именем участника Товарищества передвижных художественных выставок Станислава Юлиановича Жуковского.

Более подробную информацию о пленере и местах постановок можно получить на главном сайте «Передвижники XXI век» (www.art-vystavka.spb.ru) и сайте «Усадьба «Журавлиное» (http://www.zhuravlinoe.tk/).

***

Агентство социокультурных технологий в рамках государственной программы Самарской области «Развитие культуры в Самарской области на период до 2020 года» проводит IV Областной конкурс изделий юных мастеров декоративно-прикладного творчества и ремёсел Самарской области «НАШ ДОМ – ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ!».

Подробности на странице: http://ast63.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=789:iv-oblastnoj-konkurs-izdelij-yunykh-masterov-dekorativno-prikladnogo-tvorchestva-i-remjosel-samarskoj-oblasti-nash-dom-planeta-zemlya&catid=30&Itemid=142

***

Принимаются работы на участие в международном молодежном экологическом конкурсе-выставке «МЫ ЗА МИР», проводимом в рамках международного творческого молодежного экологического проекта «ЭКО» по номинациям «Листовки» и «Рисунки».

Подробности на сайте: http://oksanagoncharova05.blogspot.ru/p/blog-page_22.html

***

Принимаются работы на международный конкурс изобразительного искусства «Я ПОМНЮ! Я ГОРЖУСЬ!», проводимый под эгидой Института истории Национальной академии наук Беларуси, Представительства Россотрудничества в Республике Беларусь, Белорусского государственного педагогического университета имени Максима Танка в честь 70-й годовщины Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Конкурсные номинации: «Герои войны»; «На поле боя»; «Советский тыл»; «Салют победы»; «Застывшие мгновенья» (памятники скульптуры и архитектуры).

Сайт конкурса: http://gymn174.minsk.edu.by/main.aspx?guid=4061

***

Принимаются работы на участие в международном молодежном экологическом конкурсе-выставке «КРАСНАЯ КНИГА ГЛАЗАМИ МОЛОДЕЖИ», проводимом в рамках международного творческого молодежного экологического проекта «ЭКО». Участники должны представить свою страницу в коллективную «Красную книгу глазами молодежи», состоящую из: рисунок редкого и исчезающего вида животных или растений, встречающихся на территории региона, и текст описания и рекомендаций по его сохранению.

Подробности на сайте: http://oksanagoncharova05.blogspot.ru/p/blog-page_22.html

***

Принимаются работы на XVIII Международный детский конкурс дизайна, изобразительного и прикладного искусства «КОМНАТА МОЕЙ МЕЧТЫ», проводимый при поддержке Комитета по Образованию Санкт-Петербурга, Постоянной комиссии Законодательного Собрания Санкт-Петербурга по образованию, культуре и науке, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А. Л. Штиглица

Тема года: «Пространство музыки или Музыка пространства». Номинации Конкурса: Рисунки; Декоративные предметы интерьера и мебель (Стекло и керамика; Текстиль: вышивка, пэчворк, батик, ткачество, подушки; Бумагопластика; Игрушки, музыкальные игрушки; Мебель и эскизы мебели на тему «Застывшая музыка»; Прочие предметы интерьера; Интерьерные экспозиции, макеты комнат на тему «Сны о музыке»; Специальная номинация «Музыка ветра» во всех материалах).

Сайт Конкурса: www.kmminfo.ru

***

Российский государственный профессионально-педагогический университет (Екатеринбург) начал прием работ на международную выставку-конкурс юношеских творческих работ «РАСКРАСЬ МЕЧТУ» по номинациям: Декоративная живопись, Художественная графика, Арт-объект (коллаж, инсталляция, интерьерный объект, аксессуар), Художественная керамика и декоративная скульптура, Художественный текстиль, Компьютерная графика, «70 лет Великой Победе: помним, чтим, гордимся»

Сайт конкурса: http://www.rsvpu.ru/departments/inis/struktura/kafedra-art-dizajna/

***

Творческая мастерская PeSoK (Калининград) организует III Международный конкурс детского творчества «СКАЗКИ МИРА». Конкурс проводится в 5 номинациях: детское видео песочной анимации; песочные картины (на подсвеченных столах); живое выступление с песочным шоу; театр песочной анимации; рисунок в любой технике (гуашь, акварель, цвет.карандаши, аппликация и др.).

Страница конкурса: http://vk.com/konkursskazkimira

***

Международный союз книголюбов, Российская ассоциация экслибриса МСК, Российский книжный союз принимают работы на III МЕЖДУНАРОДНЫЙ МОЛОДЕЖНЫЙ КОНКУРС ЭКСЛИБРИСА. Конкурс проводится по номинациям:


  • за удачное исполнение экслибрисной композиции в различных техниках (высокая печать, глубокая печать, литография) (три премии: I – 500 евро, II – 300 евро, III – 200 евро);

  • за компьютерный экслибрис (одна премия – 200 евро);

  • специальный приз на тему: «Есениниана в экслибрисе» (одна премия – 200 евро).

Проведение III Международной молодёжной выставки экслибриса состоится в Москве в сентябре 2015 г.

Сайт конкурса: www.knigoluby.ru.

***

Администрация наукограда Кольцово kolcovo.ru принимает работы на конкурс «ЧТЕНИЕ ОБЪЕДИНЯЕТ», приуроченный к Году литературы в России и основной целью ставящий привлечение внимания к чтению и литературе через изобразительное искусство. Участникам предлагается придумать постер о пользе чтения и воплотить идею в графическом редакторе.

Сайт организаторов конкурса: impulse.name

***

Издательство «РОСМЭН» принимает заявки от детей в возрасте 2 – 12 лет для участия в конкурсе «НОВАЯ ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ». В конкурсной заявке должны быть 4 иллюстрации с указанием произведений, к которым они сделаны. Если иллюстрации уже публиковались, необходимо указать дату и издательство. Победитель номинации «Новая детская иллюстрация» получает контракт с издательством на иллюстрирование одной из книг конкурса.

Сайт организаторов: http://newbook-awards.ru/?page_id=5

***

Дом дружбы народов Самарской области принимает работы для участия в областном детском конкурсе рисунка «МНОГОНАЦИОНАЛЬНЫЙ САМАРСКИЙ КРАЙ», посвящённый 70-летию Победы.

Официальный сайт конкурса - www samddn.ru

***

Объединение детских библиотек Тольятти принимает работы на конкурс детского художественного творчества «ГОРБУНОК ЛЕТИТ ПО СВЕТУ», посвященный 200-летию со дня рождения Петра Павловича Ершова. На Конкурс принимаются работы по номинациям: Макет обложки к сказке П. П. Ершова «Конёк-Горбунок»; сюжетная композиция к сказке.

***

Издательство «Союз писателей» (Кемерово) объявляет прием работ на конкурс «ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ В ОЖИДАНИИ ЧУДА» по сказке «Солнечный зайчик» из книги Оксаны Буслюк. Участник конкурса, а им может быть ребёнок или подросток в возрасте от 5 до 14 лет, нарисовать героев книги и написать отзыв.

Сайт организаторов конкурса: http://soyuz-pisatelei.ru/

***

Принимаются работы на международный конкурс детских рисунков «КНИЖКА И Я», организованного Российской государственной детской библиотекой совместно с Российским культурным центром в Тель-Авиве, Всероссийской государственной библиотекой иностранной литературы имени М. И. Рудомино, Израильским центром поддержки детского творчества и Объединением профессиональных художников Израиля при информационной поддержке радиостанции РЭКА и приуроченного к проведению Года литературы в России.

Примерная тематика конкурсных работ: «По страницам любимых книг» (иллюстрации к книгам любимых писателей); «Портрет литературного героя» (изображение любимых литературных персонажей); «Мои любимые стихи» (иллюстрации к стихотворениям русских поэтов); «Что за прелесть эти сказки!» (иллюстрации к русским народным и литературным сказкам); «Я рисую свою книгу» (придуманные истории в рисунках).

Рисунки будут экспонироваться на выставках в Российском культурном центре в Тель-Авиве, Российской государственной детской библиотеке (Москва) и на партнёрских площадках регионов России.

Сайт конкурса: http://rgdb.ru/novosti/182-samaya-glavnaya-novost/1556-vii-mezhdunarodnyj-konkurs-detskikh-risunkov-knizhka-i-ya

ДИЗАЙН

Школа дизайна «Точка» при поддержке Союза дизайнеров России и Министерства образования Пермского края принимает заявки на Всероссийский конкурс дизайна среди школьников «ТОЧКА ВНИМАНИЯ» в рамках одной из трёх генеральных тем:


  • интерактивный дизайн;

  • средовой дизайн;

  • дизайн-мышление.

Сайт конкурса: http://vnimanie.dotschool.ru

***

Цифровой ежемесячный журнал MAGIC CG для CG-художников начал прием заявок на конкурс обложек. Редакция журнала выберет лучшие работы и опубликует их. Если будет предложена работа, достойная обложки Magic CG, – она станет лицом одного из номеров.

Если лучшая работа будет интересной, но ее концепция не подойдет для обложки, редакция в качестве поощрения сделает интервью с художником, занявшим первое место, которое выйдет в следующем номере журнала Magic CG.

Сайт конкурса: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=549

***

Начат прием работ на конкурс лучшего плаката к фестивалю STARFANS, посвященному вселенной Star Wars.

Сайт конкурса: http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=547.

***

Благотворительный фонд Джеймса Дайсона начал прием заявок на международную премию JAMES DYSON AWARD в области инженерного проектирования и промышленного дизайна. Организаторы конкурса ищут проектировщиков, у которых особый взгляд на создание продуктов, гарантирующих лучший результат.

Сайт Конкурса: http://www.jamesdysonaward.org

***

Принимаются работы на VI Международный конкурс дизайна JUMPTHEGAP, инициированный компанией Roca Group. Конкурс проводится каждые два года среди профессионалов и студентов в возрасте до 35 лет с целью поощрения разработку инновационных и устойчивых решений для ванных комнат.

Сайт конкурса: www.jumpthegap.net

***

Принимаются работы на участие в международном конкурсе молодых дизайнеров «ДИЗАЙН – ДЕБЮТ 2015». Конкурс проводится в номинациях: Дизайн интерьера; Графический дизайн и реклама; Ландшафтный дизайн; Дизайн костюма и аксессуаров; Предметный дизайн.

Сайт конкурса: http://www.designdebut.ru/

Цветом выделена новая информация и объявления, размещенные последнюю неделю в связи с приближающимся окончанием срока приема работ