June 9th, 2021

Грэмми-2021

Игорь ВОЩИНИН *

Состоялась 63-я церемония вручения премии «Грэмми». Напомню, что учреждена и впервые вручена эта премия была в мае 1959-го Американской национальной академией искусства и науки звукозаписи (NARAS). Граммофонная премия называется Grammy Award и присуждается в 30 связанных с музыкой областях, разбитых на 84 номинации. Она выдается музыкантам, композиторам, продюсерам за творческие и технические достижения в области музыкальной индустрии, а также отмечаются звукозаписи – альбомы и отдельные мелодии.


[Spoiler (click to open)]
Лауреаты выбираются из числа претендентов, ранее определенных по результатам тайного голосования 1 500 членов Академии звукозаписи. Причем среди претендентов имеет право быть гражданин любой страны мира, если он непосредственно участвовал в вышедшей в США звукозаписи. Лауреаты награждаются фигурками позолоченного граммофончика, никакое денежное вознаграждение не предусмотрено. Тем не менее, премия является очень престижной и имеет большой всемирно признанный авторитет.
За прошедшие годы лауреатами «Грэмми» стало немало наших соотечественников. Первым советским музыкантом-лауреатом стал пианист Святослав Рихтер (1961). Он еще 11 раз был номинантом. Неоднократными лауреатами становились Мстислав Ростропович и Владимир Ашкенази. В 2004-м премию в номинации «Лучший текстовый альбом для детей» получил президент Советского Союза Михаил Горбачев. Вместе с президентом США Биллом Клинтоном и итальянской кинозвездой Софи Лорен он участвовал в озвучивании музыкальной сказки Сергея Прокофьева «Петя и Волк».
***
В 2021-м среди номинантов был российский пианист Даниил Трифонов, который в 2018-м уже становился лауреатом в категории «Лучший классический инструментальный сольный альбом» с записями опусов Франца Листа. Другим претендентом из России в прошедшем марте стал хорошо известный самарским любителям музыки дирижер Максим Емельянов, но оба они остались только в почетных списках номинантов.
Сразу в пяти категориях с вышедшим в Штатах сольным альбомом La Vida Cosmopolitan на номинации посягнул в этом году российский эстрадный певец Леонид Агутин, но выбиться из лонг-листа рядовых участников ему не удалось. Представить в газетной статье даже только одних лауреатов премии по всем 84 номинациям практически невозможно, поэтому автор согласно тематике полосы попытался ограничиться джазовой музыкой.
***
В джазовом сегменте «Грэмми» были обозначены пять премий. Две из них были присуждены феноменальному американскому пианисту и композитору Чику Кориа – увы, посмертно. Он ушел из жизни на 80-м году 9 февраля 2021 года. Начал же профессиональную карьеру музыкант в 1962-м, в 1968–70-м был пианистом в ансамбле великого Майлса Дэвиса. Попал он туда, когда Херби Хэнкок попросил подменить его, а потом уже к Дэвису не вернулся. Позже Кориа создал группу Return To Forever, ставшую сенсацией, а затем и классикой стиля джаз-рок.

Кориа обозначился в джазе как пианист и акустической, и электронной музыки, в которой постоянно звучали латиноамериканские мотивы, а также рок. Он сотрудничал с группой Circle, создавал опусы авангардной музыки.
Кориа неоднократно бывал в России, где выступал и с сольными программами, и в дуэте с вибрафонистом Гэри Бёртоном. Причем в репертуаре пианиста были и академическая музыка, и джаз. Чик оставил после себя солидную дискографию, около 70 сольных альбомов. На «Грэмми» Чик Кориа номинировался более 60 раз и теперь стал 25-кратным ее лауреатом. В номинации «Лучший джазовый инструментальный альбом» в 2021 г. была отмечена запись композиции Lotus Blosson альбома Chick Corea Trilogy 2. Здесь с Кориа играет на контрабасе Кристиан МакБрайд и на ударных – Брайфон Блейд. А в категории «Лучшее импровизационное джазовое соло» премией был отмечен трек All Blues из этого же альбома.
***
В категории «Лучший джазовый вокальный альбом» была премирована запись Elling Featuring Danilo Perez. Secrets Are The Best Stories. Позолоченный граммофончик получил американский джазовый вокалист Курт Эллинг, уже бывший лауреатом «Грэмми» в 2010-м, а также отмеченный несколькими другими престижными премиями. Упомянутый альбом подтвердил успешную карьеру Эллинга, который ворвался на джазовую сцену 26 лет назад. На отмеченном диске Курт вместе с пианистом Данилой Пересом собрал замечательный ансамбль разных музыкантов с композициями Жако Пасториуса, Уэйна Шортера, Винса Мендозы и несколькими мелодиями самого Переса. Причем для многих из них тексты написал Курт Эллинг.

Эллинг обладает великолепным голосом с диапазоном в четыре октавы, отлично владеет спецификой джаза, включая очень техничный «скэт». Незаурядные способности пения, особенности исполнительского стиля обеспечили сегодня Эллингу место среди выдающихся современных джазовых вокалистов.
Курт родился в 1967 г. в семье капельмейстера лютеранской церкви. Пел в хоре и играл на различных музыкальных инструментах, а с джазом познакомился во время обучения в колледже. Позже, работая одновременно грузчиком и барменом, выступал по вечерам в клубах в Чикаго. В 1995 г. сделанная им любительская звукозапись заинтересовала солидный лейбл Blue Note, и фирма подписала с ним контракт. Были звукозаписи и на других лейблах, у вокалиста появился постоянный инструментальный состав. Эллинг сотрудничал также с квартетом Брэндфорда Марсалиса.
Курт Эллинг быстро получил широкую известность, многократно становился лидером в различных авторитетных опросах и анкетах, успешно выступал на нескольких международных джазовых фестивалях. Он 11 раз был номинантом, а в 2010 г. стал лауреатом «Грэмми» за альбом Dedicated To You, на котором записал музыку Колтрейна и Хартмана. Эллинг бывал и в России, в 2019-м пел с биг-бэндом Игоря Бутмана в Москве и Санкт-Петербурге.
***
В номинации «Лучший латинский джазовый альбом» «Грэмми» присуждена записи Артуро О`Фаррилла с Afro Latin Jazz Orchestra. Родившийся в Мексике пианист, композитор и директор названного оркестра является сыном Чико О`Фаррилла, известного кубинского музыканта и музыкального руководителя этого же оркестра. Мать Артуро – известная певица Лупе Валерио. В 1965-м семья перебралась в Нью-Йорк, где старший О`Фаррилл сразу же был принят в мир ведущих джазменов США.

Артуро с 6 лет обучался игре на фортепиано, а затем продолжил учебу в консерватории Бруклина. Музыкальную карьеру он начал с биг-бэнда Карлы Блэй, затем выступал как солист с ведущими американскими музыкантами. С 1995 г. стал директором оркестра отца, выступает с ним в Штатах и регулярно на Кубе, а также гастролирует по всему миру. Одновременно Артуро пишет музыку как академическую, так и джазовую, а также работает для кино, записывает диски. В двухтысячных годах с оркестром отца Артуро неоднократно признавался лауреатом «Грэмми». Сегодня в его дискографии более 20 альбомов, на которых он записался как солист и руководитель различных инструментальных составов.
***
В номинации «Лучший альбом большого джазового ансамбля» вполне заслуженно, а не как подарок к женскому дню «Грэмми» получила Мария Шнайдер со своим биг-бэндом и диском Data Lords. На двойном звуковом альбоме представлена достаточно сложная музыка. Впрочем, уже в 1994-м французский музыкант Жан-Поль Рикар писал о дебютном альбоме Марии Шнайдер Evanescence так: «Форма ее произведений больше напоминает об эстетике и принципах строительства, свойственных авторам рукотворных кафедральных соборов, нежели современным архитекторам».

Вышедший в 2020-м Data Lords – высокая архитектура концептуальной музыки. Проект был отнесен к номинации джаза, хотя в нем присутствует сложное сочетание элементов джаза и академического авангарда, где-то даже с заметными интонациями великого Аарона Копленда.
Сама Мария Шнайдер обучалась в трех солидных музыкальных учебных заведениях, после чего несколько лет работала ассистентом Гила Эванса, яркого представителя стилей «третье течение», cool и «модальный джаз». От Эванса она восприняла очень много для своей последней работы. В 1985 г. Шнайдер прошла джазовую школу в оркестре с известным педагогом и музыкантом Бобом Брукмайером, а также в оркестре Тэда Джонса/Мела Льюиса.
В 1988-м, после смерти Гила Эванса, Мария возглавила его знаменитый оркестр, продолжив начатые Эвансом музыкальные эксперименты. В 2007-м из названия уже собственного оркестра она убрала слово jazz, тем не менее оставаясь композитором, не порывающим с джазовыми традициями.
В программах ее оркестра и сегодня немало доступных широкому кругу слушателей композиций, хотя и очень насыщенных ритмически и мелодически сложных. Классический состав биг-бэнда Шнайдер часто дополняет другими инструментами: в нем появляются валторны, гобои, скрипки и виолончели, а в первом ряду по соседству с привычными саксофонами можно увидеть аккордеон. Численность оркестра при этом возрастает до 30–50 человек, и его необычное звучание вызывает огромный интерес на сценах многих престижных джазовых фестивалей в Америке, Европе и Азии. Мария Шнайдер представляла там очень интересные опусы, в которых симфоническое развитие и звучание сплетаются с джазовой непосредственностью импровизаций и превращаются в единственное в своем роде музыкальное целое.
***
Нередко среди звуковых альбомов-номинантов неджазовых категорий «Грэмми» появляются вдруг лауреаты, музыка которых оказывается джазу даже ближе, чем той номинации, в которой запись формально представлялась. Были такие и на церемонии 2021 года. Скажем, в категории «Лучшая аранжировка, инструментальная музыка или a`capella» лауреатом стал Джон Бисли за признанную лучшей запись аранжировки пьесы Чарли Паркера Donna Lee. Пианист, дирижер, композитор и продюсер Джон Бисли не новичок в «Грэмми»: он побывал уже девять раз в роли номинанта в различных категориях.

В номинации «Лучший современный инструментальный альбом» лауреатом стала запись Live At The Royal Albert Hall, сделанная американской джаз-фьюжн-супергруппой Snarky Puppy.

* Член Гильдии джазовых критиков и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 27 мая 2021 года, № 11 (208)

В четверг выходит в свет 12-й номер «Свежей газеты. Культуры»

Фестивальное лето в «курортной» Самаре открывает фестиваль набережных «ВолгаФест». В редакции – очень сложное и совсем неоднозначное отношение к этому «пожирателю» и без этого скудного бюджета культурного развития, но праздник есть праздник, и анонс мы отдали адепту «Феста» Ксении ГАРАНИНОЙ: помимо первополосного эссе «Взрослый и осознанный «ВолгаФест» в картонном кораблике» ее субъективный путеводитель по фестивальным площадкам.

[Spoiler (click to open)]
***
Наконец-то до Самары добрались настоящие гастролеры. Пусть они маленькие – эти «Большие гастроли», но настоящие. «Репортаж» с них Татьяны ЖУРЧЕВОЙ – «Большие гастроли Большого драматического».
Чем ответит Тольятти в бесконечном соревновании с областным «мегаполисом»? Почитайте «отчет» Вячеслава СМИРНОВА с театральной лаборатории «Экспериментальный круг», прошедшей в «Колесе» («Диван мертвых»), полистайте программу грядущего фестиваля «Премьера одной репетиции» в «Дилижансе». Выводы – за вами.
***
В Самаре – всегда «22». Если джазовый фестиваль, то параллельно обязательно идут джазовые концерты, в программу фестиваля не входящие. Прямо, как в настоящем городе.
О фестивале «Движение» – в следующем номере, а в этом – о замечательном концерте Николая Винцкевича и квартета Григория Файна в художественном музее – «Курские соловьи в джазе» Игоря ВОЩИНИНА.
В прошлом номере мы публиковали размышления Ксении Аитовой о завершающемся театральном сезоне. Вольно или невольно, но читатели мерили сегодняшние самарские театральные события, пользуясь общероссийскими лекалами. В этом номере – впечатления Дмитрия ДЯТЛОВА от выпускного концерта кафедры композиции Московской консерватории («Возможно всё, кроме непрофессионализма»). Самарский взгляд на день завтрашний современной музыки. Тем более интересно, что в программе – сочинения наших земляков: тольяттинки Веры Петровой и самарца Петра Дятлова.
В номер еще один материал Дмитрия ДЯТЛОВА. Он приглашает «послушать вместе» одного из создателей отечественной пианистической школы Константина Игумнова («Стремиться к последней простоте…»).
По соседству – рецензия Анны ЛАЗАНЧИНОЙ на заключительный концерт фестиваля Samara Concerto («Богата Самара талантами»).
***
Нескончаемый выставочный «бум» представлен на страницах «Свежей» рецензией на персональную выставку Геннадия Юферева в «Новом пространстве» («Когда я вернусь…» Валентины ЧЕРНОВОЙ), информация о «Выставке графики Евгения Травкина» в Доме архитектора, анонсы выставок Венира Кныжова в Самарском художественном музее («Венир Кныжов – свидетель Времени» Светланы ШАТУНОВОЙ) и Сергея Беляева с учениками в областной универсальной научной библиотеки («Беляев и «беляевцы»).
***
Сразу три театральных юбилея на страницах «Свежей». Один – перенесенное в связи с пандемией празднование 90-летие СамАрта. Целый год мы публиковали на страницах газеты «Истории с фотографиями» – проект завлита театра Елены ПОЛЗИКОВОЙ, и вот – заключительный материал цикла – «Кто трусы актерам шьет? Ну, конечно, не завпост…»
Другой юбилей – «свежеотмененный»: 90-летие Самарского академического театра оперы и балета. Точнее не «отмененный», а перенесенный в купированном виде на миниатюрную сцену Дома актера. Но редакция газеты абсолютно уверена: есть что праздновать вне зависимости от сегодняшнего состояния театра. В подтверждение – статья Анны ЛАЗАНЧИНОЙ «Мировые премьеры ХХ века на сцене Самарского театра оперы и балета».
И третий юбилей – 80-летие легендарного создателя первой версии тольяттинского ТЮЗа. О нем – материал Вячеслава СМИРНОВА «Арт-объект и мистификатор Юрий Тя-Сен».
И еще два значимых для Самарского края юбилея. Ольга КРИШТАЛЮК – к 70-летию композитора Марка Левянта («Измерение жизни»), и Юлия ХИЖНЯК – к 45-летию объединения «Библиотеки Тольятти».
***
Эссе Леонида НЕМЦЕВ посвящено истории культового фильма «Гражданин Кейн» и его создателям («Гражданин Манк, или История кино в двух дублях»). А Олег ГОРЯИНОВ приглашаем «Посмотреть вместе» фильм Гая Ричи «Гнев человеческий».
***
На полосах «Культура и Слово» – очередная порция «Одностиший» Алёны САМСОНОВОЙ, эссе Сергея ГОЛУБКОВА «Читая несерьезные писательские автобиографии…», рецензия Константина ПОЗДНЯКОВА НА РОМАН Микаэля Ниэми «Дамба» и очередная история Германа ДЬЯКОНОВА из цикла Habent sua fata libelli («Анекдоты раннего Возрождения»).
***
В номере – новая ностальгическая сказочка Зои КОБОЗЕВОЙ «Хорошо сидеть под чёрной смородиной».
На «Факультете ненужных вещей» Михаила ПЕРЕПЕЛКИНА – страшная «образовательная» зверюга «Из новейшего бестиария». Экзамены в самом разгаре, однако…
Татьяна РОМАНОВА в колонке «О языке» напоминает о глобальной проблеме современности – «Птенцы гнезда Ковида». И на соседней полосе – «Культура vs Наука» – в центре внимания Германа ДЬЯКОНОВА проблемы глобальные – «Две сестры немилосердных» и «Маленькие помощники естествоиспытателей».
***
Совершенно не сговариваясь, сразу два автора прислали материалы, связанные с легендарным директором завода № 18 Матвеем Шенкманом, который в годы Великой Отечественной выпуск в Куйбышеве самолетов ИЛ-2. Но если главный библиотекарь самарской библиотеки № 5 Ирина КРАСНЯНСКАЯ рассказывает о поисковой работе в архивах и организации мемориального пространства в библиотеке («Место памяти»), то расследование Аркадия СОЛАРЕВА затрагивает весьма неприятную роль самарских бюрократов в сохранении памяти о героическом авиастроителе («Матвей Шенкман. Последний приют в двух могилах»).
В энциклопедии Александра ЗАВАЛЬНОГО «Самара в их жизни» – очерк о Владимире Казимировиче Вольском.
***
Не забывайте о «Книжной полке» и «Самарских премьерах».
Читайте «Свежую» и пребудет с вами сила.
***
С номером газеты можно вновь познакомиться в Самарской государственной филармонии, Академическом театре оперы и балета, Академическом театре драмы имени М. Горького, СамАрте, Самарском театре кукол, театре кукол «Лукоморье», театрах «Камерная сцена» и «Самарская площадь», Волжском народном хоре, Доме актера имени М. Г. Лазарева, Агентстве социокультурных технологий, Доме журналиста, Доме кино, Доме архитектора, Самарском художественном музее, Музее Алабина, Музее Модерна, Литературном музее, галереях «Вавилон», «Виктория», «Арт-сезон» и Nostalie, Музее Эльдара Рязанова, музее «Самара Космическая», Выставочном зале Союза художников, Детской картинной галерее, художественном салоне «Арт-Портал», Грушинском клубе, Пушкинском народном доме, Областной универсальной научной библиотеке, Центральной городской библиотеке имени Н. К. Крупской, Областной юношеской библиотеке, Областной детской библиотеке, Областной библиотеке для слепых, Областном архиве, Центр социализации молодежи, Доме Дружбы народов, Дворце детского и юношеского творчества, Государственном институте культуры, Самарском университете, Академии Наяновой, Самарском музыкальном училище, Детской музыкальной школе № 3 имени М. И. Глинки, Самарском колледже культуры, Мэрии города Тольятти, Дворце культуры и Центральной городской библиотеке имени А. С. Пушкина г. о. Новокуйбышевск.
Электронную версию газеты можно найти по адресам: http://sjrs.ru/news/1898/