February 20th, 2021

Герой в наши времена

Леонид НЕМЦЕВ *
Рисунок Сергея САВИНА

Человек – неуловимое загадочное существо, которому до сих пор нет окончательного определения. Назовем его, как Платон, «двуногим без перьев» или, как Рабле, «смеющимся животным» – вроде бы точно, но мы опять что-то упускаем, чего-то существенного не можем ухватить. Человек несет в себе Божественный образ и при этом критическую массу хаоса, которую нужно выгребать школьными досками, вытеснять правилами и уставами, собирать в мешки и бросать в море, пока оно не закипит и не принесет всю критическую массу хаоса обратно под ноги.

[Spoiler (click to open)]

Мысль о герое нашего времени, конечно, приходила в голову не одному только Лермонтову. У Лермонтова это уже звучит как беспощадная пародия: какой герой? Его пороки ужасают вас, и вы не хотите в него поверить, а он реальнее всех самых ужасных вещей, которые вы принимаете на веру не задумываясь.
Лермонтов мучился тем, что жил не в героические времена. Настоящая жизнь как будто закончилась до его рождения (буквально за два года до него). «Да, были люди в наше время. Не то, что нынешнее племя. Богатыри – не вы!» (И обратим внимание, как звучит эта насмешка: богатыри Невы, столичные франты.) А ему достался жалкий удел быть древним аристократом с размытой родословной, очень условными представлениями о собственности и самым неопределенным призванием. Слово «герой» в таких условиях способно рождать одну только кривую усмешку. И самая беспощадная тяжесть падает на вторую часть идиомы: наше время. Два последних века романтического мироощущения стойки и едины в одном: сейчас всё ненастоящее, наше время неправильное, его нужно как-то менять.
C одной стороны, так удобно прикрываться своим временем, в котором не может быть настоящих героев. Время кругом виновато. Идеальный защитный костюм от тех самых дизайнеров, которые наряжали голого короля (и примерно с тех же времен). С другой стороны, быть героем должно быть трудно, а наши времена предлагают слишком много комфортных условий… (То есть что-то они всё-таки предлагают и поэтому виноваты еще больше.)
Герою приличествует один только перекресток пространства и времени – здесь и сейчас. Хорош герой, которому во что бы то ни стало хочется с него удрать, и из времени куда скорее, чем из пространства. Мечтатель будет фантазировать о некоем условном прошлом, где у рыцаря будет достаточно времени, чтобы поболтать с врагом, и достаточно пространства, чтобы разогнать лошадь. Герой – тот, кто защищает слабых, вступается за честь девиц, покровительствует униженным и оскорбленным. У Дон Кихота еще есть контакт со своим временем и пространством, его никак не смущают анахронизмы, в которые он наряжается, и, как доказал Набоков, он ведет в счете, то есть чаще побеждает и успешно осуществляет свою миссию. XIX век вводит моду на презрение к человеческим слабостям: смесь дендизма и мизантропии – новый героический коктейль. Но он же открывает пространство. Тяга к путешествиям и распространение туризма (что означает всего лишь «организованное путешествие») еще больше отвлекают человека от реальности.
***
Байрон расплевался с родиной и уехал в идеальную грёзу, как его собственный герой с противоречивым именем. Чайльд-Гарольд – это слишком много говорящий шифр. Harold восходит к древней идиоме «хере-вальден», войсковой правитель, вождь. И при этом Дитя-Вождь. Романтизм – это самый удачный крестовый поход детей. Но поход совсем не военный. Байрон умирает в местечке Миссолонги (Месолонгион) в звании генерала революционной греческой армии. Он так и не провел ни одной вылазки, не смог найти общий язык с современными греками, заболел малярией. И вместе с тем был объявлен героем. Конечно, Байрон прославлен далеко не тем, как он умер. Но его слава была заслужена не на родной земле и вопреки консервативной английской культуре.
Может быть, в этом содержится какой-то ключ? Герой, даже пришедший из другой культуры, совершает великое деяние ради какого-то локального социума в конкретное время, беря на себя сверхчеловеческую (или хотя бы не эгоистическую) ответственность. И стать героем он может только на благородных основаниях, которые берутся в расчет не одним социумом, а всем мировым устройством.
Когда появилась возможность нечто объективное категорически не признавать, пошатнулись все устои. И в первую очередь «не признавать» начали дети-вожди, которые хотели отключиться от авторитета взрослых. Это для вас военные, министры, профессора, академики – авторитеты, это для вас они герои. У нас герои будут свои. Потом появляется Бодлер, объявивший о самом популярном квесте «Неизвестно куда, но прочь!». И всё шло к тому, что новые поэты «прокляты», а новые поколения «потеряны». Ричард Олдингтон объявил концептуальным названием романа о «смерти героя». И эта смерть повлекла за собой череду других смертей. Умерли автор, история, подлинность, серьезность и современность.
Если не слушать детей, которые в любые правила сложной игры норовят внести свои коррективы (потому что иначе проигрывают), то мы вспомним о том, что герой – это любимчик Геры (самой могущественной из богинь, хранительницы родовых устоев). Весь смысл героя в том, что путем самых напряженных испытаний, тяжелых подвигов, непременных духовных трудов, постов, превращений, безумств и покаяний он ставится богом, которому положен хотя бы один персональный храм и место на Олимпе. В XIX веке кто-то пошел на уступку детям и ввел в гимназические курсы слово «полубог». Но герой, хотя и связан в начале карьеры с военной службой, – это именно бог, потому что других на Олимп не пускают. На Олимпе нет перегородок и ограничений: «Внимание! Полубоги сидят на левой половине горы и получают только половину порции амброзии!»
В сущности, герой – это идеальный пример, который в результате своей жизни и своих поступков становится эталоном для других. Слава и почести – это только сопутствующий фактор, далекий от экономической выгоды. Обычно город только тратился на увековечивание героя, а вовсе не зарабатывал на его музее, статуэтках и поддельных святынях. Значение героя несомненно только в его символическом образе. Более того, он утверждает какую-то практику, траекторию пути, по которому могут следовать невинные души. Нет никакого воспитания без примеров. Иногда богу удавалось учредить мистерии, которые удачно проходили под его именем (мистерии Деметры, Диониса или Орфея), а могли слиться с другими ритуалами (упоминание Тесея, Митры или Геракла). И, наверное, самое важное условие здесь такое, что мир после появления героя становится яснее, устойчивее, прозрачнее, крепче, надежнее.
Как относятся дети-вожди к какой-нибудь очень необходимой, но слишком неприятной для них вещи? «Хорошо, что нашелся кто-то, кто за это взялся». Иногда надо выкидывать мусор, заниматься очень скучными делами, защищать дом. Герой – это не тот, кто утверждает свои правила или выполняет грязную работу. Герой – это тот, чью жизнь готовы прожить многие. Причем по всем пунктам, включая страдания.
Вождь-дитя проявляет себя в обычном нарциссизме. Даже бабушкины наставления воспринимаются им как всего лишь назойливая забота. И как любой избалованный ребенок, он думает, что его путь будет самым успешным и наиболее прямым из всех возможных. Это приводит к постоянному «срезанию» дорожек, к использованию готовых ответов, шпаргалок и прочим поверхностным приемам, которые легко могут превратиться в откровенное мошенничество. Вера в свою удачную судьбу каким-то образом заменила подлинные испытания. Ведь хорошие учителя, которые нравятся ребенку, так и говорят: главное – верить в себя. А плохие, которые не нравятся, говорят: надо выучить все уроки, ничего нельзя пропустить, всё когда-нибудь пригодится. Когда «плохие учителя» оказываются правы, начинает казаться, что они еще и мир каким-то образом переделали под свои нудные правила. И вот из этого мира наш герой хочет сбежать. Остается вопрос: куда?
***
Есть довольно сложный критерий проверки человеческой одаренности. Он называется изобретательство. Всегда сложно определить, сколько ума, воображения, памяти, опыта задействовал человек в каком-нибудь творческом акте. Но с изобретательством труднее всего, особенно когда критерием становится не некое смутное обещание что-то привнести, а несомненная новость.
Изобретательство – это некий необходимый критерий, чтобы усовершенствовать наш мир. Но, может быть, мир тоже давно уже умер? В самом деле, ну что плохого в черных квадратах и супах Campbell? У кого-то хватило силы духа (положим), воображения (ну да), таланта (пожалуй), и он первым придумал то, что мог придумать любой другой человек. Что это творческий акт – давно уже не подлежит сомнению. Но что этот творческий акт совершен без изобретательства, без добавления смысла, без привнесения чего-то нового в мир – это как будто не должно нас волновать.
Древние греки самой высшей формой проявления божественного дара в человеке считали законотворчество. Исходя из этого, мы можем заключить, что самые одаренные люди сегодня заседают в Государственной думе. И, наверное, мы бы несли туда лавровые венки, если бы понимали, как это работает и какие приносит результаты.
Изобретательство – это самое дерзкое и неожиданное проявление человеческих возможностей. Переживать по поводу утраченного прошлого, критиковать современность – всё это, несомненно, важно, но я не об этом. Проекта возможной реальности, будущего счастья – вот чего нам катастрофически не хватает, хотя каждое слово в этой фразе основательно опорочено.
«Утопия» Томаса Мора (что переводится как «не имеющее определенного места») – это попытка продолжить смелость Платона в его «Государстве» и Данте в его «Монархии». Да, в этих умозрительных проектах есть сомнительные вещи, их стоило бы продолжать изучать дальше. Но вместо развития жанра утопии в его научно-техническом, нравственном, философском, фантазийном ключе появилась «антиутопия», то есть жанр, заранее подсекающий все возможные открытия, ломающий светлые идеи, построенный на одной только идее тоталитарной власти, серого консерватизма и военизированном порядке.
Кажется, что тот, кто постоянно пишет «антиутопию», с чем-то, несомненно, борется. Но его трудно назвать героем, трудно увидеть в нем изобретательность. Потому что любая «антиутопия» не только предупреждает, а еще что-то вносит в мир. Мир, собранный из одних только «антиутопий», сам по себе уже безрадостный, его не хочется защищать. Ведь это мир, состоящий из только сломанных и никогда не работавших изделий. Из заведомо ненадежных и никому не нужных правил. Из непроверенных и поверхностных идей.
Все помнят из советских времен образ какого-нибудь дяди Миши, который мало говорил, пил, работал то ли инженером, то ли электриком, но он мог решить простые практические вопросы, что-то просверлить, что-то припаять, поменять какую-то проволочку – и всё работало. Таких людей официально называли «рационализаторами». И что интересно, с таким человеком о многом можно было поговорить. Недолго, но о вещах самых существенных.
***
Что делать, если мировой порядок нарушен? Открыли ли мы в этом случае что-то новое? Безусловно, открыли! Наверное, это даже придаст нам ценности, если мы первые это опишем. Но ни в свидетельстве этого события, ни в его описании еще нет творчества. Это открылось нам не потому, что мы уникальны, а потому, что мировой порядок нарушен в целом, и это касается нас так же, как и всех остальных. Мы не произвели это нарушение, но наше участие в нем может принять форму созерцательной практики. Что мы сделаем для того, чтобы поправить положение? Может, пока мы размахиваем руками и произносим монологи, похожие на одни и те же «речевки», какой-то дядя Миша уже пришел и что-то поправил? Но почему-то приходят только такие, кто делает только хуже…
Сегодня нет смысла изобретать способы добывания огня, колесо, каменный топор, плавку металла и так далее, надо научиться хорошо и справедливо этим пользоваться. За поколением великих культурных героев либо придут трикстеры, после которых придется всё начинать сначала, либо придут герои человечные, которые не перестраивают, а подметают мир. И первое из таких начинаний – это умение ценить порядок, который у нас уже есть. То, что уже работает, уже изобретено, надо оберегать. В понятиях «обыденность», «обыкновение» нет и никогда не будет зла.
Переживание естественного хода вещей – самых обыденных, самых простых и повседневных – часто выглядит как чудо. Большие поэты (и прозаики среди них) часто достигают такого состояния. В творческой программе Пушкина творчество похоже не на избыточную работу, а на не-делание лишнего. Пушкин выделяет в творческом акте не исключительный поиск «нового», а соразмерность и сообразность. Для Толстого всю жизнь была близка формула, которую ему подарил деревенский философ: «Всё в тебе и всё сейчас». Это открытие всего, а не себя, не своей исключительности.
Современный герой всё еще предпочитает дарить себя вместо того, чтобы обрести и сохранить всё.

* Прозаик, поэт, кандидат филологических наук, доцент Самарского государственного института культуры, ведущий литературного клуба «Лит-механика».

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 18 февраля 2021 года, № 4 (201)

Глупый, глупый Петер Мунк

Вячеслав СМИРНОВ *
Фото автора

Хорошо быть субъективным и предвзятым, не делать вид, что ты находишься над схваткой, и не строить из себя истину в последней инстанции. Хочу сказать о том, что мне нравится всё, что делает актриса и режиссер Екатерина ЗУБАРЕВА. Например, если ее работа оказывается заявленной в программе ежегодного фестиваля «Премьера одной репетиции», который проводит ТЮЗ «Дилижанс», то тут к гадалке не ходи, чей спектакль станет победителем очередного фестиваля и войдет в следующем сезоне в репертуар театра.

На фото: Сцена из спектакля. Михель-голландец – Олег Андюшкин и Петер Мунк – Петр Зубарев
[Spoiler (click to open)]

Такая ситуация – конечно, повод для шуток. Но голосование-то объективное, ведь зрители – самое строгое жюри – голосуют купленными билетами. Соответственно, когда узнаешь о том, что Екатерина Зубарева готовит новую постановку, у тебя складываются определенные ожидания по поводу предстоящей работы. И эти ожидания оказываются оправданны. Значит ли это, что Екатерина Зубарева – лучший режиссер в Тольятти? Нет, не значит. Мне всего лишь нравятся ее режиссерское мышление, подход к литературному произведению, выбранному для постановки, и итог работы с актерами. Такая малость.
Спектакль «Песнь Черного леса» по сказке Вильгельма Гауфа «Холодное сердце» ожидали еще прошлой осенью, в октябре. Премьера в намеченное время не состоялась, и, может, оно и к лучшему, что репетиции длились больше года. Был осуществлен своего рода эксперимент над актерскими возможностями.
В спектакле нет ни одной фонограммы, использован только живой звук, причем на музыкальных инструментах играют сами актеры, хотя никто из них до работы над спектаклем в этом занятии замечен не был. Чего не сделаешь для искусства. Ради участия в спектакле пришлось освоить флейту, гитару… Но вот названия следующих инструментов вам придется погуглить, чтобы визуально представить, как выглядят равваст, кахон, диджериду, трубофон, тальхарпа, бар чаймс. Произнести-то названия можно с трудом, а уж сыграть на них – это отдельная задача. К тому же из жалости к вам я перечислил не весь ассортимент.
Актерам, задействованным в спектакле, предстояло пройти квест: сначала каждый отыгрывал свою роль, затем нужно было сыграть на музыкальном инструменте, иногда сопроводив музицирование вокалом (речь идет об оркестровке, а не о сольных партиях). Потом те же самые актеры по ходу действия устраивали спектакль в спектакле: на сцене был натянут специальный экран, и в лучах двух прожекторов за кулисами разыгрывался театр теней: лес, животные, люди, мифические существа, доступные спецэффекты. Тут нужна была четкая слаженность коллектива, иначе голова пойдет кругом от подобной последовательности действий. Невольно подумал: если в наши дни поставить спектакль, целиком основанный на театре теней, – воспримет ли его зритель и будет ли вообще зритель у подобной постановки?
Создатели спектакля напомнили о том, что сказку Гауфа часто называют симфонией за ее особую музыкальность. Этим своеобразием и обусловлено наличие в спектакле множества музыкальных инструментов – как классических, так и экзотических. И если вы думаете, что актеры, не обученные до этого музыкальной грамоте, выдают какофонию, – вы заблуждаетесь. У спектакля есть композитор – художественный руководитель «Дилижанса» Виктор Мартынов.
Ряд монологов героев подан в стилистике стендап. На сцене установлен помост, в зал выходит подиум, упирающийся в микрофон. Эти монологи либо проговариваются под музыкальный ритм, либо пропеваются. Во всяком случае, все они претендуют на песенную, а не на драматическую подачу. Я бы и вовсе обозначил жанр спектакля как кабаре.
На минуту отвлекитесь от сюжета и попытайтесь отследить, сколько функций возложено на актеров в рамках одной постановки. Признайтесь: получится ли у вас сконцентрироваться на чем-то одном в подобной ситуации?
Спектакль вечерний, но его возрастная категория «12+». Это значит, что его могут посещать подростки и дети в сопровождении родителей. Просто назовем его спектаклем для семейного просмотра. Предполагается, что сказка Гауфа входит в культурный багаж каждого образованного человека. Именно поэтому в своей статье я ни словом не обмолвлюсь о сюжете художественного произведения, послужившего литературной основой спектакля.
По большому счету, в спектакле полностью отсутствуют декорации. В этом есть смысл, позволяющий целиком сосредоточить внимание зрителя на сказке и на актерской игре. Не исключаю, что ради приверженности минимализму можно было бы обойтись и без костюмов. Но создателям спектакля показалось важным учесть особенности немецкой национальной одежды. И лишь без реквизита нельзя было обойтись: некоторые инструменты искали по всей России, а трубофон изготовил сам Михель-голландец!
Образ главного героя Петера Мунка (Петр Зубарев) меняется на протяжении всего спектакля: в разных жизненных обстоятельствах мы видим разных людей, которые выглядят по-разному, ведут себя по-разному и по-разному разговаривают. Я докатился до того, что как о доблести рассуждаю об обычной актерской работе! Разве остальные актеры не должны в равных обстоятельствах действовать точно так же?
Режиссер спектакля и жена исполнителя главной роли Екатерина Зубарева играет в спектакле Лизабет, жену Петера Мунка. Это тонкий, хрупкий, ранимый человек – и оттого трагичней ситуация, когда в одной из своих ипостасей герой походя, как само собой разумеющееся, избавляется от того, что должно быть самым дорогим в его жизни.
На примере Матери Петера (Ирина Храмкова) мы видим, что герой не всегда был таким, каким он пришел к финалу. Где былой любящий сын Петер Мунк? Отчего он превратился в чудовище – буквально ли, фигурально ли?
На пике подъема жизненных сил героя окружает камарилья прихлебателей: Вильм Красивый (Александр Кудрявкин), Шлюркер Длинный (Андрей Пономарев), Эцехиль Толстый (Рустам Фазулов). С ними Петер Мунк соревновался, им и проиграл в итоге. Но в первую очередь, по большому счету, он проиграл самому себе: к чему могли привести немудреные устремления примитивного немецкого крестьянина XIX века? Даже его качественное перерождение происходит лишь в литературной сказке. В реальности же подобный субъект вряд ли бы оказался в финале художественного произведения.
Я не рассказал вам о Стеклянном Человечке (Илья Домбровский) и Михеле-голландце (Олег Андюшкин). Это готическая сказка, и еще не пришла пора раскрывать секреты всех ее персонажей. Когда будете смотреть «Песнь Черного леса», подумайте не о том, чем закончилась история, а о том, как могли бы развиваться и завершиться события в реальной жизни. Хеппи-энд им, видите ли, подавай.

Театр юного зрителя «Дилижанс» (Тольятти)
Песнь Черного леса
Инсценировка Екатерины Зубаревой сказки Вильгельма Гауфа «Холодное сердце»
Режиссер-постановщик – Екатерина Зубарева
Композитор – Виктор Мартынов
Художник-постановщик – Дарья Солодова
Хореограф – Румия Ткаченко

* Член Ассоциации театральных критиков (Тольятти).

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 18 февраля 2021 года, № 4 (201)

Свежести самарской культуры. 21 февраля, Воскресенье

ПРАЗДНИКИ
В 69-й день рождения Жигулёвска, состоится всероссийский фестиваль культурных традиций «ЖИГУЛЁВСКАЯ ЗИМА – 2021».  Главным местом проведения праздничных мероприятий станет поляна близ Винного ключа в селе Ширяево. Место выбрано неслучайно и отражает основную идею фестиваля – формирование новых традиций по сохранению и популяризации природного и культурного наследия Самарской Луки.
Центральной площадкой фестиваля станет композиция из ледяных скульптур, которая превратит зимние Жигули в настоящую сказку изо льда и органично дополнит волжские пейзажи. Несколько десятков скульпторов со всей России представят здесь свои работы, каждая из которых непременно связана с историей Самарской губернии. В финале фестиваля жюри определит лучших скульпторов, а все желающие смогут запечатлеть «ледяные» шедевры.
Также в программе фестиваля: показательные выступления каюров и их собак – участников международной гонки на собачьих упряжках «Волга Квест», выступления творческих коллективов Жигулёвска, мастер-класс «Заповедный урок» по изготовлению сувениров проведет Жигулевский заповедник имени И. И. Спрыгина, а секретами мастерства по копчению волжской рыбы поделится клуб «Волга-Дискавери». Для маленьких гостей будет организована детская площадка с зимними играми, фотозоны с ледовыми скульптурами и ездовыми собаками.

[Spoiler (click to open)]

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт «Вселенная Ханса Циммера». Академический симфонический оркестр под управлением Михаила ЩЕРБАКОВА исполнит знаковые саундтреки одного из самых востребованных композиторов современности (18:30).

***
В Доме культуры «ЗАРЯ» – концерт «Только любовь права» к 100-летию со дня рождения Арно Бабаджаняна (17:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – праздничный концерт «О подвигах, о славе, о любви!» с участием Русского оркестра под управлением Василия КОРМИШИНА и солистов филармонии (17:00).
***
В досуговом центре «РУСИЧ» (Тольятти) – гала-концерт лауреатов XVI городского фестиваля-конкурса солдатской и бардовской песни «Мы вместе – отец мой и брат» (15:00).
***
Во ДВОРЦЕ КУЛЬТУРЫ ИМЕНИ В. И. ЧАПАЕВА (Чапаевск) – IV открытый городской фестиваль-конкурс «Вокальный марафон» (10:00).

ТЕАТР
В САМАРСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА – премьера балета М. Крылова Back to Life. Хореограф-постановщик – Юрий СМЕКАЛОВ, дирижер-постановщик – Евгений ХОХЛОВ, художник-постановщик – Вячеслав ОКУНЕВ (18:30).
***
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – трагикомедия Ф. Зеллера «Папа» в постановке Михаила ЛЕБЕДЕВА (18:00).
***
На Новой сцене театра «САМАРТ» –  «Василий Тёркин» А. Твардовского в постановке Александра КУЗИНА (14:00 и 18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» –комедия П. Шеффера «Темная история» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:00).
В фойе театра – выставка театрального плаката, на которой представлены работы студентов Самарского художественного училища имени К. С. Петрова-Водкина (мастерская Натальи ХОХЛОВОЙ).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Возвращение» А. Платонова в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:00).
***
Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в Доме актера имени М. Г. Лазарева готический мюзикл В. Вербина «Кентервильский призрак» в постановке Александра МАЛЬЦЕВА (18:00).
***
В театре «МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» – премьера спектакля «Всё о женщинах» по пьесе М. Гаврана (18:00).
***
Театр «ГОРОД» представит в областной универсальной научной библиотеки музыкальный спектакль «Пумасипа» по сказкам народов Севера в постановке Станислава ПОЛИХИНА (12:00).
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – балет «Сестры» на музыку Дмитрия МАКАРЕНКО (хореография Юлианны АВРАМЕНКО) (19:00).
***
В УЧЕБНОМ ТЕАТРЕ САМАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ – «театральная проповедь» Б. Шоу «Разоблачение Бланко Поснета» в постановке Александра МАЛЬЦЕВА (15:00).
***
В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – «Петрушка Ра-Та-Туй» (10:30 и 13:00).
***
В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Озорной гусенок» С. Гернет в постановке С. ТИТАРЕНКО (10:30, 13:00).
***
Театр «КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ» представит в Kowalski club на Ленинградской, 31 спектакль «Мишкин сон» (10:30, 18:00).
***
Театральный коллектив «БУМЕРАНГ» покажет в Доме культуры п. Мехзавод притчу Е. Ткачевой «Свечка» (13:00).
***
В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» – видеоверсия оперы Ф. Гласа «Эхнатон» в постановке The Metropolitan Opera (18:00).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – спектакль «Любимый дворик» (16:00).
***
В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ «КОЛЕСО» ИМЕНИ Г. Б. ДРОЗДОВА – «Удивительный день В. Драгунского в постановке Олега СКИВКО (11:00) И комедия О. Степновой «Серебряная ложка» в постановке Михаила ЧУМАЧЕНКО (18:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова (11:00) и «Муж и жена снимут комнату» М. РОЩИНА в постановке Олега ТОЛОЧЕНКО (17:00).
***
В театре юного зрителя «ДИЛИЖАНС» (Тольятти) – «Малыш и Карлсон» по сказке А. Линдгрен в постановке Ирины ХРАМКОВОЙ (11:00) и «Песнь Черного леса» по сказке В. Гауфа «Холодное сердце» в постановке Екатерины ЗУБАРЕВОЙ (17:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Колобок» Е. Патрик в постановке Александра СВИРИДОВА (11:00 и 13:00)
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – музыкальный спектакль «Пожарная тревога, или Осторожно, Сёма и Сима» Т. Ходун в постановке Бари САЛИМОВА (11:00) и «некомедия» Д. Фонвизина «Недоросль» в постановке Олега ШАХОВА (17:00).

ЦИРК
В САМАРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ЦИРКЕ ИМЕНИ О. ПОПОВА – «Королевский цирк» Гии ЭРАДЗЕ (17:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка самарского художника, карикатуриста Юрия ВОСКОБОЙНИКОВА «Несерьезно о серьезном» и выставка «Городские сказки», на которой представлены композиции из глиняных игрушек, созданные Лорой ГОРОДЕЦКОЙ, и фотоработы Юрия СТРЕЛЬЦА.
В 13:30 и 16:00 – музейно-образовательная программа «Рассказы о художниках».
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «Пару кварталов отсюда».
В 11:15 и 15:30 – Школа современного искусства Оксаны СТОГОВОЙ (1 и 2 курсы соответственно).
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Бремя модерна», «Синематограф» и персональная выставка Антона ВЕЙСА «Из окна».
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Самарская губерния».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – коллективная выставка Самарского отделения Творческого союза художников России «Белая метель» и персональная выставка Елены СТОЛЯРОВОЙ «Неоэкспрессионизм».
***
В Доме культуры «ПЛАМЯ» – персональная выставка Валерия ПАХОМОВА «Цвет натуры»
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – персональная выставка петербуржского графика Андрея ПОПОВА «Теплые чувства».
***
В Доме культуры «ЛУЧ» – персональная выставка Максима РАССКАЗОВА «Дыхание холста»
***
В бутике-отеле «7 ТЕРРАСС» – персональная выставка Анны САЛЕНКО «Мир в картинах.
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Оренбургский пуховый платок».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка изделий мастеров народных художественных ремесел и промыслов Виктора и Татьяны СКЛЯР «Валяные чудеса».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – фотовыставка Банка России «Магия театра». В экспозиции представлены изображения российских памятных монет театральной тематики.
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
В Доме культуры «ЗАРЯ» – живописный мастер-класс (13:00).
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти)выставка портрета «По образу и подобию».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и «Белые стены».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – последний день работы фотовыставки «Самарский край: от «тайги» до «пустыни», посвященная 170-летию нашей губернии.
В музее продолжает работу выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею.
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА.
***
В «ТРЕТЬЕМ МЕСТЕ» (Тольятти) – визуально-эротическая перформативная шоу-выставка Валентина ВИТВИНСКОГО russian toska (19:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Век искусства» (к 100-летию Ивана Кузина) и персональная выставка Виталия ВАРЛАМОВА «Мастерская души».
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – персональная выставка Олега ЕМЕЛЬЯНОВА «Рисунок гобелена».

КИНО
В МУЗЕЕ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА – лекция Елены КОЗЫРЕВОЙ «Внушающие страх: психологический аспект притягательности фильмов ужасов» (16:00).


ЛИТЕРАТУРА
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея – «Вточку», это книжный клуб для подростков в формате «от 15 и старше». На очередной встрече – обсуждение «Гамлета» (16:30).
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 6 (Самара) в рамках акции «Бондаренковские чтения 2021» – громкие чтения «Читаем забавные сказки Бондаренко» (14:00).
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА в рамках интеллектуальной игры «Литературный петанк» – «Метафизика города в стихах тольяттинских авторов рубежа веков» (15:00).

ОБРАЗОВАНИЕ
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Высочайше повелено: образовать губернию» (к 170-летию Самарской губернии), «Обаяние таланта» (к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича Щербачёва) и  «Драгунов: вижу цель».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках программы «Городские легенды» – выставка «Альфред фон Вакано – коллекционер, предприниматель, меценат»; в рамках просветительского юбилейного проекта «Самарская губерния: Люди. События. Символы» историко-документальные выставки «Пространство самарского времени. Том Первый» и «Самарское книгоиздание: из века XIX в век XXI».
***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – историко-документальная выставка «Холокост: уничтожение, сопротивление, спасение».
***
В ДОМЕ ОФИЦЕРОВ САМАРСКОГО ГАРНИЗОНА – выставка «Без срока давности», на которой представлены архивные документы о трагедии мирных жителей в годы Великой Отечественной войны и о преступлениях нацистов и их пособников на оккупированной территории.
***
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея – выставка «20/20: Женский вопрос».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Наша губерния – сердце России» (к 170-летию Самарской губернии).