December 2nd, 2021

Египетская и античная коллекции Альфреда фон Вакано. Открытия продолжаются

Валентина ЧЕРНОВА 1

В год 170-летия Самарской губернии и в канун 125-летия со дня основания художественной коллекции Самарского художественного музея в его стенах открывается выставка произведений античного и древнеегипетского искусства из собрания Государственного Эрмитажа.

Существует представление, что профессия музейного сотрудника – скучная, бумажная, пыльная. Можно сказать, они – знатоки умершего прошлого, не случайно в Италии музеи называли «кладбищем прошлых культур», но в этой профессии есть и элемент путешествия в прошлое, и элемент первооткрывательства.
В начале девяностых годов прошлого века, когда в стране жизнь текла весьма причудливо, в музее особенно остро чувствовалось, что атмосфера переполнена памятниками ушедших и уходящих цивилизаций. Россия стала другой, без советской идеологии, и нам, историкам культуры, стало интереснее изучать ее дореволюционное прошлое в старой Самаре.
В 1991 году у меня состоялась стажировка в восточном отделе Эрмитажа, и после моего сообщения о «самарском Востоке» возник интерес к нашим коллекциям. В ходе подготовки к научной конференции «Роль географического общества, общественных организаций, императорской семьи и частной инициативы в формировании коллекций искусства Востока в России конца XIX – начала XX века», проведенной по инициативе ведущих сотрудников Эрмитажа, мне удалось подробно познакомиться с архивами Самарского общества археологии и этнографии.
Самым интересным стал отчет Веры Владимировны Гольмстен 2 о создании этнографо-археологического музея: «Организация музея началась в мае 1920 года. В основу музея вошла обширная коллекция собрания бывшего владельца Жигулевского пивоваренного завода Альфреда Филипповича фон Вакано, переданная Обществу Самарским Совнархозом, вследствие настойчивых усилий Общества археологии, истории и этнографии. Коллекция эта состоит из 550 номеров и содержит предметы археологии, этнографии и прикладного искусства».

Супруги Вакано во время путешествия по Египту

[Spoiler (click to open)]
Она написала, что наиболее ценную часть собрания представляют предметы египетской культуры, подлинность которых подтверждена свидетельством из Каирского музея за подписью Гастона Масперо. Подбор предметов этой коллекции таков, что дает полную иллюстрацию по вопросу культа и мифов Древнего Египта.
В состав коллекции входили части саркофагов из дерева и папье-маше, части одежд мумий и другие принадлежности погребального ритуала, такие как деревянные статуэтки, часть которых составляют сцены, фаянсовые ушебти 3, глиняные сосуды, канопы из известняка. Ценными представляются бронзовые статуэтки Осириса и Исиды.
Гольмстен также отметила, что другую археологическую часть коллекции того же собрания представляют предметы из южнорусских, греческих колоний. Здесь имелись образцы различных сосудов (чернолаковой и расписной керамики), глиняные светильники, стеклянные леечки, бальзамарии, части терракотовых статуэток, глиняные гротески.

Ушебти
***
После конференции возникла необходимость дальнейшей работы с архивом археологического общества в поисках сведений об Альфреде фон Вакано, владельце Жигулевского пивоваренного завода, коллекционере и путешественнике. Удалось выяснить, что в ходе упразднения Общества археологии и его музея часть экспонатов отправили в Эрмитаж.
Помогла встреча с ведущим научным сотрудником отдела Востока Эрмитажа Александром Яковлевичем Каковкиным 4. В статье «Новые сведения о последнем поступлении в Россию памятников из Египта» он сообщил, что в начале марта 1931 года в Эрмитаж поступило более 230 разнообразных произведений (камень, металл, ткани...) из музея упраздненного ранее самарского Общества археологии, истории и этнографии.
Когда груз вскрыли, то сотрудники Эрмитажа установили, что четыре вещи – подделки, более двадцати – работы греческих мастеров, более тридцати относились к коптскому (христианскому) периоду истории Египта, остальные оказались продукцией египетских мастеров более ранних эпох.
Поскольку Каковкин был также коптологом, он особо выделил подвесной масляный светильник в виде рыбки с изображением коптского креста на ее боках.
Самым интересным были сопроводительные документы в виде двух листов плотной бумаги желтоватого цвета (42 х 33,5 см) с одинаковыми водяными знаками. На одном из них типографский гриф на французском языке «Служба древностей №» и «Дворец Гизэ», на другом – «Генеральная дирекция службы древностей №» и «Каир». Первый лист, заполненный с двух сторон рукописным текстом по-французски, датирован 25 июля 1911 г. Второй, также с рукописным текстом, на лицевой стороне имеет дату 10 мая 1913 г.
Эти листы были официальными документами-сертификатами на приобретенные чиновником городской управы Самары господином Александром Константиновичем Клафтоном 5 памятники при распродаже в египетском музее в Каире. Большую часть памятников Клафтон приобрел не для себя, себе купил лишь несколько вещей.
В документах изложены сведения о происхождении и времени создания значительной части памятников и указаны цены, по которым они были приобретены: за фигурирующие в документах 148 произведений было выплачено 3 702 египетских пиастра.
А. Каковкин констатировал, что приобретение в 1911 и 1913 гг. памятников для музея в Самаре было одним из последних значительных поступлений художественных произведений из Египта в Россию.

Изида с Гором
***
В 1997 году Самарский художественный музей подошел к столетнему юбилею со дня основания коллекции. И тогда Государственный Эрмитаж любезно предоставил часть коллекции Вакано для временного экспонирования.
Тогда же конференцию в Самаре с сообщением о судьбе древнеегипетского саркофага из коллекции Альфреда фон Вакано посетила Светлана Измайловна Ходжаш (1923–2008), египтолог из ГМИИ имени Пушкина. Она нашла в архиве музея ГМИИ письмо заместителя директора Куйбышевского областного художественного музея Николая Бакшаева, датированное концом 30-х годов: «На ваш запрос о саркофаге, находящемся в Куйбышевском областном музее краеведения, сообщаю следующее: саркофаг поступил в музей в период революции, в числе экспонатов, конфискованных у местных буржуев, и точного паспорта не имеет. Известно, что вывезен из Египта в 90-х годах прошлого столетия. Мумии в саркофаге не было. Дерево имеет значительные разрушения в нижней части. Левкас и роспись на 30/40 % разрушились. Лучше сохранилась лицевая часть. Размер саркофага: длина 210 и ширина 65, высота (толщина) 53 см (грудь и ноги). При надлежащей упаковке возможна транспортировка».
К сожалению, этот саркофаг в ГМИИ не поступил, он куда-то пропал. Существует несколько версий его дальнейшей судьбы.

Экспозиция музея Общества археологии, истории и этнографии при Самарском университете

Удивительные информационные открытия по поводу коллекции Вакано продолжились в 2003 году. В тот год страна масштабно праздновала 300-летие Санкт-Петербурга. И именно в тот год к нам в Самару приехали потомки Вакано. Вообще-то они прибыли вначале в Петербург, а потом самолетом в Самару. Помню, как суматошно в ближайшем магазине покупала пиво «Вакано» в подарок, даже не подозревая о том, какой же привезли подарок дорогие гости. Они подарили нам диск с фотоархивом Вакано! И сейчас можно увидеть на фотографиях пивного короля в Египте. В данной статье впервые публикуются фото путешествий Вакано.
В 2004 из ГМИИ прибыла передвижная выставка «Британская гравюра XVIII–XIX веков». Коллеги из Москвы, приехав в Самару, сообщили, что в отделе Древнего Египта начали ремонт, перебирается архив отдела и там нашлась старая машинописная рукопись, исторически связанная с Самарой. С. И. Ходжаш передала для меня, как исследователя коллекции Вакано, потертую и коричневую от времени рукопись от 1928 года под авторством Рафаила Гикова 6 и Артемия Экка 7.
Судя по биографиям авторов рукописи, они были тогда студентами старших курсов. ГМИИ отправил их на музейную практику в Самару с заданием описать и сфотографировать египетскую коллекцию в Археологическом музее. Было сделано 17 фотографий, а также описана часть экспонатов.
Долго не доходили руки до исследования рукописи. Текст был потерт, буквы, в прошлом фиолетовые, а ныне бледно-розовые, с трудом читались на пожелтевшей бумаге. Машинописная рукопись с вклеенными фотографиями была сдана в Египетский отдел ГМИИ и хранилась до 2004 года.
Интересно было рассматривать выцветшие до желтизны фотографии и наконец-то увидеть облик таинственно исчезнувшего саркофага. Недавно рукопись мной была исследована, собраны биографические сведения про авторов, в условиях пандемии можно было не спеша текст перепечатать в современный формат; фото оцифрованы, обработаны в Photoshop.
Часть вышеперечисленных экспонатов египетской коллекции и античного Причерноморья из собрания Вакано представлена сейчас на выставке в СОХМ.
***
Мы часто любим говорить о причудливых судьбах отдельных людей. Но не менее удивительными и невероятными бывают судьбы коллекций и отдельных произведений искусства. Коллекция Альфреда фон Вакано разнообразна. Она включает не только археологические памятники Древнего Египта и античного Причерноморья, но и произведения буддийского и мусульманского Востока. Думается, у нас впереди еще будут открытия!

1 Член Ассоциации искусствоведов России, член Союза художников России, главный научный сотрудник Самарского художественного музея.
2 Гольмстен Вера Владимировна (1880–1942) – организатор Общества археологии, истории и этнографии при Самарском университете. Под ее руководством в Самаре был создан Археологический музей.
3 Ушебти («ответчики») – статуэтки, которые в Древнем Египте помещались в могилу для выполнения любых обязанностей по отношению к умершему.
4 Каковкин Александр Яковлевич (19382015) – искусствовед, египтолог и коптолог. Доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела Востока Эрмитажа.
5 Клафтон Александр Константинович (15 декабря 1871, Вятка23 июня 1920, Омск) – общественный и политический деятель, журналист, ценитель и знаток восточных культур. В Египте в 1911 г. приобретал произведения древнеегипетского искусства для Альфреда фон Вакано.
6 Гиков Рафаил Борисович (1905–1946). Занимался фотографией, снимался в эпизодических ролях в фильмах Ялтинской кинофабрики ВУФКУ. В 1924 году поступил на актерское отделение ГТК (с 1938 – ВГИК), в 1925 перевелся на операторское отделение. В 1929 окончил операторский факультет кинотехникума. С 1929 – оператор, в 1932–1946 – режиссер ЦСДФ. Во время войны фронтовой кинооператор, режиссер-оператор, начальник фронтовых киногрупп Центральной студии кинохроники на Западном, Брянском, 2-м Прибалтийском, Забайкальском фронтах.
7 Экк Артемий Александрович (1905–1943) – очеркист, детский писатель. Окончил отделение искусствоведения историко-этнологического факультета МГУ (1930). В студенческие годы увлекся искусством кино, вел большую методологическую работу с детьми. Одновременно занимался журналистской работой, писал статьи о скульптуре, живописи.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 25 ноября 2021 года, № 22 (219)

Как хорошо быть молодым

Галина ТОРУНОВА *
Фото Дмитрия НЕДЫХАЛОВА

Театр-студия «ГРАНЬ» отмечал свой (свой!) пятидесятилетний юбилей. А на сцене играли, плясали, скакали молодые и совсем молодые артисты. Никому из них нельзя дать пятидесяти, а некоторые и тридцати еще не достигли. Парадокс? Но в жизни этого ныне самого прославленного театра нашей области много парадоксов.

Пятидесятилетие свое театр-студия «Грань» отсчитывает со дня основания в городе Новокуйбышевске театрального коллектива во Дворце культуры. Город-спутник промышленного центра Куйбышевской области строился вокруг нефтеперерабатывающего завода. В него съезжались специалисты и работники высокого уровня. Так что считать этот город просто рабочим поселком, расположенным в подбрюшье миллионного Куйбышева, вряд ли корректно.


[Spoiler (click to open)]
Дворец культуры был отстроен по всем эталонам советского продвинутого культурного строительства. Там сразу размножились различные коллективы художественной самодеятельности. Там и начал работать театральный кружок. Сначала это был просто кружок, потом он получил звание народного театра, позже его стали называть театром-студией, тогда же он взял себе имя «Грань». И все эти перипетии связаны с именем Эльвиры Анатольевны Дульщиковой – основателя, вдохновителя и бессменного руководителя «Грани» в течение сорока лет.
Она воспитала большое количество людей, влюбленных в творчество, некоторые из них (далеко не все) связали свою жизнь с театром. Из ее воспитанников сегодня театру «Грань» служат несколько человек. Но мы, зрители и почитатели этого театра, знаем только его нынешнего руководителя Дениса Бокурадзе. Он пришел в коллектив, носивший звание народного театра, еще учась в Куйбышевском институте культуры. И потом, работая актером в самарском ТЮЗе «СамАрт», он продолжал играть в спектаклях Новокуйбышевского народного коллектива. Могу похвастаться: я видела его в нескольких ролях на этой сцене, в спектаклях непривычных, не похожих на обычные для народного коллектива представления. Здесь же Денис впервые попробовал себя в качестве постановщика. Перед смертью Эльвира Анатольевна просила Бокурадзе возглавить студию, и он согласился.
Еще в конце прошлого века, когда наступили новые времена, Эльвире Анатольевне предлагали перейти с коллективом театра-студии в статус профессионального театра. Она категорически отказывалась, хотя довольно часто включала в работу профессиональных актеров из самарских и тольяттинских театров.
Денис Бокурадзе принял коллектив в 2011 году и сразу взял в работу сложнейший материал – пьесу Августа Стриндберга «Фрёкен Жюли». С этого времени в Новокуйбышевске появился первый профессиональный театр со своим неповторимым лицом. Однако нынешние актеры и работники театра (а это уже довольно большой коллектив) отсчитывают рождение театра со дня прихода во Дворец культуры Эльвиры Анатольевны. Не случайно день рождения театра совпадает с днем ее рождения. Не случайно торжественный юбилейный вечер начался с фрагмента из спектакля «Театр теней Офелии» Момо Энде, посвященного памяти Эльвиры Дульщиковой (премьера 2016 года, режиссер Денис Бокурадзе).
***
Юбилейный вечер собрал аншлаг (по меркам пандемии) в большом зале Дворца культуры – не в родном малом зале правого крыла, где обычно играются спектакли театра. И всё равно зал не смог вместить всех желающих поздравить театр.
Смешно сегодня вспоминать те первые сложные спектакли уже профессионального театра «Грань», когда актеры выходили в город и предлагали жителям зайти в театр и посмотреть спектакль бесплатно, только бы не играть при пустом зале. Через довольно скорое время билеты в театр стало трудно достать: касса открывалась, а уже через полчаса билетов на ближайшую пару месяцев не было.
В день спектакля в Новокуйбышевск съезжались самарские ценители и знатоки театрального искусства. А потом перезванивались, делясь впечатлениями. Не исключением стал и юбилейный вечер. Зал был заполнен людьми, хорошо знавшими театр вообще, театр «Грань» в частности, часто встречающимися в самарских театральных залах. Многое из того, что театр представил на сцене в этот вечер, было уже видено, узнавалось и понималось сразу. Но радости от знакомых мизансцен, реплик, костюмов, деталей реквизита не убывало.
Вечер получился феерическим, торжественным, даже помпезным. Много света, блеска, музыки. Всё представление проходило под музыку в исполнении камерного оркестра Самарского академического театра оперы и балета под управлением Евгения Хохлова. В основном это была музыка из спектаклей театра, сочиненная Арсением Плаксиным. Мы увидели всех актеров театра-студии, включая приглашенных, в разных ролях из всех спектаклей, поставленных за последние десять лет. Всё это сопровождалось видео- и фотоизображениями, транслируемыми на задник и боковые кулисы, изображениями высокого художественного и технического качества.
Фрагменты спектаклей перемежались парадом-дефиле актеров, переходящим в пляску, соответствующую спектаклю и костюмам. Конечно же, нам продемонстрировали знаменитые костюмы театра, благодаря которым театр дважды завоевал «Золотую Маску».
Был показан видеофильм «Грань: полвека вперед». Всё было мощно, богато, зрелищно. Замечательно, что обошлось без дежурных поздравлений. Жаль только, что не прозвучали слова в память об Эльвире Анатольевне и ее портрет не нашел места в зрелищной галерее. Но люди, сидевшие в зале, в основном знали историю «Грани», и, кроме того, она подробно описана в замечательном буклете, выпущенном театром к юбилею. Жаль также, что на юбилейный вечер не приехали артисты, с которых начиналась новая грань театра-студии «Грань», которые сейчас живут и работают в других городах.
В конце представления сцена вдруг заполнилась почти полностью совсем юными участниками. Это мы увидели первокурсников Самарского государственного института культуры, курса Дениса Бокурадзе. Наверное, надо начинать запоминать эти лица. Ведь скоро появится новое здание театра, и они будут в нём играть. Наверное.

* Театровед, кандидат филологических наук, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов РФ.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 25 ноября 2021 года, № 22 (219)

Концерт в подарок

Завтра в Тольяттинской филармонии – симфонический концерт «Ты, Моцарт, бог!». За пультомТигран Ахумян (Армения – Германия). Солист – любимец самарской публики Павел Назаров. Сегодняшняя публикация – о ноябрьском концерте с его участием.

Анна ЛАЗАНЧИНА *

Такого в музыкально-филармоническом центре «Консерватория» института культуры еще не было: юбилейный вечер самарского пианиста, доцента кафедры фортепиано Павла НАЗАРОВА, заявленный в традиционном формате концерта «Учитель и ученики», стихийно перерос в дифирамб скромному музыканту, посвятившему свой талант бескорыстному служению искусству.

[Spoiler (click to open)]

Выпускник Саратовской консерватории, лауреат международных конкурсов, пианист активно выступает как солист и ансамблист, успешно гастролирует. Без него не обходится практически ни один симфонический концерт Самарской филармонии. Уникальное мастерство концертмейстера высоко ценят музыканты – и вокалисты, и инструменталисты, постоянно приглашающие к совместным выступлениям. Его имя на афише стало привычным знаком качества, обеспечивающим событиям дополнительную привлекательность и гарантирующим успех. Концертную деятельность он совмещает с педагогической, на протяжении многих лет обучая студентов сольному исполнительству и искусству камерного ансамбля.
Кажется, всё дается Павлу Назарову легко и непринужденно: так обаятельна его улыбка, когда он играет, погружаясь в общение с исполняемой музыкой; так много нового и интересного, происходящего в музыкальном мире, узнаешь от него при каждой встрече или в мимолетном разговоре; с такой теплотой отзывается он об успехах своих учеников и коллег. Всегда открытый и жизнерадостный, готовый к музыкальным экспериментам в освоении нового.
Торжественный концерт для своего педагога организовали признательные ученики. Инициатором выступила Мариана Новикова: она пригласила к участию других выпускников кафедры фортепиано, обучающихся в разные годы у Назарова, а также выдающихся музыкантов Самары, коллег пианиста. Душевную, почти семейную атмосферу в зале умело создала ведущая – лектор-музыковед Ирина Цыганова. Каждый номер программы, каждое выступление сопровождалось искренними и сердечными благодарственными признаниями артистов в адрес юбиляра и его ответными словами – напутствиями ученикам.
Главным музыкальным событием концерта стало исполнение Павлом Назаровым второй и третьей части концерта В. Моцарта для фортепиано с оркестром № 23. Выразительно прозвучала вдохновенная сицилиана, заставив слушателей задуматься о соотношении возвышенного и земного в каждом мгновении нашей жизни. Искрометно пронеслось блестящее финальное рондо, отличающееся тематическим разнообразием, виртуозностью и яркостью контрастов.
Свое выступление пианист продолжил музыкальным приношением Сергею Загадкину. В память о друге и коллеге он сыграл прелюдию А. Лядова, проинтонировав ее с изысканной тонкостью звуковой палитры и удивительной смысловой наполненностью, раскрыв в музыкальном тексте серьезность и глубину образного содержания.
Каждый номер программы был подготовлен с любовью и нежностью. Перечислить всех участников концерта в данной статье не представляется возможным: среди них были артисты и солисты филармонии, оперного театра, пианисты-преподаватели ДМШ и ДШИ города.
Декан музыкально-исполнительского факультета Наталья Седова поздравила юбиляра, назвав его ярким представителем самарской фортепианной школы, продолжающим лучшие традиции российской профессиональной исполнительской культуры. Дирижер филармонии Георгий Клементьев охарактеризовал и выдающиеся профессиональные качества пианиста, и уникальные свойства его личности, позволяющие достигать в исполнении настоящих высот и музыкальной достоверности. Эти слова звучали немного пафосно, но были сказаны совершенно искренне и вполне объективно.
Концерт, превратившийся в монументальное трехчасовое музыкальное действо, представил панораму музыкальной жизни Самары, в которой Павел Назаров предстает одной из ключевых фигур и занимает свое особое место.

* Музыковед, кандидат искусствоведения, доцент СГИК.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 25 ноября 2021 года, № 22 (219)