February 1st, 2021

Первая любовь

В новом году мы продолжаем создавать летопись Самарского ТЮЗа из рассказов тех, кто сочинял спектакли и в них участвовал. Фотографию, где изображена сцена из постановки «Эй, ты, здравствуй!», рассматривает и вспоминает заслуженный артист Самарской области Алексей МЕЖЕННЫЙ (в Самарском ТЮЗе – с 1998 года).

Сцена из спектакля «Эй, ты, здравствуй!». Машка – Лариса Кутукова, Валерка – Алексей Меженный
[Spoiler (click to open)]

Когда мы учились в институте культуры (мы, кстати, – первый курс в истории СГИК, с которого выпускались именно актеры, а не режиссеры, для нас тогда даже разработали специальную учебную программу), педагоги сказали, что после окончания нас возьмут работать в СамАрт. Оказалось, что нас и набирали как целевой курс. Мастером был Михаил Александрович Карпушкин, а Юрий Долгих – одним из наших педагогов. Долгих начинал на курсе делать этюд по пьесе Геннадия Мамлина «Эй, ты, здравствуй!» с Аней Уколовой и Сергеем Макаровым. Потом всё отложилось и состоялось уже здесь, в театре.
Это история про молодых ребят, которые встретились где-то в южном городке, про первую любовь (героям в пьесе по 14–15 лет), про юные, чистые, ничем не испорченные (ни телефонами, ни Интернетом) отношения. Герои эти – что Маша, что Валера – два больших человека. Я не знаю, как у них дальше сложилась судьба, но мы играли искренних, настоящих ребят. Сейчас таких – очных – отношений с каждым годом всё меньше и меньше становится у молодежи.
Интересно было работать над этим спектаклем. Валерка – самая большая моя роль на тот момент. Я сначала был назначен на проходного персонажа, а в процессе работы режиссер Юрий Долгих предложил сделать две пары главных героев: Оксана Штанина-Старовойтова и Сергей Макаров, я и Лариса Кутукова (в будущем – Меженная).
Тогда в театре работала Роза Хайруллина, она репетировала с нами этюдным методом, а Долгих заранее знал, что хочет от артиста, давал уже рисунок роли. «Эй, ты, здравствуй!» по большей части придумывали все вместе, и даже в программке обозначены не действующие лица, а «сочинители спектакля». Нашу команду можно было назвать настоящей театральной семьей, когда все друг другу помогают, где нет зависти, нет склок. Все было как в песне Варум «Городок»: мы отмечали вместе дни рождения (артистов и героев), жили своей маленькой жизнью, уютной и теплой.
Главных героев окружали очень колоритные персонажи, подсмотренные и услышанные в Крыму. Света Салманова (Анохина) уже тогда была человек-оркестр: в спектакле она играла на аккордеоне как уличный музыкант.
Спектаклем «Эй, ты, здравствуй!» открывалась малая сцена СамАрта. Оформление было запоминающимся: архитекторы, преподаватели Академии архитектуры и строительства Расим Вальшин и Элина Данилова, прямо в зале выстроили ялтинский дворик. Декорации из фанеры и металлических легких труб были похожи на строительные леса. Сцена шла по периметру зала – где-то чердак, где-то домик, лестницы, пирс. Зрители сидели в центре этого двора-колодца, крутили головами по сторонам, сами могли повернуться на 360 градусов. Создавался эффект присутствия. Для Самары все это точно было необычно.
Спектакль – очень легкий, воздушный, музыкальный. Классная музыка Григория Файна с легким намеком на джаз хорошо отражала настроение, атмосферу. Артисты любили очень этот спектакль, и зрители, конечно, тоже. Поклонниц у меня во времена «Эй, ты, здравствуй!» еще не было (они появились после спектакля «На дне» в постановке Александра Кузина), а вот Сережа Макаров стал мечтой всех самарских девчонок.
Фотография, похоже, была сделана на премьере. В зрительном зале можно заметить Леонида Вохмянина, Игоря Каткова – хореографа спектакля. Вот я – красный как рак, значит, точно премьера, потому что волнуюсь очень.
По жанру это простая история о любви. Такие спектакли должны быть в репертуаре. Загвоздка в этой истории молодых людей – Маши и Валерки – была в понимании мира. Отношения, воспитание, столкновение мира мужчины и женщины, попытка понять друг друга – все это очень важно. В 14 лет все вокруг воспринимаешь частично как нигилист, частично как максималист. Со стороны мне легко было понять своего героя, ведь у каждого есть свой взгляд, характер, принципы.
Конечно, это советская пьеса со своими минусами. Маша приторговывала цветами, чтобы помогать бабушке, а Валерка думал, что она «буржуйка»: ведь у советских людей не должно быть денег, они должны быть счастливы без материальных благ. Мы пытались максимально очеловечить эту историю, чтобы она была живая, не дидактическая. В молодежь спектакль очень попадал. Такие вещи – про любовь, про разлуку, про боль – нужны театру юного зрителя.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 21 января 2021 года, № 1–2 (198–199)

«Мне говорят, нету такой любви…»

Алёна САМСОНОВА *

Я люблю смотреть фильмы о любви. Практически любые. С хорошими всё понятно без объяснений, а что касается плохих, то и тут есть разные способы развлечься: можно отмечать шаблоны, разбирать на составляющие жанровый «винегрет», обнаруживать приемы и «картинки», украденные из других фильмов (не путать с «цитатами» – это момент достойный и куда более тонкий), а также отлавливать нелогичность сюжетных перипетий.

Примерно всем этим я и развлекалась на просмотре фильма «Трое» АННЫ МЕЛИКЯН, хотя очень проникновенно отношусь ко всем трем актерам, сыгравшим в нем главные роли. Что касается режиссера, тут с отношением чуть сложнее.

Кадр из фильма «Нежность»

[Spoiler (click to open)]С одной стороны, по меньшей мере два фильма, снятые Анной Меликян в начале двухтысячных, являются доказательством ее неоспоримого режиссерского таланта, и посмотрела я их тогда с превеликим удовольствием. «Марс», конечно, оказался этаким экспериментом над полным метром, а вот «Русалка» была хороша практически во всём, кроме внезапного финала с убийством главной героини (но тут уж, как говорится, на любителя).
Помнится, «Русалка» тогда даже попала в «оскаровские» номинанты. И я бы лично вручила Анне Меликян гору наград за это кино и его отдельные шикарные сцены. Вроде той, где герой Евгения Цыганова стремительно и без колебаний перемахивает через перила моста и прыгает в реку, пока героиня Маши Шалаевой у тех же перил мается сомнениями, самоубиться ей или жить дальше.
С другой стороны, талант режиссера не распространяется априори на всё его творчество и, более того, начинает угасать при всякой попытке свернуть от сути в сторону коммерческой выгоды и модной «обложки». Полагаю, что-то подобное и произошло с Анной Меликян. В какой-то момент она вдруг обнаружила, что имеет возможность стать главным отечественным режиссером, снимающим «про любовь». Этому предшествовали продюсирование комедийных мелодрам с участием камеди-клабовцев (деньги!) и две авторские короткометражки, где и была нащупана та самая «золотая жила» – любовные истории.
***
В 2011-м Меликян сняла 12-минутное кино «Про любовь», где выступила также автором сценария. Банальные диалоги, слабая режиссура, неубедительная подводка к страстному сексу на заднем сиденье такси. В 2013-м появилась короткометражка «Про любовь – 2» – чуть более живое кино: супружеская пара в постели за пятнадцать минут до конца света. Собственно, ожидание апокалипсиса и оживило эту историю. Хотя Андрей Малахов и Екатерина Андреева в телевизоре всё равно выглядят куда органичнее, чем обнаженные главные герои под одеялом.
Обеспечив продюсерской деятельностью финансово-техническую сторону своих кинопроектов, Анна Меликян могла бы дать своему режиссерскому таланту возможность просиять с новой силой. Однако она почему-то ограничилась приглашением «звездных» актеров, которых окунула в банальные мелодраматические истории.
К слову сказать, из наивных сюжетов тоже вполне можно выстроить симпатичное кино, что убедительно демонстрирует последние пару лет молодой режиссер Иван Соснин в своих «рождественских» историях, спонсированных известным брендом, выпускающим соленые огурцы.
Но Анна Меликян не стала излишне заморачиваться с качеством режиссуры. Она решила взять зрителя популярной темой, «широтою размаха» и в качестве дополнительного бонуса – отдельными визуально эффектными сценами типа снятой в рапиде косплейной вечеринки в момент полицейской облавы. Хотя и этих разбегающихся аниме-персонажей можно было подать куда интереснее – вспомните клип группировки «Ленинград», снятый Ильей Найшуллером, где из цирка выбегали обычные зрители, но смотрелось это круче любого фильма-катастрофы.
Однако мы тут «про любовь». Над названиями полнометражных фильмов Меликян тоже решила голову не ломать. В 2015-м и 2017-м вышли два одноименных киноальманаха (второй с игривым подзаголовком «Только для взрослых»), которые, к чести режиссера, все-таки содержали отдельные проблески ее таланта. В первом достойнее всего смотрелась финальная история с Ренатой Литвиновой и Михаилом Ефремовым в главных ролях, достаточно ироничная и интригующая. Ее не испортило даже то, что Литвинова практически «раскалывалась» в тех сценах, где по сюжету ей приходилось орать на Ефремова, выходя за рамки привычного ей томного амплуа.
Остальным историям альманаха не помогло даже присутствие известных и талантливых исполнителей. Так, Цыганов, столь удачно воплотивший в «Русалке» образ «мужчины-мечты в состоянии депрессии», в сюжете «про любовь» просто не вписался в роль в силу возраста и комплекции. Рассекать по городу на скейте и разрисовывать краской из баллончика кирпичные стены – удел куда более юных персонажей, чей жизненный опыт еще не отпечатался на лице столь явно и убедительно.
Второй киноальманах «О любви» не спасла и такая мегакинозвезда, как Джон Малкович, который, разумеется, честно и талантливо отработал все свои сцены, но при этом столь же талантливо и вдохновенно отсутствовал в этой истории.
***
И вот теперь – «Трое». Фильм, вдохновленный, по словам Анны Меликян, «Троицей» Андрея Рублёва (!!!), который должен был приманить зрителей сюжетом о любовном «треугольнике» и таким звездным актерским составом, как Константин Хабенский, Виктория Исакова и Юлия Пересильд. Плюс к тому, над фильмом трудился замечательный оператор Николай Желудович, применивший оригинальный прием, искусно отсекающий главных героев от второстепенных персонажей с помощью кадрирования и расфокуса. Отдельного внимания заслуживают воплощенные им в финале «качели», уносящие ввысь персонажа Хабенского вместе с холодными речными водами, в которые до этого тот падает очень медленно и обреченно.
Всё это замечательно сработало бы на общее впечатление от фильма, если бы сценарий и режиссура тоже оказались на высоте. Однако максимум, что могут наблюдать зрители, – это незамысловатый сюжет, сшитый на живую нитку, герои которого ведут себя странно и нелогично. Присутствует, правда, визуально эффектное начало: главный герой по фамилии Сашин, привязав к шее увесистую наградную статуэтку, решает утопиться в Неве (или в Мойке, или в одном из питерских каналов). Что подвигло его на столь отчаянный шаг, создателями фильма не объясняется. Хотя уточнений хотелось бы. Поступок все-таки значимый, и пресловутый «кризис среднего возраста» вряд ли может подвигнуть психически здорового мужчину на столь кардинальный шаг.
Прыжок Олега Янковского с «тарзанки» в «Полетах во сне и наяву» смотрелся куда убедительнее, и к нему авторы фильма логично подвели в самом финале. В фильме «Трое» Хабенскому пришлось прыгать в воду потому, что авторы захотели красиво подать момент знакомства героя с его новой любовью, выставив ее ангелом-хранителем во плоти. Этакое традиционное питерское киноспасение: подобрали, обогрели и влюбились, когда уложили спать на диван и рассмотрели поближе.
Далее в фильме всё вершится столь же искусственно и неубедительно: разговоры, молчания, швыряния стулом, моменты любви и моменты отчаяния. Даже прядь волос питерской возлюбленной, постоянно спадающая на глаза, и ее правая грудь, случайно оголившаяся во сне, призванные, по всей вероятности, вызывать исключительно трепетные и нежные чувства, поданы так нарочито, что отчаянно хочется их развидеть. Проблески чего-то по-настоящему живого и настоящего проявляются в фильме только в те моменты, когда Юлия Пересильд читает в кадре стихи Вероники Тушновой (в этой истории они выдаются за рифмованные творения ее героини). Но эти короткие сцены, увы, не могут спасти фильм в целом.
***
Что касается другой героини фильма – обманутой супруги, чью роль исполнила Виктория Исакова, «зацепить» зрителей ей оказалось абсолютно нечем. Как и героине сериала «Нежность», где Исакова сыграла одинокую женщину, наконец-то встретившую, а затем потерявшую своего «принца». Зачем Анне Меликян понадобилось портить собственную одноименную короткометражку, изначально снятую на смартфон «для своих», и приделывать к ней длиннющий сюжетный «хвост», мне неведомо. Видимо, продюсер в ней опять победил творца, который, к слову говоря, не очень-то и сопротивлялся. Разумеется, и мелодрама «Трое», и многосерийная «Нежность» найдут своих поклонников: тема любви в кинематографе слишком востребована, чтобы обращать внимание на такие мелочи, как хороший сценарий и качественная режиссура.
Но я лично лучше буду наблюдать на экране настоящее чувство между следователем и маньяком в сериале Богомолова «Хороший человек» или нежный дуэт «мальчик плюс мальчик» в фильме «Лето’85» Франсуа Озона (включая танцы на могиле под композицию Рода Стюарта), чем всю эту «хохлому» о похождениях Елены Ивановны Подберёзкиной, которая «идет по жизни маршем, не останавливаясь и не снижая темпа».
Я готова поверить в разную любовь на экране. Если режиссер сам в нее верит. И умеет рассказать об этом зрителю.

* Драматург, поэт, режиссер-документалист, член Союза кинематографистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 21 января 2021 года, № 1–2 (198–199)

Свежести самарской культуры. 2 февраля, вторник

ТЕАТР
В галерее «ВИКТОРИЯ» стартует Неделя современного театра. Интернет породил новые формы развлечений и коммуникаций: коллективные дискуссии без барьеров, публичные челленджи и сёрфинг по ссылкам, оборачивающийся приватным приключением. В течение недели галерея «Виктория» станет площадкой для спектаклей новой эпохи, где нет границы между сценой и зрительным залом. Куратор программы – Никита Славич.
В 19:00 – «Юрий СОРОКИН. Агрегация». Социальный эксперимент о коммуникациях
В 20:00 – лекция Никиты СЛАВИЧА «Получи катарсис или п****лей»

[Spoiler (click to open)]
***
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – триллер «И никого не осталось» по детективу А. Кристи «Десять негритят» в постановке Михаила ЛЕБЕДЕВА (18:30).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия Э. Кишона «Брачный договор» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
***
Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в Пушкинском народном доме спектакль по роману А. Фадеева «Молодая гвардия» в постановке Ирины КОНДРАШОВОЙ (18:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Бэнкси и уличное искусство» и «Оренбургский пуховый платок».
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной», «Бремя модерна» и персональная выставка Антона ВЕЙСА «Из окна».
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – персональная выставка петербуржского графика Андрея ПОПОВА «Теплые чувства».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставка «Логика разрыва».
В 18:00 – занятия в рамках авторского курса Яны КЛИНК по современной иллюстрации «Игра в иллюстрацию»
***
В бутике-отеле «7 ТЕРРАСС» – персональная выставка Анны САЛЕНКО «Мир в картинах».

***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Родные черты» в рамках постоянно действующего социального проекта «Выставка в переходе».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
В Клубе «ТРЕТЬЯКОВКА В САМАРЕ» (Фрунзе 102б) – арт-завтрак, посвященный творчеству Натальи Гончаровой (10:00).

***
А ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ № 1 ИМЕНИ Д. Д. ШОСТАКОВИЧА – выставка работ учащихся художественного отделения, посвященная 170-летию образования Самарской губернии – «Красота родного края».
***
В семейном арт-центре «РЕНУАР» (ул. Садовая, 337) – мастер-класс «Цветы. Сухая пастель» (19:00).
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» (Новокуйбышевск) – персональная выставка Татьяны КРАСНОЩЕКОВОЙ «День за днем».
***
В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ г. о. Новокуйбышевск – персональная выставка Марии КАЛУГИНОЙ «Нарисуй мне, художник!»
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ фотовыставка «Самарский край: от «тайги» до «пустыни», посвященная 170-летию нашей губернии, и выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею.
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург), выставки «Поп-арт» и «Белые стены».
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА.
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 13 (Тольятти) – выставка работ лауреатов конкурса художественно-прикладного творчества в рамках XII Областного фестиваля «Вифлеемская звезда – 2020».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Век искусства» (к 100-летию Ивана Кузина) и персональная выставка Виталия ВАРЛАМОВА «Мастерская души».

КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» в 19:00 в рубрике «Люблю» авторской программы «Страх высоты» с Валерием БОНДАРЕНКО». – кинолекторий по драме Ричарда Раша «Напрямик» (США, 1970). В главных ролях: Эллиотт Гулд, Кэндис Берген, Роберт Ф. Лайонс, Джефф Кори.

ЛИТЕРАТУРА
В БИБЛИОТЕКЕ № 8 «Самарский винегрет: экскурсии со смыслом» – творческая встреча с литератором Андреем ОЛЕХОМ (18:30).

ОБРАЗОВАНИЕ
В ПОВОЛЖСКОМ ПРАВОСЛАВНОМ ИНСТИТУТЕ молодежным семинаром «Смысл жизни» (руководитель – иерей Георгий БЕЛЬКИНД, президент Образовательного фонда имени братьев Сергея и Евгения Трубецких) откроется Зимняя школа фонда Трубецких.

***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – историко-документальная выставка «Холокост: уничтожение, сопротивление, спасение».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Высочайше повелено: образовать губернию» (к 170-летию Самарской губернии) и «Обаяние таланта» (к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича Щербачёва).
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Самара – Куйбышев – Самара». В экспозиции – фотографии «Куйбышев 70-х» из коллекции самарского краеведа Сергея РУДНЯЕВА и фотодокументы Центрального государственного архива Самарской области, Самарского областного архива социально-политической истории, Самарского областного государственного технотронного архива.
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках просветительского юбилейного проекта «Самарская губерния: Люди. События. Символы» историко-документальные выставки «Пространство самарского времени. Том Первый» и «Самарское книгоиздание: из века XIX в век XXI».
***
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея – выставка «20/20: Женский вопрос».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ М. В. ФРУНЗЕ – выставка «Охота красных командиров» о становлении охотничьего дела в России и о том, как охотились в Красной армии солдаты и офицеры.
***
Во дворе ДОМА-МУЗЕЯ ЛЕНИНА – экспозиция «Картины прошлого усадьбы городской», включающая надворные постройки, сохранившиеся в усадьбе купца Рытикова с тех времен, когда здесь жила семья Ульяновых.
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Наша губерния – сердце России» (к 170-летию Самарской губернии).