July 18th, 2021

Русский квадрат

72 года назад родилась Наталья Анатольевна Эскина. Светлая ей память.

Рубрика: Наталья Эскина. Неопубликованное

Наталья ЭСКИНА

Зачем он нам нужен? Для концерта, который я с неизбывным упрямством продолжаю анонсировать (а то вдруг кто-нибудь не заметил моих ежедневных призывных воплей). Для тех, кто вопли заметил, кто мои анонсы читает, – каждый раз пишу их с новым текстом, чтобы продолжали читать и чтобы им не скучно было.
Квадратом удобно проиллюстрировать программу нашего концерта и состояние русского романса.


[Spoiler (click to open)]По сторонам этого квадрата – кое-кто из Русской Пятерки. А кто? Как мы знаем, «Пятерка» – это «Могучая кучка»: Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Кюи. Лишнее удаляем. Отрежем тех, кто с краю. Балакирев, Кюи. Они там менее органичны. Остается могучая русская тройка. Три русских гения. Осторожно добавляем туда Чайковского.
Наша основная изюминка печально приподнимает брови: как это не нашлось для него места? Сейчас освободим.
Автору великой «Хованщины», больше знакомого самарцам по идущему в нашем театре «Борису Годунову», – вся наша любовь. Теперь «БГ» кто угодно наизусть споет. А вот романсы Мусоргского – хоть и не менее гениальные – ну-ка, кто их сразу наизусть споет? Андрей Антонов – тот да, тот споет. Но не все наши слушатели – Андреи Антоновы. Мусоргского с почетным эскортом выводим в корчму – там ему Шинкарка горячих щей нальет.
Бородин уже и сам удалился. Русский романс… Чайковский… Плакать будет? Снова, как прежде, один? Бородин этим плачем своей Ярославны уже вполне насытился. Садитесь, Анатолий Яковлевич!
Народный артист России Анатолий Яковлевич Пономаренко скромно присаживается на четвертую сторону квадрата.
Вот так всегда… Добавишь – много, убавишь – мало… А вы как хотели, Наталья Анатольевна? Наоборот?
На этот раз за столом нет женщин. А нас для квадрата многовато: концертмейстер Мариана Новикова и я. Обе мы, в сущности, выполняем только обслуживающую роль. Но уступаю место за столом Мариане: весь концерт, все 18 романсов, – на ее хрупких концертмейстерских плечах.
Час на романсы. Плюс минуты на аплодисменты, а иногда и солист захочет что-то добавить, сказать слово-другое про любимую музыку. Мне на мое говорение остается минут 10–15 от силы – ну и нечего мне делать в этом романсовом пиру. Отговорила свое и стой в уголке, за пиршественный квадратный стол не лезь. Подноси капустные пироги своему любимому Р-К, кулебяками Чайковского утешай, своему кумиру Анатолию Яковлевичу – полную тарелку пельменей…
А мы с Марианой уж ладно, за неимением хлеба пирожными будем пробавляться. На пиру жизни, искусства, музыки…

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 24 июня 2021 года, № 13 (210)

Оптимизм самарской «Мухи» на мрачной «Инновации»

Ксения ГАРАНИНА
Фото автора

В Нижнем Новгороде открылась выставка номинантов государственной премии в области современного искусства «Инновация-2021». Выставка в этом году получилась очень компактной по сравнению с прошлогодней и весьма мрачной.

В этом году выставка номинантов премии «Инновация» совсем небольшая, она занимает всего один зал. Если в прошлом году организаторы оформили 2 000 м2 «Арсенала», то в этот раз экспозиция была максимально лаконичной. Перед просмотром номинантов зрители, хотят того или нет, проходят сквозь отличную выставку «Перерыв 15 минут» кураторов Кристины Романовой и Наиля Фархатдинова, посвященную теме труда и отдыха. Выставка целостная, несмотря на большое количество работ от разноплановых художников. И это сразу вступает в конфликт с экспозицией «Инновации», которая всегда будет эклектичной.
Куратор выставки «Инновации» Дарья Ткачева сделала очень сложную работу и подобрала общий знаменатель к большинству экспонатов – «образовательный поворот». Именно это, по ее мнению, определяет актуальную проблематику современного искусства.

[Spoiler (click to open)]
«Режим изоляции заставил культурные и образовательные институции пересмотреть свои возможности и задачи. Присущая искусству познавательная функция – возможность передачи знания через знаки и образы – в условиях онлайн-существования проявилась по-новому», – считает Дарья Ткачева. Наверное, эта мысль и позволила половину работ экспонировать в формате «рабочего кабинета» – небольшой комнаты рядом с главным залом, с длинным столом с перегородками, как в библиотеках. У каждой ячейки своя лампа, свой стул и свое произведение искусства. Зрителю предлагается взять перчатки и сесть за работу – изучение и познание произведений номинантов в категориях «Проект года», «Куратор года», «Региональный проект» и «Образовательный проект».
В более привычном формате демонстрируются работы номинантов в категориях «Художник года» и «Новая генерация»: они представлены в оригинале и им отведен весь зал.
Наверное, не прочитав экспликацию к выставке, трудно понять, что объединяющей идеей стал новый взгляд на образование. Но вот единое настроение понять очень легко. Смею предположить, что это мрачное, даже немного апокалипсическое настроение. В экспонатах или нет человека как такового, или нарочито подчеркнуто его отсутствие. Если и есть «кто-то», то технологическая проекция. Защитные костюмы, образы, смутно напоминающие человеческие, пустынные пейзажи. Все это подчеркивает дизайн выставки, исполненный в преимущественно черном цвете. Возможно, такое ощущение появляется именно после просмотра выставки «Перерыв 15 минут», где всё, наоборот, посвящено действию (пусть и бессмысленному) и где доминирующий цвет в оформлении белый.
Согласитесь, трудно не подумать о конце света, когда смотришь на большой прозрачный шар, внутри которого над пустынной детской площадкой, перевязанной сигнальной лентой, под звуки вьюги и детского смеха летают клочки бумаги под вентилятором, изображая метель. Или на фотографии заброшенных городов Крайнего Севера с редкими подсвеченными окнами («Планетарий» Данила Ткаченко). Работы из серии «Что, если?» Марии Сафроновой, где на одной серии картин запечатлены уроки ОБЖ в школе, а на другой – пустые заброшенные школьные кабинеты, тоже не внушают лишнего оптимизма.
Рядом с этими образами из прошлого фантазии на тему будущего. Белые скульптуры, напоминающие людей, – трансформация интернет-текста в материальный объект («Карате-поэзия» Никиты Селезнева). Отвернута к стене, чтобы не перебивать ярким розовым освещением другие объекты, инсталляция Людмилы Калиниченко «Срок годности не ограничен», где художница фантазирует на тему, как будет выглядеть ферма-лаборатория по выращиванию животной пищи из растительных материалов.
Достаточно тревожным получился проект Николая Голикова и Владимира Ермаченкова «Симбионт», где машина получает посредством ударов электрического тока через сокращения мышц на человеческом теле звук. Со звуком экспериментирует и Сергей Филатов в скульптуре «Сад ускользающих соноров», но здесь предмет пока не подчиняет человека, а лишь просто реагирует на его присутствие.
Изобретательно и увлекательно использован звук в работе Евгении Ржезниковой «Мертвые души»: зрителю предлагают начать читать фрагмент книги Гоголя в микрофон, голос приводит в движение инсталляцию, эквалайзер голоса превращается в русский пейзаж, начинают звучать и народные песни. Получается такое путешествие по России.
Немного особняком стоит работа Елены Слобцевой «Культура материалов», в которой художница изучает взаимодействие материалов, апеллируя к истории искусства – авангарду и реализму. Холст и строительная скоба взаимодействуют через проникновение и видеорисунок, создавая авангардные образы.
В политической повестке выставки только две работы: «Свобода 1919. 2020» Елизаветы Коноваловой, где художница подмечает круговерть истории через деталь барельефа с Большого Каменного моста в Москве, и «Рынок идей» арт-группы «Муха». Присутствие самарских художников в списке номинантов на премию «Инновация-2021» в категории «Новая генерация» – очень приятный момент. В прошлом году «Инновацию» в категории «Куратор года» получил Сергей Баландин, в этом году, хочется надеяться, получит «Муха».
Художники «Мухи» часто сотрудничают с Литературным музеем, Музеем Модерна, галереей «Виктория», «Горький-центром». В этом году они даже выиграли премию галереи «Виктория» и, помимо статуса самых-самых, получили возможность организовать персональную выставку в Victoria underground. На «Инновацию» выбрали их проект «Рынок идей», в рамках которого художники выставили на продажу 12 своих замыслов. Идею можно было купить за номинальную стоимость или реализовать ее бесплатно, используя бренд «Мухи» и отказываясь от своего имени. От имени арт-группы реализованы уже 4 идеи: акция «Дар, а я тебе», идея «Консервы» в формате перформанса «Женщина с двумя кошками», видеоперформанс «От я до оно», перформанс «Семиотика звука».
На выставке в «Арсенале» подчеркивается бюрократизация, заложенная в механику проекта, и ставится вопрос: «Может ли рынок стать экспонатом музея?». Экспозиция проекта – договоры, пришпиленные к стене, и идеи в конвертиках, прикрепленных на подвесной сушилке.
Кажется, что у арт-группы «Муха» в этом году есть все шансы стать лучшими, хотя попадание в шорт-лист «Инновации» – уже большой успех. Отдельно хотелось бы отметить оптимизм работы самарских художников на фоне остальных. Команда уже заявила о втором сезоне «Рынка идей». Может быть, он станет международным.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 8 июля 2021 года, № 14 (211)