February 19th, 2021

Превратности судьбы «Аиды»

Ольга КРИШТАЛЮК *
Фото Антона СЕНЬКО

На сцене САТОБ прошел еще один спектакль «Аиды» Дж. Верди всё в той же яркой, богатой визуальными эффектами постановке Юрия АЛЕКСАНДРОВА. Постановке уже почти 8 лет. Мне посчастливилось весной 2013 года быть на ее премьере и освещать столь примечательное событие на страницах нашей газеты. На протяжении этих 8 лет я периодически наблюдаю за жизнью этого спектакля на самарской сцене. Наверное, ее можно сравнить с жизнью любого человека, в которой есть и взлеты, и падения, и прозрения.

Аида – Татьяна Гайворонская, Радамес – Ахмед Агади
[Spoiler (click to open)]

Два года назад, в рамках оперного фестиваля «Имена», «Аида» все еще поражала воображение. Тандем приглашенных солистов (Амнерис – Агунда Кулаева из Большого и Радамес – Ованес Айвазян из Мариинки и Армянского оперного театра) и местных замечательных певцов (Аида – Татьяна Ларина и Амонасро – Василий Святкин) умело создавал то электрическое напряжение между персонажами, которое передавалось зрительному залу, порой заставляя верить в магию театра. И пусть в том спектакле не случилось принципиальных открытий: Амнерис была по традиции грозной и опасной принцессой, Аида – не менее сильной и страстной, – «фестивальная «Аида» всё же подарила публике красочность и масштабность настоящей Grand Opera, грандиозное восприятие которой всегда зиждется на величественных хоровых сценах и эффектных кордебалетных номерах». Уж простите за самоцитату!
Какие слова и метафоры найти для описания собственных впечатлений от недавнего спектакля?! Не призвать ли мне на помощь авторитетнейших и легендарных экспертов в области критической мысли?
***
В самом начале 1870-х в Москве блистал острым журналистским пером Петр Ильич Чайковский. Ну и доставалось же малоразборчивой и жаждущей всяческих зрелищ московской публике, а также нерадивым исполнителям от гениального композитора, строгого и требовательного к себе и другим! В частности, попадал под горячую руку и г-н Мерелли, директор Итальянской оперы в Москве. Критиковал Петр Ильич и итальянских композиторов. Вот что он писал о Дж. Верди: «Произведения этого маэстро, несмотря на прорывающиеся у него по временам блестки вдохновения, изобилуют всякого рода общими местами, свойственными вообще композиторам итальянской школы». Однако ради исторической правды стоит отметить, что писал Петр Ильич эти строки, вероятнее всего, еще не зная «Аиды».
А вот что Чайковский писал о певцах в одном из спектаклей «Трубадура»: «Г-жа Стелла Бонер, несмотря на поэтическое значение тех слов, которыми она себя именует, родилась, должно быть, не под особенно счастливой звездой… Если при своем первом дебюте г-жа Бонер не потерпела позорного фиаско, то я объясняю это тем обстоятельством, что публика недоумевала: уж не есть ли дикое завывание певицы и ее шальные прыжки по сцене – в высшей степени реальное воспроизведение цыганского типа Азучены, в роли которой г-жа Бонер появилась. Она то зычным голосом взвизгнет какую-нибудь высокую ноту, похожую на крик огромной совы, то прохрипит низкий, чуть не басовый звук, от которого мороз по коже продирает, и все это в разлад с аккомпанементом оркестра, фальшиво до крайности, дико, странно, нелепо – ну точь-в-точь как опьяневшая от винных возлияний цыганская матрона в зале Эльдорадо, когда весь хор, в угоду подкутивших купчиков, лихо отхватывает: «Эх, Настасья, ах, Настасья, отворяй-ка ворота!» Тенор г. Болис тембром голоса и манерой издавать звук сильно напоминает бывшего московского певца г. Сетова. Те же сдавленные звуки, то же неестественное напряжение грудных и горловых мускулов – только нет в нем качеств, которыми отличался Сетов, т. е. его отличной декламации и сценической выдержки».
Разве сейчас может себе позволить критик писать в подобном стиле? А как же корректность и толерантность?! Но что же делать, если порой жанр фельетона может точнее передать качество увиденного спектакля?
***
В недавнем спектакле «Аиды» вроде бы и декорации были те же, тот же сценический свет, богатый тонкими цветовыми переходами, и даже мизансцены вполне узнаваемы. Интеллигентным собранным звуком играл оркестр под управлением своего главного дирижера, лауреата международных конкурсов Евгения Хохлова. Скрипки divisi во вступлении к опере даже удивили слаженностью и чистотой интонации, соло виолончели в заключении Сцены Аиды из 1 акта было выразительным и нежным, оркестр мощно поддерживал солистов и хор в моменты кульминаций. Как хорошо прозвучало оркестровое тутти в момент проклятий Амнерис в 4 акте! От грозного раската литавр пробирала дрожь.
Конечно, были и досадные нюансы, такие, например, как подквакивающие тромбоны, которые сопровождали прямо-таки убаюкивающей пульсацией аккордов соло Рамфиса в финале 1 акта, сорванное соло гобоя во вступлении к Романсу Аиды в 3 акте или унисон контрабасов, убивавший уже своей нестройностью в сцене суда жрецов (финал 4 акта).
Хор на сей раз словно старался разрушить все представления о монументальном эпическом стиле, звучал бледно и неслаженно. Возгласы египтян в 1 акте – Guerra! Guerra! – были столь неуверенными, что возникали мысли: «Может, сегодня египтяне сомневаются – идти ли им войной на эфиопов?»
Предводители египтян – главный жрец Рамфис (Андрей Антонов) и Радамес (солист Мариинского театра и частый гость Самарского оперного Ахмед Агади) – тоже казались не слишком харизматичными: не в форме и не в голосе. Особенно не верилось в образ Рамфиса, манера пения которого более подходила водевильному свадебному генералу. В заключительном аккорде-тутти 1 акта Рамфис с Радамесом предпочли звучать почти на полтона ниже оркестрового строя царственной тональности ми-бемоль мажор. Лишь Фараон в исполнении Георгия Шагалова по-прежнему выглядел достойно в соответствии со своим статусом, и тембр голоса певца был таким же ровным и значительным.
Но главным «комедийным» персонажем в опере оказалась грозная принцесса Амнерис! Трактовка ее образа в исполнении солистки театра Натальи Фризе была, по сути, пародийной. Певица так старалась со всей возможной прямолинейностью воплотить образ злобной фурии, какой Амнерис ни в коем случае не является, что достигла не драматического, а обратного – комического эффекта.
Особенно «звездным» в этом смысле был ее выход в 4 акте. Даже Радамес-Агади, до того несколько оживший в 3 акте благодаря искренним стараниям Аиды (Татьяна Гайворонская) и Амонасро (Василий Святкин), не смог спасти положения. Специфика вокальной манеры певицы – с грубовато прямым звуком, без вибрато, в верхнем регистре, что было особенно заметно в кульминационных верхних си бемоль в 4 акте, и не всегда ровным тембром в среднем участке диапазона – усугубляла ситуацию.

Аида – Татьяна Гайворонская, Амонасро – Василий Святкин

Не возникало ансамблевой слаженности в сцене Амнерис с Радамесом или в сценах предыдущих актов – в дуэте с Аидой (2 акт) или в трио с Аидой и Радамесом (1 акт). Но все особенности голоса казались не столь существенны по сравнению с трактовкой самого образа принцессы, который совершенно выламывался из всех рамок царственного величия, был весьма упрощен, стремительно опускаясь до склочной, маниакально ревнивой и откровенно злобной особы. Почему невозможно показать Амнерис искренне и глубоко страдающей, разрывающейся между чувствами любви и долга, но при этом не теряющей своего человеческого достоинства и даже поднимающейся до трагедийного масштаба личности в финале оперы? Было очевидно, что партия принцессы Амнерис не входит в границы амплуа певицы, и было неясно, зачем ставить подобные эксперименты.
И только два человека пытались вернуть спектаклю ту магическую силу и высокий пафос неподдельных чувств и эмоций, которые всегда отличают настоящий оперный спектакль от рядового, обыденного исполнения, – Татьяна Гайворонская и Василий Святкин. Уже в знаменитой Сцене Аиды из 1 акта трактовка образа в исполнении певицы отличалась естественной выразительностью и подлинным драматизмом. В дуэте с Амнерис во 2 акте очень эффектно был исполнен певицей переход от внезапной вспышки гнева к покаянному ариозо Ahpieta ti prenda del mio dolor. А в финале 2 акта, как только появился Амонасро – Василий Святкин, возникла, наконец, та долгожданная точка драматургического высокоградусного напряжения, которую публика ждала, уже почти отчаявшись.
Наметившийся в финале 2 акта диалог отца и дочери реализовался во всем драматическом великолепии в дуэте Амонасро и Аиды в 3 акте. Противоборство разных волевых устремлений продолжилось в дуэте Аиды и Радамеса. До этого Татьяна Гайворонская с невероятно утонченным лиризмом и вокальным мастерством исполнила знаменитый Романс Oh patria mia, mai piu. Здесь она подарила публике ощущение полета. Я бы назвала это вдохновенное и поэтичное исполнение одним из лучших в истории оперного пения, подлинной жемчужиной bel canto, сравнимой с искусством великих исполнительниц партии Аиды – Ренато Тебальди, Марии Каллас, Монсеррат Кабалье… Так и запомнится публике Аида Татьяны Гайворонской – поющая на фоне темной реки с застывшими над ней ночными облаками, в платье малахитового оттенка… Третий акт стал лучшим и самым подлинным в спектакле.
Несмотря на ходульность и предсказуемую традиционность в интерпретации основных положений, Татьяне Гайворонской всё же удалось приподнять тяжелеющий от обыденных трактовок 4 акт. Певица смогла довести до логического конца линию развития своего образа: от страстности, мятежности и страданий ее Аида пришла к смирению и мистическому, поистине христианскому (!) просветлению, которые возвысили не только ее над жизненной обыденностью, но и всех участников событий. Не случайно Верди в дуэте Аиды и Радамеса задумал сопровождение из совершенно «сказочных» гармоний (Vedi, di morte langelo), в которых как бы преодолевается само земное притяжение. И певица прекрасно почувствовала это, найдя тот ангельский звук, который создал ощущение мистики светлого и в то же время трагического финала. Действительно в этот момент «небеса открылись для нас» (il ciel, il ciel, si schiude...).
Недавний спектакль «Аиды» был примечателен прежде всего тем, что его, вероятно, можно назвать бенефисом прекрасной певицы Татьяны Гайворонской, в прошлом году отметившей свой юбилей. На сей раз ей и Василию Святкину выпала нелегкая задача спасать спектакль от рутины избитых трактовок и мизансцен. И как-то становится жаль, что остальные коллеги певицы не смогли подарить Татьяне Гайворонской и публике того артистического вдохновения, которое так щедро дарила она зрительному залу в этот вечер.

Без комментариев

«Дорогие зрители, купившие билеты на оперу «Аида» 21 апреля! Спектакль не состоится. Билеты можно вернуть в кассу и онлайн. Если вы хотите послушать этот шедевр Джузеппе Верди, ждем вас 10 февраля».

Информация на официальном сайте театра.
14 февраля, когда версталась газета, это предложение всё еще оставалось в силе

* Музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки СГИК.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 18 февраля 2021 года, № 4 (201)

Портреты: актуальное и вечное

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА *
Фото автора

В начале февраля в тольяттинском Музее актуального реализма (МАР) открылась новая выставка. Точнее, целых три выставки одновременно: «33 портрета серии «Последние люди империи», «Люди и время» и «По образу и подобию». Связующей нитью стал жанр портрета, представленный в разнообразии форм, стилей и изобразительных средств.

Перфоманс художника Николая Кузнецова
[Spoiler (click to open)]

На первый взгляд

Отметим два смысловых момента, прозвучавших из уст гостей церемонии открытия. Первый: людям всегда интересно рассматривать других людей: портрет отвечает потребности наблюдать, анализировать, примерять образ, сравнивать свои и чужие эмоции, реакции, чувства. Портрет психологичен и всегда актуален, поскольку отвечает вечным гуманистическим смыслам. Второй момент (его озвучил самарский художник Алексей Колесов) состоит в том, что МАР становится региональной площадкой для мастеров изобразительного искусства, привлекает внимание интересными идеями и выставочными концепциями. Отметим, что, несмотря на пестроту стилей – от реализма до абстракции, – портреты очень гармонично взаимодействуют, словно усиливают друг друга.
Ирина Яновская, директор музея, отметила: «Изобразительное искусство началось, как известно, не с портрета, но в эпоху Возрождения он стал одним из основных жанров живописи, сохраняя это значение вплоть до постмодернизма. Его перспективы не раз подвергались сомнению, а в конце прошлого века звучал вывод о смерти портрета как жанровой категории. К счастью, этого не произошло. Ну, а в эпоху цифровизации к портрету предъявляются иные требования в части достоверности и сходства».
В выставочном пространстве все продумано до мелочей, здесь много визуальных зацепок, а размещение экспонатов логично и исторически выстроено. Тон задает хорошо узнаваемый «Стригаль» Филиппа Малявина – одна из первых картин, с которой началась коллекция учредителя музея Виталия Вавилина. Вокруг расположились другие коллекционные экземпляры: портреты работы Бориса Иогансона, Андрея Тутунова, Александра Герасимова, художников «сурового стиля». Большой зал отдан карандашным портретам Бориса Жутовского, запечатлевшим знаковых людей советского прошлого – политиков, артистов, режиссеров, ученых, литераторов. 88-летний мастер передал видеообращение, выразив надежду увидеться со зрителями после пандемии. Эти произведения из коллекции МАР впервые экспонируются в таком объеме и дают представление о великолепной графической технике и человеческой проницательности мастера.

Борис Жутовский. Портрет Георгия Данелии

Отдельную локацию заняли графические произведения тольяттинского автора Николая Кузнецова из серии «GoodУтро»: образы знаковых персонажей – Че Гевары, Сальвадора Дали, Ильи Репина, портреты известных тольяттинцев. Локация оформлена как мастерская с палитрой и скульптурными формами в центре. Портреты выполнены на МДФ, а их светло-коричневый фон в стиле крафтовой оберточной бумаги придает образам документальность. Художник сопроводил открытие перформансом, и это стало своеобразной преамбулой к его творческой встрече со зрителями.

Образы и подобия

Значительное пространство музея отдано тридцати четырем художникам и фотохудожникам из Самары, Москвы, Тольятти, представившим около 150 произведений. Выставка «По образу и подобию» посвящена живописному, графическому, скульптурному и фотопортрету. В названии отражена игра понятий: человек создан по образу и подобию Бога, а портрет воссоздает некий реальный прототип, выражая целый мир через индивидуальность художника. Так что в портрете, как замыслили организаторы, мы многое можем узнать и о самом художнике.
Здесь немало экспонатов «первой свежести» – на холстах зафиксирован 2020 год, чувствуется рефлексия непростого пандемийного времени. Павел Пашкин с его неподражаемым «Валерианом» на фоне «неба в алмазах» (из микроскопических серпов и молотов) показал переосмысление советского символа губернской столицы. Показалось, что исторический герой Куйбышев перекликается с красным конем Петрова-Водкина – как в ракурсе героя, так и в семантике доминирующего алого цвета.
Алексей Анисимов-Климкин поспорил, кажется, с Сальвадором Дали в сюрреалистическом произведении «Солярис. Аннигиляция желания». Запомнились метафорические светящиеся работы Елены Жуковской, например, In te salutus и «Сияние». Алексей Колесов показал своеобразное преломление жанра в печальном женском образе за окном – «О русских европейцах» и в «зеленом» портрете иконописца Ирины Михайловой (из серии «Андреевцы 74»). Небольшой спор между автором и прототипом развернулся прямо на выставке. В работе «Бодхисаттва Жигулей» в фигуре парящего в левитации героя художник написал тольяттинского фотохудожника и путешественника Анатолия Кинчарова. Пока оба позировали на фоне картины для исторических снимков, зрители с удовольствием прослушали обсуждение деталей эзотерических и религиозных символов.
Женские портреты в пастельной технике отличают почерки Ольги Курильцевой и Юлии Масловой. «Контрабандист» (1995) Игоря Панова, выполненный углем и ретушью, приоткрыл новую лично для меня грань этого мастера живописного пейзажа. Графические работы Евгении Зуевой сложно назвать портретами, скорее это условные фигурки людей, вписанные в декоративные панно, но они хорошо дополняют скульптурные композиции, вносят обрядово-этнографический контекст в трактовку жанра.
Представили свои портретные произведения старейшие преподаватели Тольяттинского государственного университета Сергей и Вера Кондулуковы, заведующая кафедрой изобразительного и декоративно-прикладного искусства СГСПУ Татьяна Краснощекова. Асия Петрова, преподаватель Художественной школы имени М. Шагала, с удовольствием пишет портреты детей и подростков. Художница не просто наблюдает за учениками, а любуется их взрослением. Так, портрет ее выпускницы Марии Завражновой в день выпускного бала («На выпускной», 2019) притягивает внутренним светом и чистотой, а проработкой бытовых атрибутов чем-то напоминает портреты Зинаиды Серебряковой.

Маски от дизайнера и стекло для Пальмиро

Один из небольших залов занимают отлитые из глины и пластика маски Анатолия Каштанова. Это тольяттинский промышленный дизайнер, выпускник Ленинградского художественно-промышленного училища имени Мухиной, скульптор и керамист.
Идея создания серии женских образов пришла после просмотра черно-белого клипа английской джазовой певицы Алани с композицией «Старомодный поцелуй». Ее образ Анатолий воплотил сначала в шамоте, а затем перевел в полированный стеклопластик. Двойной портрет певицы африканского происхождения стал доминантой выставки, а вокруг расположились этностилизованные и «состаренные» (с эффектом кракелюра) другие женские объемные лица-маски. Основной материал автора – глина, а покрывающая глазурь придает ей разнообразные эффекты – от прозрачности до глянцевости. Специально для отливки масок дизайнер выстроил печь по собственному проекту. Себя он называет «ремесленником», и, тем не менее, маски Каштанова заслуживают внимания. Они привлекательны как стилистическим решением, так и использованием не совсем удобного, но, как оказалось, пластичного материала.

Маски работы Анатолия Каштанова

Работы другого выпускника «Мухи», члена-корреспондента Российской академии художеств художника-гравера Александра Фокина, прибыли из Пензы. Его произведения, победители многочисленных российских и международных выставок, представляют редкую технику гравировки по стеклу. «Если живописную работу можно исправить, скрыть неверный штрих, мазок, у меня вообще нет права на неточность», – комментирует он. Холодное и прочное стекло гравер словно одухотворяет теплотой человеческих чувств. Среди образов стеклянных дел мастера, пожалуй, самым ярким из представленных стал Александр Македонский.
Внимание привлек романтичный скульптурный портрет итальянского коммуниста Пальмиро Тольятти в тирольской шляпе на фоне светло-зеленой стены из гофрированного стекла. Замысел автора прояснил Олег Кулагин, предприниматель и общественный деятель, благодаря поддержке которого работы Фокина оказались в Тольятти. Кулагин в течение 12 лет пытается договориться с городскими властями и жителями о том, чтобы установить памятник человеку, в честь которого назвали город. Создан макет, предложено место установки – Итальянский сквер, открывшийся в Автозаводском районе год назад. Согласно проекту, Тольятти изображен 30-летним восторженным мечтателем, желающим изменить мир к лучшему. Здесь нет политической подоплеки, это будет «памятник молодым для молодого города». Полупрозрачное, но прочное стекло прошло антивандальные испытания на заводе по производству хрусталя в Никольске Пензенской области. Остается дело за малым – собрать средства для воплощения задуманного.

Александр Фокин. Портрет Пальмиро Тольятти

***
Все три выставки будут открыты до 28 марта, и вокруг них в Музее запланировано немало интересных событий. Например, мастерская Любови Черняевой «Мои родные странные люди страны Советов», творческие встречи с художниками, круглый стол Ассоциации психологов и психотерапевтов Тольятти, мастер-классы по портретному скетчу и нейрографике от Марии Армен и Натальи Воробьевой, вечера поэзии и музыки.

* Музыковед, преподаватель Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 18 февраля 2021 года, № 4 (201)

Свежести самарской культуры. 20 февраля, Суббота

МУЗЫКА
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – лауреат международных конкурсов Елена КОРЖЕНЕВИЧ и симфонический оркестр под управлением Алексея ВЕРХОВЕНА исполнят скрипичный концерт Я. Сибелиуса и «Шахеразада» Н. Римского-Корсакова (18:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В ТРЦ «ВЕГА» (Тольятти) – концерт американского виолончелиста Яна МАКСИНА (19:30).

***
В Мраморном фойе САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт артистов ОЛИМПа «Письма с фронта» (17:00).

***
В баре «ВЕЧНО МОЛОДОЙ» – концерт проекта «Дудук и голос». Исполнители: Артём ТЕР-ОГАННИСЯН (дудук, зурна), Анна АВАКЯН (вокал), Маргарита ПАВЛОВА (контрабас), Артур КИРАКОСЯН (клавиши), Ирина БЕКПЕРГЕНОВА (перкуссия) (19:00).
***
В библиотечно-информационном центре Самарского государственного института в рамках проекта «САМАРСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ЗЕМЛЯЧЕСТВО» – выставки «Самара и Казань – аспекты сотрудничества» и «Портреты самарских выпускников Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова».
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – концерт Центра музыкального искусства и культуры «Его Величество романс» (14:00).


ТЕАТР
В САМАРСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА – премьера балета М. Крылова Back to Life. Хореограф-постановщик – Юрий СМЕКАЛОВ, дирижер-постановщик – Евгений ХОХЛОВ, художник-постановщик – Вячеслав ОКУНЕВ (18:30).
***
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО представляет «закулисную комедию» Н. Куарда «Любимец публики» в постановке Валерия ГРИШКО (18:30).
***
На Новой сцене театра «САМАРТ» –  «Василий Тёркин» А. Твардовского в постановке Александра КУЗИНА (14:00 и 18:00).
В выставочном пространстве – последний день работы выставки «Самара. Из прошлого в будущее», основу которой составили фотографии, предоставленные краеведом Владимиром САМАРЦЕВЫМ.
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – притча «Кавказский меловой круг» по пьесе Б. Брехта в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
В фойе театра – выставка театрального плаката, на которой представлены работы студентов Самарского художественного училища имени К. С. Петрова-Водкина (мастерская Натальи ХОХЛОВОЙ).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – комедия А. Островского «Не сошлись характерами» в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:30).
***
Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в ПУШКИНСКОМ НАРОДНОМ ДОМЕ – «Детские секреты» – «игры со стихами для детей и взрослых» С. Егоровой (11:00) и «неоптимистическую трагедию от I до III мировой войны» А. Волошиной «Гибнет хор» в постановке Ольги ПАРФЕНОВОЙ (18:00).
***
Театр «ГОРОД» представит в областной универсальной научной библиотеки драму Э.-М. Ремарка «Последняя остановка» в постановке Анастасии АЛМАЗОВОЙ и Константина ГРАЧКОВА (18:30).
***
В УЧЕБНОМ ТЕАТРЕ САМАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ – «театральная проповедь» Б. Шоу «Разоблачение Бланко Поснета» в постановке Александра МАЛЬЦЕВА (18:00).
***
В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – «Петрушка Ра-Та-Туй» (10:30 и 13:00).
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – балет «Сестры» на музыку Дмитрия МАКАРЕНКО (хореография Юлианны АВРАМЕНКО) (19:00).
***
В Доме культуры «ЗАРЯ» – хореографический спектакль «Минувших лет живая память» ансамбля эстрадного танца «Акварели» и данс-шоу группы «Кабаре» (15:00).
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» в рамках проекта «Театры мира» – видеоверсия оперы Дж. Верди «Травиата» в постановке Opéra National de Paris (18:00).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – спектакль по мотивам сказки О. Уайльда «Мальчик-звезда» (18:00).
***
В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ «КОЛЕСО» ИМЕНИ Г. Б. ДРОЗДОВА – комедия К. Степанычевой «Похищение» в постановке Владимира ХРУЩЁВА (18:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «Дикарь» А. Касоне в постановке Владимира КОРЕННОГО (19:00).
***
В театре юного зрителя «ДИЛИЖАНС» (Тольятти) – драма «Спасти камер-юнкера Пушкина» М. Хейфеца в постановке Александра СЕРЕНКО (18:30).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Про Колокольчик, Капельку и котенка Васеньку» Ирины БАКЛАГИНОЙ (11:00 и 13:00)
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – «Женитьба» Н. Гоголя в постановке Олега ШАХОВА (18:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка самарского художника, карикатуриста Юрия ВОСКОБОЙНИКОВА «Несерьезно о серьезном» и выставка «Городские сказки», на которой представлены композиции из глиняных игрушек, созданные Лорой ГОРОДЕЦКОЙ, и фотоработы Юрия СТРЕЛЬЦА.
В 13:30 и 16:00 – музейно-образовательная программа «От бизона до Барбизона». Занятие проводится в игровой форме и состоит из трех блоков: небольшая тематическая экскурсия по экспозиции музея, просмотр видеофильма и творческое занятие в мастерской, на котором дети знакомятся с основами изобразительного языка.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «Пару кварталов отсюда».
В 10:30 – «12 игр художника» Ирины БРИЛЬ. В 15:00 – школа коллажа «Режь да клей» Ирины СЕВОСТЬЯНОВОЙ.
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Бремя модерна», «Синематограф» и персональная выставка Антона ВЕЙСА «Из окна».
***
В галерее El RIO Loft by BratashЪ-Art – последний день работы выставки «Все кисти в гости будут к нам» по итогам баттла-марафона художников.
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Самарская губерния».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – коллективная выставка Самарского отделения Творческого союза художников России «Белая метель» и персональная выставка Елены СТОЛЯРОВОЙ «Неоэкспрессионизм».
***
В галерее молодёжного концертно-театрального комплекса «ДИРИЖАБЛЬ» – выставка Андрея КУРОЧКИНА «Путешествие на дирижабле».
***
В галерее «ВАВИЛОН» – персональная выставка Елены ОСТРОВСКОЙ Giardino Segreto.
***
В Доме культуры «ПЛАМЯ» – персональная выставка Валерия ПАХОМОВА «Цвет натуры»
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – персональная выставка петербуржского графика Андрея ПОПОВА «Теплые чувства».
***
В бутике-отеле «7 ТЕРРАСС» – персональная выставка Анны САЛЕНКО «Мир в картинах.
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Оренбургский пуховый платок».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка изделий мастеров народных художественных ремесел и промыслов Виктора и Татьяны СКЛЯР «Валяные чудеса».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставки «Стежок к стежку» и «Родные черты» в рамках постоянно действующего социального проекта «Выставка в переходе».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – фотовыставка Банка России «Магия театра». В экспозиции представлены изображения российских памятных монет театральной тематики.
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
А ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ № 1 ИМЕНИ Д. Д. ШОСТАКОВИЧА – выставка работ учащихся художественного отделения, посвященная 170-летию образования Самарской губернии – «Красота родного края».
***
В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ г. о. Новокуйбышевск – персональная выставка Марии КАЛУГИНОЙ «Нарисуй мне, художник!»
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти)выставка портрета «По образу и подобию».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и «Белые стены».
В отделе современного искусства – «STAND UP вечер» с комиками из команды «Stand Up Body Тольятти» (17:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – последний день работы фотовыставки «Самарский край: от «тайги» до «пустыни», посвященная 170-летию нашей губернии.
В музее продолжает работу выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею.
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА.
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 13 (Тольятти) – последний день работы выставки работ лауреатов конкурса художественно-прикладного творчества в рамках XII Областного фестиваля «Вифлеемская звезда – 2020».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Век искусства» (к 100-летию Ивана Кузина) и персональная выставка Виталия ВАРЛАМОВА «Мастерская души».
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – персональная выставка Олега ЕМЕЛЬЯНОВА «Рисунок гобелена».

КИНО
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ Михаил КУПЕРБЕРГ прочитает лекцию «Волшебный мир анимации» с просмотром и обсуждением анимационных фильмов Михаила Алдашина: «Келе», «Пумс», «Охотник», «Другая сторона», «Рождество», «Букашки», «Про Ивана-дурака», «Медвежьи истории», «Бессмертный» (16:00).
***
В культурно-досуговом центре «БУРЕВЕСТНИК» (Тольятти) – фестиваль короткометражных фильмов о Великой Отечественной войне (13:00).

ЛИТЕРАТУРА
В 12:00 от МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ А. Н. ТОЛСТОГО стартует экскурсия Людмилы МАЛКИНОЙ «Хождение по мукам».
***
В центре искусств, образования и культуры «НАЧАЛО» – поэтический вечер в рамках проекта «Современный текст» (18:00).

ОБРАЗОВАНИЕ
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – открытие выставки «Драгунов: вижу цель» (12:00).
В музее работают выставки «Высочайше повелено: образовать губернию» (к 170-летию Самарской губернии) и «Обаяние таланта» (к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича Щербачёва).
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках программы «Городские легенды» – выставка «Альфред фон Вакано – коллекционер, предприниматель, меценат»; в рамках просветительского юбилейного проекта «Самарская губерния: Люди. События. Символы» историко-документальные выставки «Пространство самарского времени. Том Первый» и «Самарское книгоиздание: из века XIX в век XXI».
***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – историко-документальная выставка «Холокост: уничтожение, сопротивление, спасение».
***
В ДОМЕ ОФИЦЕРОВ САМАРСКОГО ГАРНИЗОНА – выставка «Без срока давности», на которой представлены архивные документы о трагедии мирных жителей в годы Великой Отечественной войны и о преступлениях нацистов и их пособников на оккупированной территории.
***
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея в рамках выставки «20/20: Женский вопрос» – просмотр фильма «Катька – бумажный ранет» (1926) вместе с научным сотрудником Самарского литературного музея Ольгой ЖИГАНОВОЙ (17:00).
***
В 14:00 от ДОМА-МУЗЕЯ М. В. ФРУНЗЕ отправится пешеходная экскурсия под названием «Самара в вихре Гражданской войны».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Наша губерния – сердце России» (к 170-летию Самарской губернии).