April 20th, 2021

Одностишия № 2

Алёна САМСОНОВА *
Рисунок Чарльза Даны Гибсона

Начнем красиво. Дальше рвем шаблоны!..
***
Живем с тобой, как с фауною флора...
***
«To be, or not to be?» – подумал Ёжик.
***
А в «пирожках»-то ямб четырехстопный...
***
Билет счастливый – в качестве десерта!
***
Вы улыбнулись? Это и пугает!..
***
Нет, Менделеев знаменит не этим!..

[Spoiler (click to open)]
***
Любовный список краток: ты, варенье…
***
Опять театр с вешалки начнется?..
***
Объятия как временная мера...
***
Нога болит? Типичная простуда!..
***
А «стопочка» звучит интеллигентней!..
***
Примите ванну. С солью и лаврушкой…
***
«Три поросенка» или «Три билборда»?..
***
Куда из соцсетей вы удалились?
***
И к президенту тоже есть вопросы!..
***
Давайте молча будем веселиться!..
***
А где в твоей квартире место силы?..
***
Иван IV жил под ником «Грозный»…
***
Наш холодильник как орденоносец…
***
А сколько приседать за два пирожных?..
***
Остановила несколько мгновений…
***
А помнишь, как мы замерзали в Сочи?..
***
Спокойно! Я мужчин не обижаю!..
***
А это толерантно – «Люди в черном»?
***
Опять с котом курили на балконе?..
***
Не улыбайся так! Он стоматолог!..
***
А если равнобедренный любовный?..
***
Ну что, дедуль, кто шибче до аптеки?..
***
Хороший кот – нагадил и признался!
***
Ты даже пылесос пропылесосил?!..
***
Отличник? Устно слово «лось» склоняйте!..
***
На память селфи – я и три медведя...
***
Стихи-то всё короче и короче…

* Драматург, поэт, режиссер-документалист, член Союза кинематографистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 15 апреля 2021 года, № 8 (205)

Муза актуальности для Тольятти

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА *
Фото автора

В тольяттинском Музее актуального реализма отметили 10-летие. Собрали гостей, рассказали историю и показали самое лучшее, собранное за эти годы. Функционал музея существенно изменился: сейчас он играет роль не только выставочного пространства «на районе», но городского культурного центра, даже «точки сборки» моногорода. В некотором роде это феномен современной российской культуры, ведь подобных частных институций не так много.


[Spoiler (click to open)]
Пути неисповедимы

История началась в 2011 году с формирования музейной экспозиции. По словам учредителя музея предпринимателя Виталия Вавилина, идея была тривиальна: в 90-е в Тольятти ему абсолютно некуда было сходить с детьми с целью художественного самообразования и просвещения. Собрание местного художественного музея было скромным, приходилось ездить в Самару или Москву. Под влиянием общения с художниками и директором Самарского художественного музея Аннэтой Басс выявилась идея – организовать новый музей в городе. Постепенно идея обрастала смыслами, деталями, появились соратники в приобретении произведений искусства, дарители и меценаты.

Отметим, что часть экспонатов подарена авторами или их родственниками, часть выкуплена. Виталий Вавилин пояснил, что у творцов современного искусства есть три категории приобретателей: случайные покупатели, готовые купить работы дорого, но мало понимающие их ценность, галерейщики, которые могут перепродать произведение знатокам, и музейные коллекционеры. Последние пользуются большим доверием, так как многие художники заинтересованы в том, чтобы их творения увидел мир. Почти с каждым художником сложились добрые человеческие отношения. Маститые авторы, как правило, люди преклонного возраста, с удовольствием делились жизненными историями, рассказывали о концепции творчества и условиях создания картин.
Несколько фактов помогут показать путь картин в Тольятти. Петр Павлович Оссовский, знаменитый советский художник, лауреат Государственной премии СССР, поначалу направил пришедшего Вавилина к своим коммерческим работам в углу мастерской. «Мне нужно лучшее и побольше – для музея», – настаивал коллекционер. После продолжительного разговора «с пристрастием» и выяснения обстоятельств создания музея, искренних намерений визитера договоренность была достигнута. Позже проницательный Оссовский познакомил с коллегами, помог найти подход к ним. Так набиралась коллекция, в которой оказывались и редкие экземпляры. Жемчужинами собрания стали работы классиков советского искусства: Ф. Малявина, К. Горбатова, Р. Фалька, С. Герасимова, Г. Коржева, Э. Неизвестного, П. Кончаловского, Б. Иогансона.
Интересная история приключилась с приобретением редких картин Ларисы Наумовой. Московская художница, член-корреспондент Российской академии художеств и официальный художник от стран СНГ на Олимпийских играх в Барселоне, ведет уединенный образ жизни и уже давно не продает своих картин. Она относится к ним как к детям, что вполне естественно. Если бы не одно «но», касающееся материальной стороны жизни. «Характер у нее нелегкий… Причудливая личность, порождение позднесоветской цивилизации, не нашедшая себе места ни в разрешенных выставках того времени, ни в неофициальном искусстве», – написано на сайте Российской академии художеств.
В середине 2000-х ей предложили выгодную сделку и оставили задаток. Художница пригласила тольяттинского коллекционера, рассказав о том, что понравившуюся ему работу завтра должны забрать. Вавилин не стал отговаривать, ведь Наумовой нужны лекарства. Однако вопреки здравому смыслу художница отменила сделку. Теперь ее работы «Последняя встреча» (1983) и «Тайноедение» (2015) подарены музею, их можно увидеть в самом начале выставочной экспозиции.
Постепенно сложился круг «главных гениев» коллекции, затем началось сотрудничество с официальными и общественными структурами: РАХ, Союзом художников России, Творческим союзом художников России, фондами.

Ретроспективный взгляд

Общими усилиями в 2012 году открылась Волжская картинная галерея (Собрание актуального реализма) – на ул. Баныкина в Центральном районе. Основу коллекции составили произведения художников П. Оссовского, А. Тутунова, В. Иванова, А. Васнецова, С. Никиреева, О. Полиенко, Г. Захарова, И. Шевандроновой и других.
«Суровый стиль» привлек, прежде всего, социальной и исторической значимостью. Организаторам музея показалось, что именно этот пласт в искусстве недооценен современниками и особенно молодежью, с одной стороны. И он наиболее достоверно отражает советскую эпоху с ее бытом, событиями, ценностями и характерами людей – с другой. Примечательно, что художественное творчество второй половины XX века заинтересовало именно тольяттинцев, так как это время связано с новейшей историей территории города, со строительством масштабных промышленных объектов. Коллекция помогает современным молодым людям, интересующимся искусством, понять эпоху через визуальный ряд, почувствовать биение той самой суровой отечественной жизни…

Гостем открытия стал скульптор Александр Рукавишников, народный художник РФ, член Российской академии художеств, подаривший экспонат «Голова солдата». А в 2013 году прошла выставка, посвященная 15-летию открытия памятника В. Н. Татищеву, отливкой скульптуры также занималась мастерская Рукавишникова. На вернисаж привлекли документальные фотоматериалы установки объекта – от проекта конной статуи до финальных работ. Значимый факт был запечатлен в анналах истории города на площадке музея.
С тех пор ежегодно в музее проводят от 12 до 15 выставок, опираясь на собственные фонды (сейчас зарегистрировано 2 040 единиц хранения), привлекая произведения из частных собраний и непосредственно от самих художников. Ирина Яновская, директор МАР, назвала самые значимые проекты. Это ежегодные выставки «Учитель и ученики» с участием преподавателей и студентов художественно-графического факультета Тольяттинского государственного университета. Ближайшая откроется в мае 2021 года, будет приурочена к 30-летию «худграфа».
В 2016 году музей учредил конкурсно-выставочный проект «Жанр в развитии», ставший всероссийским. Каждый год музейщики разыскивают и привлекают авторов пейзажных, портретных композиций, натюрмортов – в зависимости от заявленной тематики. Всего, по словам куратора, в «жанровых» выставках участвовало около 100 художников Тольятти, Самары, городов ПФО, Москвы, Санкт-Петербурга и других регионов. С 2012 года Музей актуального реализма – партнер проекта Российской академии художеств «Против течения». Примечательно, что в нем стали участвовать и тольяттинские авторы, профессор ТГУ Сергей Кондулуков по итогам выставочной деятельности стал членом РАХ, а Яновская в честь юбилея награждена Золотой медалью РАХ «Достойному» за лучший проект года.

Околомузейное

До того, как Музей актуального реализма стал называться музеем, его учредитель и сотрудники вели разъяснительную работу, рассказывая о концепции и привлекая благотворительные средства. На сцене театра «Колесо» проходили замечательные «Музейные вечера» – творческие встречи с известными персонами российской культуры. В Тольятти выступили Лариса Рубальская, Вениамин Смехов, Марина Неелова, Леонид Ярмольник. Силами местных благотворителей была сыграна пьеса художника и драматурга Максима Кантора в постановке Михаила Чумаченко.
В 2018 году Волжская картинная галерея была переименована, так как, по мнению учредителя, название «галерея» более относилось к коммерческим институциям, а музей предполагал в большей степени просветительскую деятельность. Дизайнер Евгений Добровинский создал знак музея – красный квадрат на черном мольберте. Первой выставкой в новом пространстве (ул. Юбилейная, 25) стала экспозиция «Сто свидетельств эпохи». Затем она демонстрировалась в губернской столице. Интересны и примечательны выставочные проекты «Рождены оттепелью» (2019), «Волга – место силы» (2020), посвященный 170-летию пребывания И. Е. Репина на Самарской Луке, «Северные широты», «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова» (совместно с ГЦТК имени С. В. Образцова).

Сегодня жизнь музея наполнена яркими событиями. Открытие каждой выставки сопровождается мастер-классами художников, лабораториями, театральными скетчами и выступлениями музыкантов, поэтов. Здесь проходят театральные читки, детские тематические утренники и познавательные мероприятия по искусствознанию.
В 2020 году музей по известным причинам несколько месяцев работал без зрителей. Онлайн-трансляции и экскурсии, тем не менее, проводились регулярно. Выставка «Война и мир» в честь 75-летия Победы привлекла посетителей смысловой наполненностью и пронзительными историями.
Юбилейная нынешняя выставка «Первые 10 лет» представляет собой масштабную презентацию знаковых 150 работ. Она сформирована хронологически и дает возможность проследить основные тенденции, направления в изобразительном искусстве с 50-х годов прошлого века до наших дней. Здесь есть и «шестидесятники», и нонконформисты, и представители «неофициального искусства» – от участников «бульдозерной выставки» в Москве до «митьков». Завершают коллекцию произведения авторов digital-art. Но есть здесь и довольно редкие живописные, графические вещи Д. Бурлюка, О. Рабина, А. Пластова, М. Шемякина... Зрители практически любого возраста найдут здесь что-то свое, ведь миссия Музея – стать хранителем прошлого, хроникером настоящего времени. Муза тольяттинского музея должна быть всегда актуальной.

* Музыковед, преподаватель Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 15 апреля 2021 года, № 8 (205)

Что делать? 21 апреля, среда

«Свежести» – в новом формате. Теперь – только о том, куда пойду сам, если обстоятельства не остановят. Вчера «Что делать» не вышли совсем не из-за моей лени…

В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт Viva, canto! камерного оркестра Volga Philharmonic. Дирижер – Иван ВЕЛИКАНОВ. Солист – солист Большого театра России Владимир МАГОМАДОВ (контратенор) (18:30)

***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – лекция философской школы «Симпозион» «Проклятие собственности»: реактуализация опыта францисканцев у Джорджо Агамбена». Лектор: – Олег ГОРЯИНОВ, философ, киновед, кандидат юридических наук, главный научный сотрудник Музея Рязанова, старший научный сотрудник Академии для одаренных детей (Наяновой), постоянный автор «Свежей газеты. Культуры» (18:30).