February 16th, 2021

«Иван Калита русской литературы» и его журнал

Сергей ГОЛУБКОВ *

Наступивший 2021 год открыл новую страницу литературного календаря. У него будут свои круглые даты, свои знаковые юбилеи, свой мемориум. Юбилеи есть и у людей, и у известных книг, и у организаций, учреждений.

Сто лет тому назад, в 1921 году, в Советской республике появился новый литературный журнал, который возобновил и продолжил прерванную было в годы революционной Смуты важную и плодотворную отечественную традицию издания так называемых «толстых» литературных и общественно-политических журналов, – «КРАСНАЯ НОВЬ».


[Spoiler (click to open)]
Надо сказать, что так называемый «толстый» журнал – удивительное и уникальное явление в истории отечественной литературы. У него много граней. Архив журнальных номеров – ценный историко-литературный источник, по которому можно изучать многоаспектный литературный процесс. И это вытекает из самой природы журнала как такового.
Уже в силу своей периодичности он лучше помогает понять процессуальность (в некоторых случаях – стадиальность) литературного развития (смена жанров, тематических предпочтений, стилевых ориентаций). Литературные журналы чаще всего являются зеркалом общественной жизни, частью которой является и собственно жизнь литературная. Журнал интересен наличием полемических материалов, ведь идейно-эстетическая борьба крупных журналов – важный фактор общественной жизни.
В русской литературе еще в начале XIX века утвердился тип журнала «с направлением», когда редколлегия последовательно, из номера в номер, отстаивает свою гражданскую позицию. Журнал выполняет такую важную социокультурную функцию, как собирание разрозненных литературных сил, особенно помогая определиться молодым дарованиям (не случайно, скажем, Вяч. Полонский окрестил редактора «Красной нови» А. Воронского «Иваном Калитой русской литературы» – по аналогии с князем Иваном I Даниловичем Калитой, начавшим в XIV веке процесс собирания русских земель).
Вслед за «Красной новью» в ближайшее десятилетие после 1921 года начнут возникать один за другим литературные журналы. «Печать и революция», «ЛЕФ» («Новый ЛЕФ»), «Новый мир», «Звезда», «Октябрь», «Знамя». Станет на новом этапе формироваться полноценный оживленный, полный динамики и полемического азарта литературный процесс.
Конечно, очень многое определяла личность литератора, который возглавлял редакцию журнала. От его авторитета, художественного вкуса, активной эстетической позиции многое зависело. И так было всегда. В XIX веке продуманная редакторская политика В. Белинского («Современник»), Н. Некрасова («Современник», «Отечественные записки»), М. Салтыкова-Щедрина («Отечественные записки»), Н. Михайловского, а затем В. Короленко («Русское богатство»), М. Стасюлевича («Вестник Европы») сделала русский литературный журнал «с направлением» доминирующим фактором отечественной культурной жизни, подлинной школой новых дарований, серьезной лабораторией разнообразных художественных форм.
***
Новому журналу, возникшему в 1921 году, очень повезло на редактора. Под началом Александра Константиновича Воронского «Красная новь» обрела свое неповторимое лицо и привлекла к себе большой круг авторов и заинтересованных читателей. Главный принцип, которым руководствовался Воронский как литературный редактор, был принцип отбора произведений не по идеологическим ярлыкам и громогласным декларациям, а по художественному качеству. Редактор отбирал талантливых авторов, в чьих текстах светила искра подлинного дарования.

Александр Воронский

В конце 1923 г. вокруг редактируемого А. К. Воронским журнала образовалась группа «Перевал» (название было дано по статье А. Воронского «На перевале (дела литературные)». Первоначально в группу входили А. Веселый, Н. Зарудин, М. Светлов, М. Голодный, а позднее – И. Катаев, Э. Багрицкий, М. Пришвин, А. Малышкин. Как отмечается многими историками литературы, «перевальцы» подчеркивали свои связи с лучшими традициями русской и мировой литературы, отстаивали принципы реализма и познавательную роль искусства, не признавали дидактику и иллюстративность.
Литературовед Г. Белая назвала свою монографию об истории этой литературной группы весьма примечательно – «Дон-Кихоты 20-х годов: «Перевал» и судьба его идей» (1989). Донкихотство Воронского и его группы, по мысли автора книги, заключалось в том, что в условиях жесточайшей идеологической борьбы и возобладавших вульгарно-социологических тенденций делать ставку на литературный талант, духовную свободу художника и чисто эстетические критерии было делом неосуществимым и в известном смысле утопическим. Во главу угла «перевальцы» ставили не социальную принадлежность писателя, а богатство его художественного мира. Они справедливо полагали, что любые мертвящие вульгарно-социологические схемы ведут к обескровливанию и обеднению искусства.
Воронский отстаивал «живого человека» как объект литературного творчества со всеми нюансами человеческой психики, с его «тайным тайных». В статье «Фрейдизм и искусство» (1925) он писал: «Несомненно, что за порогом нашего сознания лежит огромная сфера подсознательного, что это подсознательное совсем не похоже на склад или на кладовую, где до поры до времени наши желания, чувства, намерения пребывают в состоянии бездеятельного покоя или сна. Вытесненные по тем или иным причинам на задворки нашего сознания, они ведут очень активную жизнь и, достигая известной силы, прорываются неожиданно в наше сознательное «я» иногда в кривом, в искаженном, в обманном виде».
Такая мысль противостояла распространенному в критике излишнему рационализму в понимании человека и утверждала сложность личности. И это не было данью поверхностной моде на подсознательное, о которой критик резко негативно отзывался. С идеей сложности личности был связан и прокламируемый «перевальцами» принцип органичности творчества как критерия художественности.
В публикациях журнала была осуществлена своеобразная реабилитация быта. На фоне ярких революционных потрясений в обществе утвердилось мнение о бытописи как о потакании мещанским вкусам, как о бескрылой обывательщине. Но быт – это всего лишь призма, позволяющая высветить ресурсы личности. Быт – то каждодневное, от которого никуда не деться и которое тоже меняется в эпоху кардинальных перемен.
В частности, в статье «Журавли над Гнилопятами» Воронский так писал об Алексее Толстом: «Париж, Лондон, Нью-Йорк – не родная стихия писателя. Дабы убедиться в этом, достаточно сравнить эти произведения с одной такой повестью, как «Детство Никиты», появившейся в печати в 1923 г. «Детство Никиты» – лучшее из всего написанного Толстым – далеко оставляет за собой рассказы о Западе, и ясно почему: весь Толстой – в родном и близком ему быту. Лишь только художник отрывается от российского быта, талант его тускнеет. Большой искусник, он подменяет быт занимательностью, узорностью сюжета и фабулы. И он вновь крепнет и становится полнозвучным, когда возвращается к нашему бытовому материалу. «Голубые города» показывают, на что тогда бывает способен Толстой. И в остальном Толстой крепок и интересен как бытовик».
Тут значим акцент – изображение быта отнюдь не цель, а средство показа человека, погруженного в повседневное течение событий. А. Воронский в своих статьях призывал «сочетать быт с художественной фантастикой, с художественным экспериментом, со способностью к синтезу».
***
На страницах журнала велись актуальные для того времени споры о социальном заказе. Критик Д. Горбов отмечал, что истинный социальный заказ формируется «не сухим и рассудочным путем, в виде приказа извне, а органически присутствует в творческом «я» писателя, вырастая из его подсознательных глубин». Фактически речь шла не о социальном заказе, а о социальном запросе, который мерцает в глубинах самого времени, а не диктуется какими-либо начальниками.
На страницах «Красной нови» были опубликованы знаковые и для двадцатых годов, да и для всего ХХ века произведения. Их авторами были преимущественно те, кого в те годы именовали «попутчиками». Уже только небольшой выборочный перечень названий опубликованного убедительно демонстрирует немалую величину культурного вклада, который внесло данное периодическое издание. Тут увидели свет: горьковские «Мои университеты», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина»; прозаические тексты А. Платонова «Впрок. Бедняцкая хроника», «Рождение мастера», «Епифанские шлюзы»; повесть «Барсуки» и первая редакция романа «Вор» Л. Леонова; повести Вс. Иванова «Партизаны», «Бронепоезд 14-69»; «Зависть» Ю. Олеши; лирический цикл «Персидские мотивы» и поэма «Анна Снегина» С. Есенина; «Дума про Опанаса» и «Тиль Уленшпигель» Э. Багрицкого; стихотворения В. Маяковского; многочисленные тексты И. Бабеля; «Родники Берендея» М. Пришвина; «Растратчики» В. Катаева; исторический роман А. Чапыгина «Разин Степан»…
Постоянными авторами литературно-критического раздела журнала были А. Луначарский, Д. Горбов, А. Лежнев... Нередкими были публикации Л. Троцкого по вопросам литературы. Критики не только освещали конкретную художественную практику современных писателей, но и поднимали серьезные теоретические вопросы. Отметим статьи о психоанализе, о проблемах пола, о методологии художественного творчества.
***
Времена драматически менялись. Хотя перевальцы заявляли о своей корневой связи с идеалами революции, это не уберегло их от преследований. В период официальных гонений на Троцкого А. Воронский был обвинен в троцкизме и в 1927 году смещен с поста редактора, а после второго ареста погиб в ГУЛАГе в трагическом 1937-м. Та же участь была уготована и многим перевальцам. Однако масштабная и плодотворная объединительная, литературно-критическая деятельность редактора и всей редколлегии обеспечила журналу «Красная новь» уникальное и достойное место в истории нашей литературы. И в сознании современных читателей «донкихоты» 20-х годов отнюдь не канули в печальную бездну забвения.

* Доктор филологических наук, профессор Самарского университета.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 21 января 2021 года, № 1–2 (198–199)

Изящная прививка музыки

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА *

Именно так можно охарактеризовать те два январских вечера, которые прошли в Тольяттинской филармонии в рамках «Всероссийских филармонических сезонов» при поддержке министерства культуры Российской Федерации. Неполные залы (согласно ограничительным мерам) были наполнены той теплотой, которая возникает при доверительном общении с публикой. Героиней обоих вечеров стала Анна ГЕНЮШЕНЕ, 30-летняя пианистка со своей конкурсной историей и узнаваемым стилем.

[Spoiler (click to open)]

Анна – представительница поколения миллениалов в отечественной фортепианной школе наряду с Андреем Гугниным, Даниилом Трифоновым и другими. Помимо сольных программ, она выступает в дуэте с мужем Лукасом Генюшасом, серебряным лауреатом XV Международного конкурса Чайковского, внуком легендарной Веры Горностаевой.
Сама Анна вошла только в полуфинал XVI конкурса, однако публика ее запомнила. За спиной у пианистки немало других профессиональных баталий – международные конкурсы пианистов в Лидсе (Великобритания, 2018), имени Феруччо Бузони в Больцано (Италия, 2017), где стала лауреатом. После окончания Московской консерватории имени П. И. Чайковского она стажировалась в Лондонской королевской академии музыки, активно выступала, сотрудничала с ведущими оркестрами и дирижерами.
Прошлый концертный сезон запомнился дебютом в Белом зале ГМИИ имени Пушкина, премьерой фортепианного концерта Клары Шуман в Стамбуле с Турецким национальным оркестром, выступлением в дуэте с примой Британского национального балета Вивианой Дюранте. В апреле 2020 года Анна Генюшене и Лукас Генюшас записали несколько концертов с романтической музыкой для фортепиано в четыре руки под названием «Домашний сезон» в Концертном зале Чайковского с ведущим Артемом Варгафтиком.
Отправной точкой их семьи, по словам Анны, как раз стал главный профессиональный интерес: «В лице Лукаса я нашла не только супруга, но и увлеченного собеседника, самого горячего спорщика и фантастического партнера за роялем. Мы знакомы с 17 лет, и клавиши проходят через всю нашу жизнь, помогая быть на одной волне».
***
Первый вечер в Тольяттинской филармонии представил исполнительницу в качестве солистки в «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова. Популярное произведение прозвучало вдохновляюще интересно, и стоило порадоваться за хорошую пианистическую форму Генюшене. К слову сказать, два месяца назад она стала мамой маленького Томаса, но твердо намерена выступать, ведь «импульсивный и азартный характер не даст сидеть в четырех стенах».
Бриллиантовость пассажей особо впечатлила вначале, когда слух только снимает первые сливки контакта исполнителя и аудитории. Лирический эпизод парил прозрачно, почти нематериально, зато в финале, на взгляд некоторых слушателей, ощущался недостаток фирменной рахманиновской мощи и волевого импульса. Отметили акцентированную атаку звука, компактность жестов и техническую проработку деталей.
Что касается целостности трактовки, то здесь впечатление неоднозначное. Возможно, «Рапсодии» в исполнении Генюшене и оркестра Тольяттинской филармонии не хватило драматургической цельности и выстроенных образов. Но это уже относится к области совместных задач в музицировании. Не впервые отмечаю для себя, что главный дирижер симфонического оркестра филармонии Алексей Верховен улучшает качество звуковой «вертикали», добивается сбалансированности групп, но по пути упускает из виду важные содержательные акценты.
Тем не менее, для себя я открыла интересные детали, ранее ускользающие: адаптированные композитором джазовые диссонансы и динамичные синкопы, отлично слепленные гармонические «швы» между вариациями и специфичное рахманиновское голосоведение, когда каждая линия поет и вьется вокруг ладовых устоев. Наверное, впервые в моей слушательской практике случилось такое. Ухо было в приятном удивлении от деталей, при этом мозг не соглашался с отсутствием внятных кульминаций, к которым был бы проложен четкий, логичный маршрут.
Тема средневековой секвенции Dies Irae отчего-то совсем не воспринималась грозно-карательно. Вдруг появилась мысль о том, что в нашу реальность уже просочилось мрачное роковое начало – может, День Гнева настал, раз нет должного устрашения? Но это сугубо мое мнение, другие могли и вздрогнуть вполне. А сыгранный Анной на бис рахманиновский Этюд-картина до мажор из опуса 33 был замечателен, показав виртуозно-ажурную грань мастерства пианистки.
Оркестр Тольяттинской филармонии во втором отделении вечера подготовил программу с музыкой немецкого симфонического романтизма – Вагнера, Малера и Брамса. В увертюре к «Нюрнбергским мейстерзингерам» коллективу удалось показать насыщенную, плотную вагнеровскую ткань даже при ощутимой нехватке и нестройности звучания инструментов медной группы.
Проблематика исполнения Вагнера – в большом количестве тем, вязкости формы и густой фактуре, где мало воздуха. Рассадка оркестра с виолончелями в глубине и вторыми скрипками справа от дирижера создала иллюзию разреженного пространства и одновременно его наполненности. Тем ярче был контраст со следующим произведением – знаменитым лирическим Адажиетто из Пятой симфонии Малера с вибрирующими голосами струнных. Монохромность звучания раскрашивали «падающие капли» арфы, слух отдыхал где-то в диапазонах дельта-волн, достичь которых в медитациях призывают современные нейропсихологи. Конечно, это не было безупречно, зато искренне и задушевно.
Завершила вечер забавная и редко в России исполняемая вещь Брамса, как раз приуроченная ко Дню студента. «Академическая праздничная увертюра» (1880) была посвящена композитором университету Бреслау. Рядом с немецкими шуточными песнями и строгими «профессорскими» темами композитор поместил узнаваемый гимн «Гаудеамус». К радости студентов всех возрастов, находящихся в тот вечер в зале, ожили картинки веселых лет учебы.
***
Второй вечер с Анной Генюшене прошел в сольном формате. Нельзя сказать, чтобы концерт был ровным и в полной мере продемонстрировал весь потенциал исполнительницы. Первое ее выступление с оркестром кто-то из слушателей воспринял как более удачное, а кто-то оценил второе как доверительный разговор.
Ценители Шумана, правда, не совсем поняли исполнительский посыл «Фантастических пьес», где было много пестроты и волнения, зато воодушевились пьесами-фантазиями из опуса 111. Вообще, ощущалось, что эпические мотивы немецкого романтика звучали у Генюшене эффектнее, словно находясь в созвучии с ее внутренним строем. Особенно вторая пьеса из трех – сдержанное повествование с вариациями. Четыре мазурки Шопена из опуса 41 показались единым циклом с блестящим финалом – здесь художественная логика была на высоте!
Наконец, фантазия Шуберта «Скиталец» завершала вечер. Грандиозная форма из четырех разделов раскрывает смысл романтичной песни о бредущем страннике и воплощает образ самого автора с его смятенной, неспокойной душой. В исполнении Генюшене запомнились страстно-лирические эпизоды и величественное фугато в финале, где тема представлена пианисткой в плотной материальности и нарастающем драматизме. Технически сложный текст получил реалистичное и интересное воплощение. Такому «Скитальцу» хотелось верить.
В завершение вечера удалось поговорить с пианисткой о планах, о «маяках» в море исполнительских трактовок, узнать о роли артиста в новом постковидном мире. В феврале она выступит в Казани с новой сольной программой, а затем вместе с Лукасом Генюшасом – в музее-квартире Рихтера в Москве. Весной ожидаются поездки по России; возможно, и за рубеж. Из современных пианистов ей интересны Григорий Соколов, Аркадий Володось и молодой англичанин Бенджамин Гросвенор. «Всегда интересно, что делали в прошлом веке Горовиц и Бенедетти Микеланджели. К счастью, перед нами сейчас открыт весь фортепианный мир, можно послушать любую интерпретацию. Также наше поколение не ограничено только концертными залами, трансляции дают возможность представить все, что ты имеешь, широчайшей аудитории, но это и огромная ответственность. Однако онлайн не перепишешь, и это для меня лично мотивация быть совершеннее», – добавила в конце Анна Генюшене.

* Музыковед, преподаватель Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 4 февраля 2021 года, № 3 (200)

Свежести самарской культуры. 17 февраля, среда

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – День рождения самарского органа (19:00).

[Spoiler (click to open)]***
В концертном зале «КОНСЕРВАТОРИЯ» – концерт студентов класса Дмитрия БОЛДЫРЯ «Джаз вчера и сегодня» (18:00).

В библиотечно-информационном центре Самарского государственного института в рамках проекта «САМАРСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ЗЕМЛЯЧЕСТВО» – выставки «Самара и Казань – аспекты сотрудничества» и «Портреты самарских выпускников Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – отчетный концерт детского музыкального театра «ФОРТЕЦИЯ» (18:00).
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 23 – литературно-музыкальная композиция «Музыкальная россыпь Поволжья» с участием «Танцкласса «Виктория» (12:00).
***
В ПОВОЛЖСКОМ ПРАВОСЛАВНОМ ИНСТИТУТЕ – XVI Региональный Сретенский хоровой фестиваль-конкурс.
***
В баре «ТРИ ТОПОРА» (Тольятти) – акустический концерт Сергея ШМЕЛЕВА (19:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – юбилейный концерт академического хора «Многолетие» «25 лет: от сердца к сердцу» (18:00).
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ БИБЛИОТЕКИ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – концертная программа Центра музыкального искусства и культуры «Его величество романс» (14:00).

ТЕАТР
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА – опера Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» в постановке Александра АНИСИМОВА и Дитер Мартин КЁГИ. Чио-Чио-сан – Татьяна ЛАРИНА, Пинкертон – Дмитрий КРЫЖСКИЙ, Сузуки – Анастасия ВЕЧЁРКИНА, Шарплес – Георгий ЦВЕТКОВ. Дирижер – Андрей ДАНИЛОВ (18:30).
***
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – «Три сестры» А. Чехова в постановке Теймураза ЭСАДЗЕ (18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия Э. Кишона «Брачный договор» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
В фойе театра – выставка театрального плаката, на которой представлены работы студентов Самарского художественного училища имени К. С. Петрова-Водкина (мастерская Натальи ХОХЛОВОЙ).
***
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит спектакль Аллы КОРОВКИНОЙ «Металлолом» (19:00).
***
Театр-студия «KRUG_И» покажет в самарском Дворце детского и юношеского творчества спектакль «Два мертвых европейца» Т. Стоппарда (18:00).
***

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – открытие выставки самарского художника, карикатуриста Юрия ВОСКОБОЙНИКОВА «Несерьезно о серьезном» (18:00).

В музее работает выставка «Городские сказки», на которой представлены композиции из глиняных игрушек, созданные Лорой ГОРОДЕЦКОЙ, и фотоработы Юрия СТРЕЛЬЦА.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «Пару кварталов отсюда».
В 19:00 – занятия в Фотошколе Кристины СЫРЧИКОВОЙ и школе рисования для взрослых и детей Натальи СУББОТИНОЙ «Арт-среда»
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставка «Бремя модерна» и персональная выставка Антона ВЕЙСА «Из окна».
***
В галерее El RIO Loft by BratashЪ-Art – выставка «Все кисти в гости будут к нам» по итогам баттла-марафона художников.
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – коллективная выставка Самарского отделения Творческого союза художников России «Белая метель».
В 16:00 – мастер-класс «Каллиграфия» от студии «Художники»
***
В галерее «ВАВИЛОН» – персональная выставка Елены ОСТРОВСКОЙ Giardino Segreto.
***
В Доме культуры «ПЛАМЯ» – персональная выставка Валерия ПАХОМОВА «Цвет натуры»
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – персональная выставка петербуржского графика Андрея ПОПОВА «Теплые чувства».
***
В бутике-отеле «7 ТЕРРАСС» – персональная выставка Анны САЛЕНКО «Мир в картинах.
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Оренбургский пуховый платок».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка изделий мастеров народных художественных ремесел и промыслов Виктора и Татьяны СКЛЯР «Валяные чудеса».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставки «Стежок к стежку» и «Родные черты» в рамках постоянно действующего социального проекта «Выставка в переходе».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – фотовыставка Банка России «Магия театра». В экспозиции представлены изображения российских памятных монет театральной тематики.
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
А ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ № 1 ИМЕНИ Д. Д. ШОСТАКОВИЧА – выставка работ учащихся художественного отделения, посвященная 170-летию образования Самарской губернии – «Красота родного края».
***
В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ г. о. Новокуйбышевск – персональная выставка Марии КАЛУГИНОЙ «Нарисуй мне, художник!»
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти)выставка портрета «По образу и подобию».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и «Белые стены».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – последний день работы фотовыставки «Самарский край: от «тайги» до «пустыни», посвященная 170-летию нашей губернии.
В музее продолжает работу выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею.
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА.
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – персональная выставка художника-пейзажиста Влада ОВЧИННИКОВА «Родная сторона».
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 13 (Тольятти) – выставка работ лауреатов конкурса художественно-прикладного творчества в рамках XII Областного фестиваля «Вифлеемская звезда – 2020».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Век искусства» (к 100-летию Ивана Кузина) и персональная выставка Виталия ВАРЛАМОВА «Мастерская души».

ОБРАЗОВАНИЕ
В философской школе «СИМПОЗИОН» – лекция «Война с харрасментом в российских вузах: пошло ли что-то не так?» из цикла «Университетский кампус и его жертвы» доктора философских наук, профессора Самарского государственного университета путей сообщения Марины КОРЕЦКОЙ (18:30, областная универсальная научная библиотека).
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 8 – ZOOM-семинар Валерия БОНДАРЕНКО «Судьба «прекрасного» в XXI веке» в рамках цикла «Серебряный век: поиск утраченной целостности» (18:30).
***
В САМАРСКОМ ЕПАРХИАЛЬНОМ ЦЕРКОВНО-ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ – открытие выставки «Два священнических рода и обретение Самарских святынь», посвященной 170-летию Самарской епархии Русской Православной Церкви. В экспозиции представлены материалы о жизни священнических семей КРЫЛОВЫХ и ПАНОРМОВЫХ, имевших непосредственное отношение к обретению величайшей святыни Самарского края – иконе Божией Матери «Избавительница от бед», явленной в селе Ташла накануне Октябрьского переворота (10:00).
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Высочайше повелено: образовать губернию» (к 170-летию Самарской губернии) и «Обаяние таланта» (к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича Щербачёва).
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках программы «Городские легенды» – выставка «Альфред фон Вакано – коллекционер, предприниматель, меценат»; в рамках просветительского юбилейного проекта «Самарская губерния: Люди. События. Символы» историко-документальные выставки «Пространство самарского времени. Том Первый» и «Самарское книгоиздание: из века XIX в век XXI».
***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – историко-документальная выставка «Холокост: уничтожение, сопротивление, спасение».
***
В ДОМЕ ОФИЦЕРОВ САМАРСКОГО ГАРНИЗОНА – выставка «Без срока давности», на которой представлены архивные документы о трагедии мирных жителей в годы Великой Отечественной войны и о преступлениях нацистов и их пособников на оккупированной территории.
***
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея – выставка «20/20: Женский вопрос».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Наша губерния – сердце России» (к 170-летию Самарской губернии).