November 12th, 2021

Он прикипел душой к Самаре

Татьяна ЖУРЧЕВА *
Фото Владимира СУХОВА

Патриоты Самары утверждают, что человек, раз побывавший здесь, увидевший Волгу и наш чудесный театр, прикипает душой и к этому театру, и к этой реке, и к этому городу. Так ли это, не знаю, но несомненно, что Валерий ГРИШКО, раз приехав сюда, уже 17 лет накрепко связан с городом и с Самарским академическим театром драмы имени М. Горького.

Валерий Гришко

[Spoiler (click to open)]
Он родился 12 ноября 1951 года в городе Ясиноватая в Донецкой области. В 1972 году окончил отделение «Режиссер народного театра» Ленинградского государственного института культуры имени Н. К. Крупской, а после службы в рядах Советской Армии поступил на режиссерский курс Георгия Александровича Товстоногова в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), который с отличием окончил в 1979-м.
В 1984-м Гришко вместе с актрисой Ларисой Малеванной набрал актерский курс в ЛГИТМиК, на следующий год был приглашен в Театр имени Комиссаржевской на стажировку, а после успеха первой постановки – спектакля «Зыковы» по пьесе М. Горького – остался в штате театра в качестве режиссера-постановщика. В 1991 году начал сотрудничать с театром в Гамбурге Ernst Deutsch Theater, в 1999–2000 годах работал в нем в качестве главного режиссера.
Впервые его имя самарские любители театра прочли на афишах в 2004 году, когда он был приглашен поставить спектакль по пьесе Петера Шефера «Амадеус», в котором одну из лучших своих ролей сыграл Александр Амелин (Сальери) и раскрыл совершенно новые грани своей актерской индивидуальности Олег Белов (Моцарт). Интересно придуманный, эффектно оформленный спектакль имел успех у зрителей и долго продержался в репертуаре, и только уход из жизни Амелина и тяжелая болезнь Белова прекратили на время жизнь спектакля, однако несколько лет назад режиссер восстановил его с другими исполнителями.
В 2008 году Вячеслав Гвоздков пригласил Валерия Гришко преподавать актерское мастерство на целевом курсе студентов Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Результатом их сотрудничества стали дипломные спектакли: музыкальная фантазия в стиле ретро «Наша кухня» и жесткая пьеса Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю». Эти спектакли были включены в репертуар театра и дали отличный старт и сформировали молодое поколение актеров Самарского театра драмы.
Позже были набраны еще два целевых курса при театре на базе Университета Наяновой.
В качестве приглашенного режиссера Валерий Гришко поставил еще несколько спектаклей, в 2009 году стал главным режиссером театра, а в 2019-м – после кончины Вячеслава Гвоздкова – художественным руководителем.
В общей сложности Гришко поставил на сцене Самарской драмы двенадцать спектаклей. Он с удовольствием ставит комедии и старается добиться той необходимой легкости, которой требует этот жанр («Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше, «Sex comedy в летнюю ночь» Вуди Аллена, «Любимец публики» Ноэля Кауарда). Интересна ему и сложная, серьезная драматургия с открыто публицистическим посылом («Варвары» Максима Горького), философская пьеса («Лев зимой» Джеймса Голдмена), мелодрама («С тобой и без тебя» Айвон Менчел, «Корсиканка» Иржи Губача), «Детектор лжи» Сигарева – спектакль-долгожитель, до сих пор собирающий аншлаги.
Особо следует упомянуть о спектакле «Старый дом. История любви» по пьесе Алексея Казанцева, посвященном памяти Вячеслава Гвоздкова, с которым связывала долгая, со студенческих лет, дружба.
Последней по времени работой режиссера стал спектакль «Полет над гнездом кукушки». Пьеса Дейла Вассермана, как и предшествовавший ей роман Кена Кизи, имела в середине и во второй половине ХХ в. огромную известность. В 1980-х спектакли по этой пьесе прошли едва ли не по всем сценам страны. Памятен многим спектакль молодого еще тогда Вячеслава Гвоздкова, поставленный в ташкентском Русском театре и имевший большой успех. Ставилась пьеса и на куйбышевской сцене, и театралы старшего поколения помнят смелое режиссерское решение Петра Монастырского и яркие актерские работы. Гришко, однако, не побоялся возможных сравнений, справедливо решив, что новое время внесло серьезные коррективы в трактовку и понимание старого сюжета. Спектакль стал, несомненно, одним из наиболее значительных событий в минувшем сезоне театра драмы и своеобразным вызовом той катастрофической ситуации, в которой вот уже почти два года живет весь мир.
Валерий Гришко – один из самых востребованных киноактеров России. В его творческом багаже около 50 работ. Первая большая роль в кино (Рылеев) в фильме «Любовь императора» (2003) принесла актеру известность и приглашения в сериалы «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила», «Опера», «Литейный, 4», «Дело чести», «Морские дьяволы»... В сериале «Петр Первый. Завещание» (2011) сыграл адмирала Апраксина.
В фильме «Раскол» (2011) Гришко убедительно показал Патриарха Никона, а в ленте «Отель «Люкс» (ФРГ, 2011) создал образ Сталина. В «Белом тигре» (2012) перевоплотился в Георгия Константиновича Жукова. Настоящим успехом стала роль архиерея в фильме «Левиафан» (2014).
В картине «Главный» (2015) Гришко создал образ легендарного конструктора Сергея Павловича Королёва. После премьерного показа дочь Королёва взяла Валерия Викторовича за руку и сказала: «Вы точно, как мой отец».
В фильме «Время первых» (2017) мы увидели актера в роли Леонида Ильича Брежнева.
***
Художественный руководитель Самарского академического театра драмы имени М. Горького встречает свой юбилей, репетируя очередной спектакль. Как и положено режиссеру. Удачи, Валерий Викторович, здоровья, новых спектаклей!

Сердечно поздравляем Валерия Викторовича Гришко с юбилеем! Многогранный талант и трудолюбие позволили Вам ярко проявить себя и в театре, и в кино, завоевать авторитет в профессиональной среде. Мы желаем Вам здоровья и счастья, бодрости духа, долгих лет успеха и процветания Вам и театру, воплощения в жизнь неординарных и всегда интересных творческих проектов, благополучия! Дорогой Валерий Викторович, мы Вас очень любим! С юбилеем!
Коллектив Самарского академического театра драмы имени М. Горького

* Кандидат филологических наук, литературовед, театральный критик, доцент Самарского университета, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 11 ноября 2021 года, № 21 (218)

Собрание сочинений. Том 30

Светлана ШАТУНОВА *

Иван ДЬЯКОВ и Анна ВЕКСЛЕР пишут совместное собрание творческих сочинений уже 30 лет. Начали, еще будучи студентами Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Иван учился монументальной живописи, Анна – художественному текстилю. С тех пор всегда вместе. Выставка в Самарском художественном музее – результат 30-летнего творческого пути в гармонии и содружестве. Первый совместный проект состоялся в Самаре в 1999 году, тогда все экспонаты уместились в чемодан, а сегодня привезли целую машину.

Выставка разместилась в двух залах, каждый получился со своей интонацией. Пространство с гобеленами и коллажами Анны наполнено звуками и запахами природы, моря, здесь вольготно птицам и рыбам. В нем вся гармония мира. Это чистый источник, питающий всяк входящего. Зал с эмалями Ивана останавливает бег времени и суетность мысли, медленно погружает в раздумья, заставляя застыть в молчании, как в молитве, и долго созерцать образы, как в храме. Симбиоз духовного наполнения, совокупность знаний по истории мирового искусства, виртуозное владение техникой горячей эмали – всё это делает выставку необыкновенно глубокой и эмоциональной.

Анна Кирилловна Векслер – художник декоративного искусства. Окончила отделение скульптуры Ленинградского художественного училища имени В. А. Серова (1991) и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию (2000). С 2001 года – в Союзе художников России. Кандидат педагогических наук (2011). Профессор кафедры художественного образования и декоративного искусства факультета изобразительного искусства РГПУ имени А. И.  Герцена (с 2002). Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок и симпозиумов. Автор книг, посвященных орнаменту, коллажу, ткачеству. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России и за рубежом.


[Spoiler (click to open)]
Анна прекрасный рассказчик, невероятно обаятельная, открытая и улыбчивая. К тому же большой мастер и знаток ткачества и всего, что связано с текстилем. На выставке представлены работы, выполненные в различных техниках, поэтому каждое произведение звучит по-своему. В морскую стихию ввергает монументальный коллажный триптих «Мировой океан» (2019), состоящий из полотен и композиций из рыб. Вертикальный и горизонтальный ритмы, усиленные цветовым сочетанием синего, белого и красного, создают хаотичное движение под водой. Крупные формы сочетаются с мелкими, гладкая поверхность – с матовой, кружево – с пайетками. Анна невероятно легко и свободно жонглирует материалами так, как ей хочется.

Анна Векслер. «Зрение» из серии «Аллегория чувств». 2020

Почти библейскую историю рассказывает Анна в гобелене «Бог в помощь» (2019). Рыбаку нести огромную рыбу помогает ангел. «Так и художнику всегда помогает творить высшая сила», – говорит автор. Нить гобелена выполняет здесь одновременно и роль строчки текста. Художник ткёт изображение и одновременно ткань повествования – так же, как в средневековых соборах изображенный визуальный образ должен был донести до верующих мысль религиозного учения. Близки христианской теме гобелен «Ангел для Маруси» (2008), коллажи «Защитник» (2018), «Серафим» (2021). В последней композиции перед автором стояла задача изобразить Серафима – существо нематериальное, бесполое. Анна применяла различные материалы, и образ постепенно материализовался.
Миром природы проникнуты панно «В папоротнике» (2012), гобелен «Заячий остров» (2020). Большой коллаж (210 х 150 см) с изображением свернутых зарождающихся листьев папоротника или хвостов ящериц был создан для фестиваля «Императорские сады», который проводит Русский музей. Гобелен «Уходящая натура. Последний дракон» (2018) – это история про сохранение животных и растений; дракон и чертополох оказываются в клетке – они, обереговые символы, сами нуждаются в защите.
Красив триптих «Агора» (2019–2021). Главные персонажи здесь птицы, они, как торговцы на греческой агоре, галдят на все лады. Анна рассказывает, что когда начала работать над его созданием, не было даже сюжета, она просто раскладывала лоскуты по цвету, постепенно возникли форма и содержание.
Камерная серия из 5 коллажей «Аллегории чувств» (2020) – зрение, слух, вкус, обоняние, осязание – выполнена в сочетании текстиля и эмали. Художнику важно было соединить два материала, чтобы один не доминировал над другим, а выступали на равных. Иконография изображения 5 чувств появилась еще в Средневековье, тогда и сложилась традиция показывать чувства через аллегории или ассоциации. Одним из ранних произведений на эту тему считают цикл шпалер конца XV века «Дама с единорогом». С тех пор в искусстве художники часто иносказательно обращаются к выражению чувств. У Анны слух ассоциируется с лирой, а вкус – с красным арбузом.
Так же гармонично сочетается текстиль с эмалью в изысканной серии итальянских кукол, созданных после поездки в 2011 году в Италию – страну искусства, так вдохновляющую художников. Анну эта страна также окрылила, художница говорит, что «такое количество красоты невозможно на одного человека». Каждая кукла выполнена в своем цвете: «Венецианский дож» – в зеленом, «Мурано» – в синем, «Милан» – в черном.
***
В зале с гобеленами соседствуют эмали Ивана Дьякова, они же занимают и отдельный зал.

Иван Васильевич Дьяков – художник монументально-декоративного искусства. Окончил кафедру монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (1998). Член Союза художников России с 2002 года. Член международной ассоциации эмальеров CKI. Преподаватель кафедры изобразительного искусства СПбГУ (с 2004). Работает в технике горячей эмали на меди. В авторских произведениях совмещает традиционную, известную еще с XV века лиможскую технологию и технику современной живописной эмали. Участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок и симпозиумов. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях России и за рубежом.

Основу выставки Ивана Дьякова составляют работы последних лет, которые вместе визуально формируют цельное высказывание.
Долгое время Иван создавал небольшие эмали. На выставке же большинство произведений скорее монументальные, что в целом не свойственно этой технике. Одна из первых форматных работ – диптих «Иван да Марья» (2008). Здесь художник соединил эмаль и дерево, применяя гравировку, это придало ощущение состаренности от времени, перед нами будто стена древней фрески, с напластованием красок и реставрационных чинок.
Серия 2019 года «Перекрестки» – это 9 почти абстрактных квадратных работ с элементами фигуративности. В этой серии еще много цвета, что характерно для эмали в целом, но, по мнению художника, «яркость мешает эмали».
Переломный 2020 год внес свои коррективы во все сферы жизни, не обошел он и искусство. В период пандемии наступил тяжелый момент, когда мы все остались наедине с собой. Одни впали в апатию, другие озлобились, а для кого-то время общего отшельничества стало поводом задуматься и в том числе переосмыслить отношение к творчеству.
Работы 2021 года у Ивана Дьякова совсем иные, все в них изменилось – пластическое и цветовое решение, формат, настроение: «В этой ситуации я понял, что не хочу тратить свою единственную жизнь на создание вещей, которые кому-то угодят, начал делать работы не для кого-то, не для украшения интерьеров, а стал решать свои задачи».
Ведь многие столетия эмаль только украшала культовые предметы, утварь, а сегодня художники переводят ее из бытового и украшательского предназначения в произведение без прикладного применения. Последние серии монументальны по исполнению и по наполнению, лаконичны в цвете. Важная роль здесь принадлежит фактуре. Художник соединяет эмаль с деревом, штукатуркой, тканью. Эмали Ивана Дьякова – это уже не предмет декоративно-прикладного формата, а самодостаточное авторское высказывание наряду со станковой и монументальной живописью.

Иван Дьяков. «Трапеза». 2019

Одна из самых впечатляющих в экспозиции серий, «12 шагов к Плотнику», – тому подтверждение. Это аллегория поиска и пути к совершенству. Серия рождалась постепенно, как и ее название. Изначально у художника возникла идея нарисовать плотника-труженика (как в суровом стиле были же полярники, геологи, шахтеры), найти определенный тип плотника – персонажа, похожего на Василия Шукшина или его героев. Пробовал, но не получалось, и очень кстати пришелся совет Анны, которая предложила сделать не одного плотника, а 12!
Началась уже другая история. Какие-то образы решались реалистическим языком, другие условным. Один из персонажей стал вдруг похож на Владимира Высоцкого. Среди суровых, аскетичных лиц-ликов можно увидеть и крестьян Казимира Малевича, образы Феофана Грека, есть типаж воина, священнослужителя, вождя, даже Волан-де-Морта. Все они молчальники, внутри которых скрыта мощная концентрированная энергия. Вся серия выполнена в трех цветах: черном, красном и белом, несущих сильную эмоциональную нагрузку. На серо-черных лицах уверенными штрихами нанесены пробелы и красные цветовые акценты.
«Двенадцать – уникальное число, известный с древних времен символ «философского камня» и божественного круга, вращающего Вселенную. Число, для которого есть определенное название – «дюжина». Мы знаем о двенадцати апостолах и присяжных, отвечающих за свое решение и определяющих чью-то судьбу. У каждого, кто в этом нуждается, свои двенадцать шагов к Плотнику».
Одна из монументальных работ на выставке, «Трапеза» (2019), звучит художественным парафразом последний трапезы Христа. Это очередное осмысление традиций древнерусского и византийского искусства, а также современной иконописи. Погрузиться в эту тему художнику пришлось в связи с работой над воссозданием Морского собора в Кронштадте, для которого Иван сделал около 400 икон в технике выемчато-перегородчатой горячей эмали.
Как художник-монументалист по образованию Иван Дьяков все свои работы задумывает как часть большого монументального полотна. Трехчастная композиция «Не стена» (2020) – некая попытка художника вынуть фрагмент росписи, принадлежащей стене, поместив в музейное пространство.
Произведения Ивана Дьякова глубокие, требующие вдумчивого созерцания, размышления и внутренней работы зрителя.
***
В эпоху глобализации, когда всё у всех одинаковое – машины, телефоны, одежда, – главное для художника, по мнению Ивана и Анны, сохранить свою самобытность. Оба художника, невероятно гармонично дополняющие друг друга, идущие плечом к плечу в семейном и творческом союзе уже 30 лет, не останавливаясь на достигнутом, вдохновляясь природой и искусством, выражают свое отношение к миру и жизни через свои произведения.

* Член Ассоциации искусствоведов России, заведующая научным отделом Самарского художественного музея.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 11 ноября 2021 года, № 21 (218)