May 27th, 2021

Артист не может расти с алебардой, артист должен расти на ролях

Рубрика: История с фотографией

Мы завершаем нашу рубрику, посвященную 90-летию Самарского театра юного зрителя «СамАрт», его актерам и спектаклям. Сегодняшняя фотография, на которой изображена сцена из спектакля Александра Кузина «Очень простая история», – лишь отправная точка для подробного рассказа о театре. Вспоминает заслуженный артист России, народный артист Самарской области Олег БЕЛОВ (играл в спектаклях СамАрта «Бумбараш», «Малюнки кузнеца Вакулы…», «На дне», «Мамаша Кураж», «Очень простая история»).

Сцена из спектакля «Очень простая история». Пес Крепыш – Олег Белов

[Spoiler (click to open)]
Самая моя большая гордость в связи с этим спектаклем – то, что с моей легкой руки Денис Бокурадзе получил важную для своего развития роль. Тогда он только пришел в СамАрт и почти ничего еще не играл. А у меня получилось вот что: мы уже репетировали «Очень простую историю», когда Валерий Гришко позвал меня на «Амадеуса». В «Истории» кроме меня роль Пса репетировал еще один актер, но у него что-то не получалось. Я взмолился: «Александр Сергеевич, ну возьмите еще кого-то мне в параллель, я не могу успеть всё». На что Кузин ответил: «Олег, ну где же еще второго такого найдешь?» После таких слов хочется работать бесплатно, ночами, без обеда. Вот что значит вера режиссера в актера!
Я предложил, чтобы Александр Сергеевич посмотрел Бокурадзе, и Денис в результате очень хорошо сыграл Пса. Мы играли в параллель, и замечательно всё было. Это сейчас почему-то второй состав стал каким-то наказанием. Для нас (я учился у Петра Львовича Монастырского) это была норма. И это правильно, когда сидишь в зале и смотришь на своего дублера. Ведь он делает те же ошибки, что и ты, но, когда ты находишься на сцене, ты их не видишь. Либо смотришь на дублера и думаешь: а как точно он тут сделал, надо и мне тоже это взять. Идет работа. Мы все работаем на хороший спектакль.
Когда я был молодой, я размышлял так: если меня похвалят – это здорово. Теперь я уверен, что если похвалили кого-то индивидуально в спектакле – это не очень хороший спектакль. А когда выходит зритель после спектакля и говорит: «Даже не знаю, кого выделить», – тогда это хороший спектакль. Нужны здоровая конкуренция и понимание, что мы делаем одно общее дело.
Когда я репетировал с кем-то, всегда выходил первым составом. И вдруг я попадаю в «Вассе Железновой» с Андрюшкой Бердниковым на роль. А он был молодой, но опытный артист, и я проигрывал ему. Во мне г…о кипит: как это принять, что его поставили на сдачу и на премьеру? Я покупаю коробку конфет и иду к Андрюше. Он, конечно, был удивлен, но одного он не понял: это я так борюсь с собственным г…ном.
Но вернемся к «Очень простой истории» Марии Ладо. Мы сыграли премьеру, а параллельно в Драме шли репетиции «Амадеуса». Я, конечно, пригласил Гришко в ТЮЗ на мой спектакль, но Валерий Викторович идти не хотел: «Не очень-то я люблю всё это бабское». А когда все-таки посмотрел, сказал, что Кузин спектакль сделал очень хорошо.
Ох, сколько у меня было открытий благодаря Александру Сергеевичу! Нам всегда говорят, что в идеале режиссер должен работать с каждым актером и у каждого состава должны получаться разные спектакли. Но, как правило, в реальности бывает так: один какой-то артист схватывает быстрее, а другого начинают натягивать на складывающийся рисунок.
Когда мы репетировали в СамАрте «На дне», я впервые узнал, что такое режиссер, который работает с каждым артистом индивидуально. На роли Актера мы были тогда с Игорем Михайловичем Данюшиным. Так получилось, что мы развели первый акт, и я уехал со спектаклем «До третьих петухов» на фестиваль «Золотой Витязь», а когда вернулся, уже шли технические прогоны, но все стали репетировать со мной второй акт. В одной из сцен я как вскачу и чуть ли не стал набрасываться на Клеща и Барона. Данюшин спросил Кузина, надо ли ему тоже так делать, на что Александр Сергеевич заметил: «Нет-нет, вы старше, вам такая порывистость ни к чему. Вы всё должны по-другому делать». И я увидел, как режиссер отталкивается от индивидуальности актера.
Был еще момент, который показывает, как точно Кузин знает актерскую, человеческую психологию. Есть такой диалог Актера и Луки: «Пошли с нами, я тебе почитаю стихи». – «А что это?» – «Забыл… Любимое стихотворение забыл». Я в себе трагедию коплю, мне нужно, чтобы комок к горлу подступил, в глазах слезы заблестели, а у меня ничего не рождается. Тогда Александр Сергеевич говорит: «Олег, оглянись на тех, кто играет в шашки». Я удивлен: как так, у меня ж тут трагедия, мне не до этого. На что Кузин заметил: «А почему не до этого? Ты идешь по улице, тут удар шашки по доске, ты автоматически поворачиваешься». Я обернулся, и вдруг всё получилось. Вот что значит физика. Станиславский говорил, что как только физика врет, ничего не может родиться, а если физика действует правильно, актеру не надо ничего уже делать, все пойдет само.
Когда Александр Сергеевич взял для постановки в Драме «Лес», было понятно, что играть будем мы с Сашкой Амелиным. Я-то с Кузиным работал уже, а Санька еще нет. В это время в СамАрте шли премьерные показы «Ревизора», и Амелин попросился на спектакль. После «Ревизора» Амелин подвозил меня домой и молчал. А это очень хороший был знак: спектакль ему понравился, режиссеру он поверил.
СамАрт очень многому меня научил, столько сделал открытий именно в актерской школе, хоть я к тому времени уже лет десять как в театре работал! И Адольф Шапиро в «Бумбараше» и «Мамаше Кураж», и Георгий Цхвирава, и Кузин столько мне дали! Кстати, если бы Петр не ушел из Драмы, мы бы не попали в «Бумбараш»: он никогда никого не отпускал. А Гвоздков сказал нам с Сережкой Меркушевым: «Ребята, конечно! Это же счастье – с хорошим режиссером поработать!»
Девчонки СамАрта – это отдельная история. Катя Образцова (Корова Зорька), когда была студенткой, была влюблена в меня как в артиста, ходила на все мои спектакли. И вот в «Очень простой истории» мы стали партнерами. Она такая талантливая девчонка! Лошадь играли Роза Хайруллина и Рита Шилова. Я понимал, что при очень яркой Розке Рите будет тяжело. Но когда она сыграла, я увидел, что ей очень даже есть о чем говорить. Они были разные, но каждая играла Лошадь с биографией.
То же было и с ролью Свиньи, которую играли в очередь Владочка Филиппова и Ольга Агапова. Оля – мощная актриса, а Влада тогда была начинающей, и ей все это было очень полезно. Это как раз принцип Петра Львовича: артист не может расти с алебардой, артист должен расти на ролях, и чтобы он тянулся к более опытным товарищам.
У Паши Маркелова Петух – первая большая роль. Мы все смотрели на него, изучали, он был темной лошадкой у нас. Я увидел, как он относится к работе, и сказал себе: у этого парня все будет хорошо, он будет артистом. Кузин с ним работал очень скрупулезно, нам он прощал какие-то вещи, а Паше говорил: «Нет. Меня это не устраивает». Ночью мы заканчивали репетиции, а утром Маркелов уже приносил что-то новое. И как его принимали зрители потом, как ему аплодировали на поклоне! Не потому, что роль так выписана (они все выписаны), а потому что, как говорила Кнебель, артист – это пять процентов одаренности, а 95 % – труда.
Про Сашку Марушева и рассказывать не буду – это мой друг, настоящий. Мы с ним с Геленджика вместе по жизни идем. Я все премьеры его в СамАрте смотрел, всегда мы говорили друг другу правду об актерских работах. Я ему делал замечания: убирай из своей природы КВН, у тебя уже достаточно мощи. И когда Шапиро выпустил «Бумбараш» и мы все увидели Марушева-Гаврилу, я Сашку поздравил, он как артист сделал такой скачок!
С Вовочкой Сапрыкиным и Владой мы познакомились здесь, в СамАрте. Вовочка, к чести его, трудяга. Я плакал, когда видел его в роли Соседа.
Я любил «Очень простую историю». Этот спектакль и тогда нужен был, и сейчас: актуальности своей он не теряет. Когда на протяжении всей жизни в театре, в кино тебе говорят, что ты – пустое место и ничего хорошего не будет, мы, настоящие артисты, должны, наоборот, со сцены нести добро. Хорошего и светлого в нас больше.
Не так давно, когда меня позвал Сережа Бережной посмотреть, как он ввелся на роль Пса, я сидел на спектакле и был счастлив. Я сам артист и знаю, как легко развалить спектакль. «Очень простую историю» самартовцы берегут, с таким трепетом они к ней относятся! Спустя почти 15 лет у меня было ощущение, что я смотрю премьеру. Таких спектаклей нужно больше сейчас.


Олег Белов. Фото Владимира Сухова

Послесловие редактора

Похоже, что это последний монолог Олега Белова для самарских СМИ перед его отъездом в Геленджик. Олег жил в Старом городе, его дом расселили под снос или еще для чего-то очень важного, а Олегу предложили квартиру в дальних микрорайонах. Перенесшему тяжелейшую болезнь артисту, работающему в Самарском академическом театре драмы имени М. Горького в режиме «два вызова в день», ни учредители театра, ни Город не смогли помочь. Обещали, но так и не помогли. И вот народный артист Самарской области, заслуженный артист всей Российской Федерации, игравший в подавляющем числе самарских театров, создатель и руководитель уникального театра в Самарской областной психиатрической больнице, уезжает из города. Уезжает в театр, в котором он работал в самом начале своего творческого пути. «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря…»
Я уверен, что у Олега всё сложится хорошо. Только нам без него будет плохо.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 27 мая 2021 года, № 11 (208)

Неделя библиотек: неподведенные итоги

Анна СИНИЦКАЯ *

Неуловимый май завершается Неделей библиотек. Программы библиотечной Самары разнообразны и позволяют надеяться, что нетравматичный выход из онлайн-режима в пространство живого общения оказался не только возможным, но и востребованным. Обновленный опыт смешанных форматов открывает новые возможности, медленно, но верно встречи «в реале» приобретают прежний – или новый? – объем.

[Spoiler (click to open)]

Время пандемии обострило многочисленные библиотечные проблемы. Экстремальные условия подвергли все прежние формы работы своеобразной инвентаризации, проверке: что получается хорошо? А что надо принципиально изменить?
Чтение на видеозапись? Подкасты? Всё бы ничего, но по технологической оснащенности и исполнительскому уровню библиотека пока явно недотягивает до профессиональных студий видео- и аудиозаписей и проигрывает практике актерского художественного чтения, а также компьютерным салонам, интернет-кафе, молодежным клубам, новомодным коворкинг-центрам…
Список можно было бы продолжать, но всё это будет в основном разговор про материально-технический уровень. В Год науки и технологий не будет лишним о нем вспомнить. Однако мы знаем, что «технология» вмещает в себя далеко не только компьютерно-цифровой, но и символический ресурс. Сами слова, из которых составлено это обозначение, свидетельствуют обо всем потенциале человеческой культуры. «Техно» – «искусство», «логос» – «слово», «разум».
Оставим пока за скобками едкую иронию в адрес сценариев многих библиотечных мероприятий. Да, они часто оставляют желать лучшего. «На уровне сельского клуба» – может снисходительно прокомментировать какой-нибудь постоянный посетитель городских активностей. Признаем все же, что поистине титанические усилия организовать что-то приличное в такое непростое время заслуживают всяческого уважения. Потому что креативничать и приглашать посетителей в центр города намного легче, чем на Безымянку, на Металлург или даже в дальние пределы Московского шоссе. Много раз об этом говорилось, и каждый раз такой вопрос заставляет задуматься о том, насколько эффективно выстроена в Самаре сама инфраструктура культурной индустрии и насколько сформирована интеллектуально-просветительская среда.
Впрочем, достойный уровень культурных мероприятий, хотя бы с точки зрения выстроенной навигации и логистики, нам вполне доступен. И прошедшая недавно в Самаре Ночь музеев это продемонстрировала довольно убедительно.
Все-таки можем, когда захотим.
Если признать, что цифровые технологии самарскими библиотеками только-только начинают осваиваться, а развлекательность, как и комфортность пространства – не самые главные выигрышные показатели при всех изменениях, то что же остается в «сухом остатке» собственно библиотечной практики?
День библиотек – 27 мая – является одновременно и профессиональным праздником библиотекарей, а официально, на законодательном уровне, эта дата была закреплена в 1995 году. «Датская» привязка, возможно, выглядит формальной, но почему бы не вспомнить, что праздник этот приурочен ко дню основания в 1795 году первой государственной общедоступной библиотеки России. Той самой, Императорской публичной, ныне – Российской национальной.
Публичной. То есть массовой и открытой для всех.
Этот статус заставляет задуматься о том, насколько готовы сегодня учреждения культуры быть доступными. В дискуссиях о пресловутом социокультурном менеджменте культуры часто звучит противопоставление: «коммерческая площадка» и «храм культуры». Дескать, одно с другим никак не рифмуется и даже вредит одно другому. Говорится, что полностью перенести схемы получения прибыли, например банковские, на литературный музей или ту же библиотеку невозможно.
Все так, и никогда музеи и библиотеки не смогут показать высокую монетизацию. Не получится. Только вот высокий статус «храма» тоже оказывается проблематичным: те, кто требует от посетителей просветительской площадки священного трепета, нередко забывают, что ведь и настоящий храм, вообще-то, – это изначально демократичное место, где можно быть всем и где каждый найдет поддержку.
Неделя библиотек – очередная проверка на возможность создания нового социального пространства, открытого и в то же время не теряющего градус интеллектуального общения.
В программах самарских городских библиотек видится попытка этот градус так или иначе сохранить. Чтобы было про книжки, про чтение, про историю с литературой.
Самарская муниципальная информационно-библиотечная система приглашает принять участие в событиях, которые, при всем их многообразии, обладают одним знаменателем: «эксперимент медленного чтения». Весьма насыщенна в эти дни работа различных читательских лабораторий, в том числе и в виртуальном формате.
28 мая в 18:00 в рамках проекта «Общество Рильке» состоится онлайн-лекция Александра Белобратова, доцента Петербургского университета, директора Австрийской библиотеки в Петербурге. Тема лекции: «Эльфрида Елинек: три интервью в поисках автора» (переход по ссылке: https://vk.com/rilkeclub).
Библиотечная Лаборатория чтения продолжит свою работу и 30 мая: в 15:00 филолог, писатель и переводчик Леонид Немцев проведет мастер-класс, посвященный французской поэзии (ссылка на проект «Орфей во Франции»: https://vk.com/club201813645).
Одним из самых перспективных направлений в библиотечной деятельности продолжает оставаться тема «Театр и книга». Всё больше появляется проектов, которые можно назвать «библиотечный театр». И такое соединение не выглядит натянутым: в практике многих самарских библиотек работа с театрально-эстетическим измерением стала уже своеобразным фирменным знаком.
Так, в Библиотеке № 1 (пр. Карла Маркса, 165) 27 мая в 13:00 состоится творческая встреча с режиссером и драматургом Игорем Кузнецовым, который раскроет тайны сценарно-драматургического ремесла. Встреча включает в себя беседу-баттл, тема которой звучит так: «Гамлет в зеркале Эдгара По». Собеседники – режиссеры, библиотекари, педагоги и филологи – поразмышляют о роли детективного жанра в драме, предложат посетителям принять участие в игре «театр вещей» и поупражняться в построении мизансцены.
Мероприятие пройдет «вживую», а запись трансляции можно будет посмотреть на странице в ВК Центральной городской библиотеки им. Н. К. Крупской.
Традиционно в библиотечной программе серьезная роль отводится краеведческой тематике. Однако, кроме привычных литературных изысканий, библиотеки работают и с локальным культурным контекстом в целом.
В библиотеке № 21 (ул. Г. Димитрова, 7) в 18:30 на встрече с писателем Андреем Олехом можно будет обсудить мифологию самарских городских окраин, особенности экскурсионных маршрутов по Безымянке и узнать о замысле новой книги, над которой сейчас работает автор.
30 мая в 15:00 в модельной библиотеке № 8 (ул. Н. Панова, 30) посетители приглашаются на торжественную презентацию итогов проекта «Самарский винегрет: экскурсии со смыслом». Суть проекта – в визуализации необычных градостроительных параллелей. Событие представляет попытку создать иммерсивное погружение в городскую среду. Проект вошел в число победителей грантового конкурса «Новая роль библиотек в образовании» Фонда Михаила Прохорова. В разное время участниками и экспертами проекта выступили известные самарские историки, краеведы, писатели и журналисты, педагоги и экскурсоводы Екатерина Рогова, Андрей Олех, Глеб Алексушин, Андрей Артемов, Олег Баулин и другие. В программе презентации: фотоэкспозиция «Визуальные рифмы города» и лекторий, посвященный советскому модернизму в Куйбышеве (виртуальный комментарий Армена Арутюнова).

* Кандидат филологических наук, главный библиограф СМИБС.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» от 27 мая 2021 года, № 11 (208)