January 29th, 2021

Раз-два

Факультет ненужных вещей

Михаил ПЕРЕПЕЛКИН *
Рисунок Сергея САВИНА

«Ну, а цифры ты выучил? Считать умеешь?» И горе тебе, если это не так. Потому что знать цифры – это совсем не сосчитать, сколько будет дважды два и сколько тебе не хватает на мороженое или на билет в кино на дневной сеанс. Это как будто овладеть золотым ключиком, то ли смекалкой, то ли хитростью выманив его у несколько склеротичной, но добрейшей Тортиллы. «Эй, скажите, как меня зовут?!» Ах, не скажете? Ну, тогда я и вас сосчитаю!


[Spoiler (click to open)]
1

Цифра «один» – самая хитрая и, между прочим, коварная цифра. Кто не ломал о нее первые, молочные зубы, начиная демонстрировать навыки счета с цифры «раз»? «Никакой не раз, а один! – тотчас прерывали обладателя молочных зубов зануды-взрослые. – Нет такой цифры – «раз»!» Ну, нет так нет, спорить не буду. Хотя как тогда быть с «раз-два-три-четыре-пять – вышел зайчик погулять»? Выходит, зря оборвалась заячья жизнь, по ошибке? Нет, этого зануды-взрослые не объясняли: сам уже не маленький, понимай давай!
А еще эта самая цифра прикидывается скромнягой и паинькой, а между тем амбиций у этой скромняги – не счесть. «На первый-второй рассчитайсь!» И сколько счастья в голосе того, кому выпадет в этой игре судьбы быть первым! Каким трепетным сразу становится голос, как блестит огонек в глазах! «Пер-р-рвый!» Ударение на первый слог, хоть сейчас тащи это слово в хорей! А за ним едва слышное, как бы стыдливо-сдавленное «второй»… Нет, ну это только в ямб, и лучше полоскать горло пять раз в день раствором фурацилина!
Хотя надо заметить, что и здесь всё было не так-то просто. И, с одной стороны, «кто вперед, тому красный самолет», но зато с другой – «кто вперед, того кошка обдерет». Так что, прежде чем кричать во всю ивановскую, кто ты есть, сначала всё взвесь и подумай. В конце концов, красный самолет – один-единственный, да и зачем он тебе нужен, а кошки здесь на каждом углу, и у всех – по десять коготков!
Детский сад, над которым летали мои красные самолеты и вокруг которого сидели и ждали зазевавшихся одичалые кошки асоциального поведения, назывался «Огонёк». Еще была «Ласточка», и находилась она гораздо ближе к дому, но с ней почему-то не срослось, и первым и единственным детским садом был он, «Огонёк», располагавшийся между Домом культуры «Мир» и безымянным стадионом. Это потом, гораздо позже, я узнал, что Дом культуры, в котором я смотрел свои первые кинофильмы и театральные постановки, – никакой не Дом культуры, а приспособленная под нужды окультуривания сельского населения церковь, а стадион, где мы гоняли мяч в наших первых футбольных состязаниях, – уничтоженное в рамках борьбы с религиозными пережитками кладбище, где лежали прапрадеды юных футболистов. А спустя еще несколько лет, уже из документов, чудом сохранившихся в архивах, я смог понять и то, чем был когда-то сам детский сад, построенный на месте полностью или частично сломанного дома сельского священника, кстати, того самого, у которого останавливались по дороге с Сосновского хутора в Самару и обратно юный Алексей Толстой и его родители. Не верите – почитайте «Детство Никиты», оно вам обо всем расскажет. А мы с моими первыми, детсадовскими друзьями тем временем прятались от летнего зноя в тени старинного сруба, стена которого служила границей нашего двора (что это было – конюшня или амбар, в котором когда-то хранились те самые наливки, так запомнившиеся герою толстовской повести?), смотрели «Гуттаперчевого мальчика» в бывшем храме во имя Михаила Архангела и гоняли мяч среди срезанных ковшом бульдозера холмов, под которыми догнивали те самые отеческие гробы, в которых, согласно Пушкину, «обретает сердце пищу». Нет, наши сердца ничего в них не обретали, потому что ничегошеньки о них даже и не ведали.
В детском саду случилась моя первая встреча с будущей любовью и профессией – однажды и на всю жизнь. «Сегодня после полдника к нам придет библиотекарь!» Библио… кто? Нет, ты слышал, а? Ты что-нибудь об этом знаешь? Нет, никто еще не знал, но после полдника мы всё узнаем. Ну, давайте ваше какао с печеньями! Ах, сегодня не какао, сегодня молоко? С пенками? Что ж, пусть будет с пенками, зато сразу после полдника!.. А после полдника пришла она, Александра Васильевна, с толстенной сумкой на ремне через плечо, набитой тоненькими книжками с картинками. Пришла, разложила на скамейки и на стульчики, взмахнула волшебной палочкой…
Я долго помнил те самые, первые книжки, взятые тогда домой для чтения, – их было четыре или пять. Потом названия забылись, осталось только одно, «про Чапаева», но ощущения не забудутся никогда, потому что – в числе первых.
Увы, первый обман – досадный! – и первое разочарование – глупое – оттуда же, из детского сада. Видимо, чтобы как-то нас утихомирить и уложить, наконец, спать, воспитательница в самых ярких красках однажды рассказала о том, что вот-вот в детсадовском дворе построят почти настоящий автомобиль. «А с фарами?» – «Разумеется, с фарами». – «И гудок будет?» – «Ну, а как же без гудка?» – «И руль?» – «Ну, руль – это перво-наперво, запомните мое слово!»
Надо ли говорить о том, что никакого автомобиля мы, само собой, так и не увидели, даже без фар и без гудка, отсутствие которых могли бы простить или не заметить. Но самое смешное, что и я, и другие мои друзья-товарищи ждали появления обещанного, кажется, до самого того дня, когда в самом большом и празднично украшенном зале нашего детского сада не появилось нарисованное разноцветной гуашью «Мы теперь не просто дети, мы теперь ученики!». Всё, детский сад остался в прошлом – вместе с «Гуттаперчевым мальчиком» под сводами церкви и волшебной Александрой Васильевной с читательскими формулярами в кармане сумки-самобранки, с перепачканными акварелью рукавами и так и не приехавшим во двор бывшего священнического дома автомобилем. Прощай, детский сад, прощай, «время первых» и красные самолеты с сидящими в них дикими кошками.
Но раньше, чем мы расстались, произошло огорчение – ужасное, нестерпимое. Это потом, полгода спустя, станет понятно, что мне повезло, но эти полгода нужно было еще прожить, а когда тебе семь, полгода длятся целую вечность! Случилось так, что при раздаче школьных ранцев – одинаковых, черно-белых, с Микки Маусом! – одного ранца не хватило. Обсчитались, бывает; подумаешь, беда, тоже мне. А я вам скажу – беда, и еще какая! Когда у всех Микки Маусы, а у тебя банальный сине-красный портфель, принесенный сразу же «из закромов» и врученный со всякими хитрыми утешениями, – это самое настоящее несчастье. Потом несчастье обернется другой своей стороной и будет оборачиваться еще не раз и не два: например, когда тридцать одинаковых ранцев будут лежать после уроков возле одной и той же ледяной горки, а забывшие про всё на свете первоклашки будут приносить домой чужие дневники и тетради, и только один сине-красный портфель ни с чем нельзя будет спутать.

2

«Два» – разумеется, школьная цифра. И сколько бы она ни оправдывалась, сколько бы ни приводила в свою защиту самых разных доводов, ничто ей больше в этой жизни не поможет. Я, кстати, когда-то ее любил, в самом начале этой самой школьной жизни, когда по глупости и из-за неведения, закусив кончик языка, торжественно выводил в тетради в клеточку ее изящную шею и многообещающий хвост. Но вот однажды случалась первая встреча и с двойкой тоже…
Встреча с двойкой – это не просто еще одна полученная тобой за знания или по поведению оценка, совсем не просто. Это – красные чернила и размашистый почерк того, кто тебе эту двойку ставит. «Вот тебе, получай!» Иногда – правда, совсем редко – любимая учительница могла влепить и единицу (при этом, кроме самой единицы, рядом, в скобочках, непременно подписывалось: «Единица», – как будто и так это было не понятно), но это было уж совсем за рамками: «Вот тебе, вот и вот! И пока не станешь человеком, больше мне на глаза не показывайся!» Двойка же давала надежду, робкую, но – надежду. Всё-таки – два балла, за что-то же я их получил, нет?
Но «два» – это, конечно, не только красные чернила в дневнике и целый вечер, вычеркнутый из жизни. Это, например, второй класс, когда ты уже тертый калач, но еще не дембель. Ходи себе на уроки, постигай, так сказать, основы, а при случае – делись опытом с первашами. Мол, ну что я вам скажу, школа – это не поле перейти…
Второй класс, кстати, у меня не задался, причем не задался сразу, с первого сентября. Окончив первый с похвальным листом за всё примерное, во втором я как-то потерял нюх – посыпались четверки за четверти, а потом и за год. Поэтому когда в конце года фотографировали отличников для доски почета, я на нее не попал, что тоже, кстати, обернулось большим преимуществом: однажды всем улыбающимся с фотографий отличникам чья-то смелая рука пририсовала усы и бороды, и с неделю над этой бородатой компанией умирала со смеху вся школа. В следующем, третьем классе кривая моих академических успехов снова пошла вверх, и я получил свой второй похвальный лист, но фотографа в школу больше уже не приглашали, и на ту самую доску я так никогда и не попал – и уже никогда в жизни не висел ни на каких досках, и никто мне не подрисовывал ни усов, ни бороды.
Вторая смена, вторая обувь, второе место, остаться на второй год… Что называется, куда ни кинь – всюду не очень. Так, во всяком случае, учила школа. Права ли она была? Не знаю, не знаю… Во всяком случае, когда теперь перебираю в памяти, сколько на моих глазах съели этих самых первых, – становится очень и очень не по себе. А меж тем вторые – там же, где всегда и были, живут себе, поживают, мед едят и пиво пьют. Вообще, быть вторым – это целая философия, и горе тому, кто этого так и не понял. Потому что пока первого обдирает кошка, второй стоит себе в сторонке и ждет, когда всё закончится, а потом садится в освободившийся красный самолет и летит под облака…
Но не будем о грустном, поговорим лучше о праздниках.
Праздник, говорите? Первое сентября? Ну, может, и праздник, но, как по мне, уж лучше второе… Или первое января, Новый год. А кто это первое января помнит? Ну хоть одно? Первое января из года в год, как известно, начинается второго же…
Или вот старый Новый год – он ведь тоже как бы второй, спустя две недели после первого. В том Гринтауне, где я жил, старый Новый год был праздником не менее выдающимся, чем самый настоящий Новый. Откуда это пошло и с чем было связано – не знаю, надо почитать что-нибудь по истории фольклора и тому подобное, но в реальности я всё это видел не раз и не два и своими собственными глазами.
Собственно, праздничной была ночь под старый Новый год, то есть с 13 января на 14-е. Праздничность состояла в безобразиях и хулиганстве, которые носили хоть и антиобщественный, но непременно творческий характер. Например, разбить окно – никакое не праздничное хулиганство. Написать на заборе пакость – тоже, а вот поменять местами вывески на бане и на аптеке – это уже формат. Еще круче, если перелицевать райком с гастрономом, но это уже – идеология, и за это можно было схлопотать.
Есть вполне безобидное и вполне традиционное хулиганство, правда, требующее некоторой сноровки: достать из сугроба только что вынесенную после новогодних праздников елку с еще развевающимися на ней блестками дождя, вскарабкаться на крышу соседского дома и водрузить эту самую елку в печную трубу. Сил нет, как весело! Обнаруживается это совсем скоро, но – не сразу. Если пройти по улице рано утром, еще затемно, то можно увидеть, как из трубы каждого второго дома торчат ставшие ненужными новогодние красавицы. Вот где настоящее веселье, вот праздник! А вот дальше… дальше просыпались хозяйки елочных труб. Они начинали растапливать остывшие за ночь печи, и вот тут-то обнаруживалась засада. Кстати, вынимать елки из труб часто приходилось тем же самым бесстрашным скалолазам, которые только что их туда и водрузили. Вынимать, впрочем, не совсем безвозмездно – так начиналось празднование второго Нового года.

3

А потом оказывались позади и старый Новый год, и школа, и вся ее схоластическая философия. Начинался первый курс, и однажды настигала первая любовь, по окончании которой случались первые страдания. Вслед за этим мы все переходили на следующий, второй, снова влюблялись и уже страдали не так сильно, а иногда даже женились или выходили замуж. Раз-два…
А всё они – цифры! Придумали их когда-то на наши головы, заставили поверить в их реальность, одни из них повесив в красный угол, а другие положив под лавку, рядом с половиком и тапочками. Вот и дергают эти хитрые цифры нас за ниточки, а мы послушно двигаем руками и ногами, улыбаясь или проливая слезы.

* Доктор филологических наук, профессор Самарского университета, старший научный сотрудник Самарского литературного музея имени М. Горького.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 21 января 2021 года, № 1–2 (198–199)

Маэстро Коваленко в моих воспоминаниях

Андрей АНТОНОВ *

Человеческая память – удивительная вещь. Неожиданно всплывают моменты жизни, о которых не помнил десятилетия. Возникает в голове спектакль Самарской оперы, который в конце 80-х записал и передавал по телевидению один из центральных каналов вещания. Это была опера И. Стравинского «Соловей». Для меня, студента консерватории, было большим подарком увидеть эту замечательную постановку. О Самарской опере давно ходила слава театра высокого уровня, но «Соловей» удивил интересной постановкой и прекрасным певческим и музыкальным мастерством. За дирижерским пультом был главный дирижер театра Владимир КОВАЛЕНКО.

[Spoiler (click to open)]

Мне всегда была близка политика Владимира Фёдоровича в выборе репертуара. Рядом с известными и популярными названиями всегда соседствовали редко исполняемые вещи.
В 1992 году я прослушивался в Самарский оперный. В этот день по расписанию была спевка оперы Н. Римского-Корсакова «Сервилия» (которая до сих пор практически нигде не идет, несмотря на музыкальные достоинства). Повезло, что слушали меня до репетиции, иначе я просто не смог бы петь: настолько поразили меня своим уровнем мастерства и красивыми большими голосами солисты театра Татьяна Протопопова, Вячеслав Храмов, Василий Спичко, Александр Бобыкин, Василий Святкин, Александр Григорьев, Зураб Базоркин.
Несмотря на то, что меня пригласили в театр, я отказался по разным причинам и вернулся сюда только в 1996-м, удачно спев прослушивание с оркестром, за пультом которого стоял маэстро Коваленко. Немалая его заслуга была в том, что он очень чутко аккомпанировал и помогал своей энергетикой.
Первые спектакли, которые я увидел в театре, были оперы «Трубадур» Дж. Верди и «Черевички» П. Чайковского, «Перикола» Ж. Оффенбаха. Поразили яркие, игровые постановки, красочное оформление. Певцы не просто великолепно пели, но и блестяще играли на сцене, и снова оставила приятное впечатление музыкальная часть спектаклей, которые провел Коваленко. Возникло непреодолимое желание работать в таком коллективе.
***
90-е годы для страны были очень тяжелыми материально и морально, поэтому публика практически не ходила в театры. Людям надо было выживать – не до спектаклей. Тем не менее театр жил очень насыщенной и интересной жизнью, был очень богатый репертуар, регулярно выпускались новые яркие премьеры, проводились оперные и балетные фестивали и даже заграничные гастроли. И в этом была немалая заслуга Коваленко.

В первый же год моей работы в театре маэстро назначил меня на партию Хофмайстера в опере «Карлик». В июне 1996 года состоялась премьера спектаклей «Карлик» А. фон Цемлинского и «Ёлка» В. Ребикова, которые шли в один вечер. Владимир Фёдорович очень интересно и зажигательно работал над весьма непривычным и специфическим для нас музыкальным материалом. Ощущались знание стиля этой музыки, традиции ее исполнения, полученные в Вене, на стажировке у фон Караяна. Недаром через два года театр был приглашен в Берлин: показать «Карлика» и еще одну редко исполняемую оперу – «Арлекино» Ф. Бузони. Гастроли прошли с большим успехом, вышли положительные рецензии на спектакли.
В декабре 1996 года состоялась премьера «Богемы» Дж. Пуччини в постановке Георгия Исаакяна. В спектакле всё дышало молодостью, юношеским темпераментом и задором. Режиссер добивался естественности и органичности поведения персонажей, а маэстро Коваленко давал энергичные темпы, добивался кантилены на широком, большом дыхании. Лирические эпизоды были наполнены нежностью и трепетом.
Многим зрителям и, конечно, исполнителям запомнилась и полюбилась комическая опера Г. Доницетти Viva la Mamma! в постановке Юрия Александрова. Режиссер разместил оркестр на сцене. Коваленко умудрялся с небывалым драйвом дирижировать, участвовать в театральном действе как актер, а перед началом спектакля очень любил зажигательно сказать вступительное слово.
В январе 1998 года, к 200-летию со дня рождения Ф. Шуберта, Владимир Фёдорович и его супруга, главный хормейстер Валерия Павловна Навротская, с солистами, хором и оркестром театра подготовили Мессу № 5 ля-бемоль мажор композитора. Это было очень тонкое прочтение произведения, его стилистических особенностей. Коваленко добивался округлого, теплого и стройного звучания, определенного штриха в подаче звука. В работе дирижера чувствовались большая любовь и понимание такой специфической для музыкального театра музыки.
В 1998–99 годах в театре шла подготовка мировой премьеры оперы С. Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Премьеру дирижировал легендарный Мстислав Ростропович. Однако большую предварительную работу по выучке материала, освоению сложного современного языка, выучке партий солистами, хором и оркестром провел Владимир Фёдорович. Он же перед началом постановочных работ исполнил оперу для постановщиков и музыкантов города. Ростропович оценил такое отношение – на всех пяти премьерных спектаклях обязательно выводил Коваленко на поклоны как равноправного участника постановки. В дальнейшем Владимир Фёдорович с большим успехом один дирижировал «Видения» в течение нескольких лет.

***
В начале 2000-х, когда театр испытывал серьезные финансовые трудности и не было возможности выпускать полноценные премьеры, Коваленко решает делать концертные исполнения опер. Была подготовлена концертная версия «Риголетто» Дж. Верди, которая шла с большим успехом в течение нескольких сезонов. На оперных фестивалях в Самаре в ней с удовольствием принимали участие именитые гастролеры, среди которых были Теймураз Гугушвили, Николай Путилин, Виктор Черноморцев.
Вспоминаю замечательные концертные исполнения «Бориса Годунова» М. Мусоргского и «Демона» А. Рубинштейна. Готовились, но не состоялись премьеры «Майской ночи» Н. Римского-Корсакова и «Короля Лира» С. Слонимского. А какие колоритные зримые образы помогал создавать дирижер в этих работах певцам! Можно только представить, какие яркие могли бы получиться постановки.
Иногда дирижер вставал за пульт не своих спектаклей. Помню «Аиду» на фестивале «Ирина Архипова представляет». В музыке сразу появлялись «коваленковский» дух, размах и масштаб. Маэстро безупречно аккомпанировал певцам, дышал вместе с ними.
***
Так сложилось, что в 2006 году Владимир Фёдорович уехал работать в Новосибирск. Было ощущение, что театр осиротел. За дирижерским пультом один другого сменяли разные музыканты, но не хватало надежности, энтузиазма и вдохновения Коваленко.
Через год маэстро возвратился. В это время начинается сложнейший период в истории театра – период реконструкции. Спектакли и концерты проходили на чужих площадках. В таких условиях очень трудно сохранить театр и его коллектив. Но главный дирижер работал с еще большей отдачей, предъявляя самые высокие требования к качеству концертов и спектаклей и исполнительскому уровню театрального организма. Состоялся выпуск премьер опер «Служанка-госпожа» Дж. Б. Перголези, «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, двух больших концертных программ: «Приношение Легару» и «Вечер Верди». Регулярно шли спектакли текущего репертуара, проводились оперные фестивали «Самарская весна» и «Басы XXI века».
Маэстро всегда жил в ногу со временем, он положительно воспринял новую постановку оперы Дж. Верди «Риголетто» в режиссерском варианте Михаила Кислярова. По поводу этого события было много шума, выходили негативные рецензии, но Коваленко считал, что такая трактовка имеет право на существование. На спектакль ходили, он нравился молодежи и шел в театре почти 10 лет.
Вспоминается концерт «Приношение Шаляпину» в Самарской филармонии, посвященный 100-летию единственного сольного выступления, данного в Самаре легендарным певцом. Были исполнены фрагменты коронных шаляпинских опер – «Борис Годунов» М. Мусоргского и «Фауст» Ш. Гуно. Вдохновенно и с удовольствием провел этот вечер Владимир Фёдорович.
Осенью 2010 года после реконструкции гала-концертом открылась основная сцена Самарского академического театра оперы и балета. В нем выступили все лучшие силы труппы. И снова важные задачи встали перед главным дирижером: приспособить к новым условиям спектакли, поставленные на других площадках во время ремонта театра, освоить новые акустические ощущения, выстроить баланс оркестра, солистов и хора.
В 2011 году осуществилась блестящая премьера «Князя Игоря» А. Бородина в постановке Ю. Александрова и под музыкальным руководством В. Коваленко. Спектакль получился масштабным, красочным, с великолепной сценографией Вячеслава Окунева. Публика очень полюбила эту постановку, и по сей день на «Князе Игоре» – полный зал.
***
Владимир Фёдорович за дирижерским пультом был всегда очень мобилен, слышал любую проблему во время исполнения и всегда был готов прийти на помощь любому музыканту или певцу. Это же качество выручало маэстро, если внезапно необходимо было заменить заболевшего коллегу-дирижера без репетиции. Обычно такие спектакли проходили на высоком профессиональном уровне.
Конечно, как всякая творческая личность, Коваленко был человеком непростым, если ему что-то не нравилось, он мог раздражаться, ругаться. Но он всегда понимал цену таланта, даже с плохим характером и несхожими взглядами на какие-то принципиальные вещи, и это никогда не сказывалось на рабочих отношениях.
Владимир Фёдорович всегда был доступен. С ним в любое время можно было поговорить, обменяться музыкально-театральными впечатлениями – как-то в коридоре театра мы с ним беседовали более трех часов о современных постановках, о любимом нами композиторе А. Брукнере и концепциях исполнения его музыки, об интерпретаторах-дирижерах, о множестве редакций «Бориса Годунова» и о многом-многом другом – и всегда это было интересно, познавательно и с блеском в глазах.
Маэстро Коваленко прожил очень достойную жизнь в профессии, подготовил и провел множество премьер, спектаклей и концертных программ, воспитал большое число музыкантов и певцов. Мы равнялись и равняемся на его трудолюбие и творческую щедрость, одержимость любовью к музыке, театру и всегда вспоминаем его с теплом и благодарностью.

* Солист Самарского академического театра оперы и балета, народный артист Самарской области, заслуженный артист России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 21 января 2021 года, № 1–2 (198–199)

Свежести самарской культуры. 30 января, суббота

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – музыкально-литературный спектакль «Рождественская песнь, или История с привидениями» по повести Чарльза Диккенса. Исполнители: Александр ВНУКОВ (художественное слово) и Людмила КАМЕЛИНА (орган) (17:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ в рамках Крещенского фестиваля – концерт джаз-оркестра под управлением Валерия МУРЗОВА (18:30).
***
В HOUSTON BAR – концертная вечеринка «Битлз-ассоциации» «Концерт The Beatles на крыше» (18:00).

***
В Доме культуры «ЗАРЯ» – праздничный концерт, посвященный 40-летию творческой деятельности коллектива «Самар ен» (18:00).
***
В Доме культуры «ЗАРЯ» – концерт вокального ансамбля «Кантилена» (15:00).
***
В пространстве ART People (ул. Ленинская, 116) – гусельный концерт Дмитрия ЛЬВОВА с мастер-классом (18:00).
***
В малом зале Культурного центра «АВТОГРАД» – концертная программа народного хора русской песни «Три праздника в гости» при участии коллектива эстрадного танца «Креатив» и образцового ансамбля танца «Арабеск» (16:00).
***
В Досуговом центре «РУСИЧ» (Тольятти) – концертная программа «Эвтерпы, Терпсихоры неуловим полёт» с участием танцевальных и вокальных коллективов Тольятти (13:00).
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – концерт «В гостях У Деда Мороза и Снегурочки» с участием ансамблей «Сызрань-город» и Art Music Group (14:00).

ТЕАТР
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – трагикомедия Ф. Зеллера «Папа» в постановке Михаила ЛЕБЕДЕВА (18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – моноспектакль Геннадия МУШТАКОВА «Алмазный мой венец» по книге воспоминаний В. Катаева в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:00).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Первая любовь» по мотивам рассказов И. Бабеля в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:00).
***
В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – детские фантазии Е. Чеповецкого «Ай, да Мыцык!» (10:30 и 13:00).
***
Театр «ГОРОД» в Доме актера имени М. Г. Лазарева покажет сказку С. Маршака «Кошкин дом» (12:00) и комедия «Знаток женского сердца» по рассказам А. Аверченко и М. Зощенко (18:00).
***
В ТЦ «ЕВРОПА» – семейный спектакль «БУМажная история» (11:00 и 14:00).
***
Во Доме культуры «ТОЛЬЯТТИАЗОТ» – премьера спектакля Олега РИНГЕ «Толстый и тонкий» по рассказам А. Чехова (18:00).
***
В театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – детектив А. Кристи «Назад к убийству» в постановке Павла ПРОНИНА (18:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – сказку С. Маршака «Приключения непослушного мышонка» в постановке Галины МАТЮШКОВОЙ (11:00) и трагедию У. Шекспира «Гамлет» в постановке Олега КУРТАНИДЗЕ(17:00).
***
В тольяттинском ТЮЗе «ДИЛИЖАНС» – сказку В. Федосеева «Дюймовочка» в постановке Ирины ХРАМКОВОЙ (11:00) и драму А. Арбузова «Мой бедный Марат» в постановке Валерия ЛОГУТЕНКО (14:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова в постановке Янины ДРЕЙЛИХ (11:00 и 13:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – фантастическая мелодрама Х. Дарзи «Королева Гвендолин» в постановке Никиты КОНСТАНТИНОВА (18:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка живописи Александра БАКАНОВА и фотографий из коллекции Сергея РУДНЯЕВА «Избранное из истории Самарской губернии в живописи и фотографии» и выставка Владимира ПОТАПОВА «ВотЪ».
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной», «Бремя модерна» и персональная выставка Антона ВЕЙСА «Из окна».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Бэнкси и уличное искусство» и «Оренбургский пуховый платок».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «ЦСИ Алиса» (кураторы – Анастасия АЛЬБОКРИНОВА и Сергей БАЛАНДИН) и выставка «Логика разрыва».
В 10:30 – «12 игр художника» Ирины БРИЛЬ. В 15:00 – школа коллажа «Режь да клей» Ирины СЕВОСТЬЯНОВОЙ.
В 16:00 галерея возобновляет дискуссионный клуб о современном искусстве Самары и приглашает молодых художников показать свои работы, а худсовет из кураторов Сергея БАЛАНДИНА, Никиты КУЗНЕЦОВА и Дарьи ВОЛКОВОЙ даст им свою экспертную оценку, рекомендации и сделает отбор художников для своих будущих проектов.
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – персональная выставка петербуржского графика Андрея ПОПОВА «Теплые чувства».
***
В галерее El RIO Loft by BratashЪ-Art при поддержке Самарского регионального отделения Творческого союза художников России проводит баттл-марафон художников «Все кисти в гости будут к нам» (12:00).
Все созданные работы будут сформированы в выставку, которая откроется 5 февраля в 19:00 и будет функционировать до 20 февраля.

***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Самара – Куйбышев – Самара». В экспозиции – фотографии «Куйбышев 70-х» из коллекции самарского краеведа Сергея РУДНЯЕВА и фотодокументы Центрального государственного архива Самарской области, Самарского областного архива социально-политической истории, Самарского областного государственного технотронного архива.
***
В выставочном зале Творческого союза художников России (ТЦ «ЕВРОПА») – персональная выставка Юлии ЛАТЫШЕВОЙ «Интерпретации».
***
В арт-галерее «ЭТАЖИ» (7 Avenue Hotel & SPA) – коллективная выставка самарских художников (Ольга АБРАМЕНКОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Любовь ЕГОРОВА, Николай ЛУКАШУК, Елена ОСТРОВСКАЯ, Евгения ТАРАСОВА).
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Родные черты» в рамках постоянно действующего социального проекта «Выставка в переходе».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – коллективная художественная выставка «Зимнее очарование».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
В 10:00 – мастерская «Живопись для взрослых. Акрил».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» (Новокуйбышевск) – персональная выставка Татьяны КРАСНОЩЕКОВОЙ «День за днем».
***
В ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ г. о. Новокуйбышевск – персональная выставка Марии КАЛУГИНОЙ «Нарисуй мне, художник!»
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ фотовыставка «Самарский край: от «тайги» до «пустыни», посвященная 170-летию нашей губернии, и выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею.
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и выставка «Поп-арт».
На три дня ОСИ стал выставочным пространством, экспозицию которого создадут художники, не ограниченные концепцией и жесткими рамками темы. Три дня вы сможете наблюдать процесс создания произведений современного искусства и выставки. Вы увидите, как «Белые стены» обретут свой смысл, а кураторы будут выполнять функции экскурсоводов, проводников и помощников. Темой предстоящей выставки станет обстановка в самом широком смысле: в мире, в городе, в сфере искусства, дома и в сознании.
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА и коллективная выставка «Зимние сезоны».
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – выставка «Первая звезда» учащихся воскресной школы при Церкви Успения Пресвятой Богородицы.
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 13 (Тольятти) – выставка работ лауреатов конкурса художественно-прикладного творчества в рамках XII Областного фестиваля «Вифлеемская звезда – 2020».
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Век искусства» (к 100-летию Ивана Кузина) и персональная выставка Виталия ВАРЛАМОВА «Мастерская души».
***
В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. И. АРКАДЬЕВА – коллективная выставка членов Творческого союза художников России, посвященная 75-летию Победы.

КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – ретроспектива Ларса фон Триера. В 19:00 – комедия «Самый главный босс» (Дания, Швеция, Франция, Италия, Германия, Исландия, 2006). В ролях: Йенс Альбинус, Петер Ганцлер, Фридрик Тоур Фридрикссон, Бенедикт Эрлингссон, Ибен Хьейле.
- 30 января в 19.00 – «»/ Direktøren for det hele (, , 99 мин., 16+).
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ Михаил КУПЕРБЕРГ прочитает лекцию «Мастера. Канэто Синдо» с просмотром и обсуждением «поэтической драмы» «Голый остров» (Япония, 1960). Режиссер Канэто Синдо. В главных ролях: Нобуко Отова, Таидзи Тонояма, Синдзи Танака, Масанори Хоримото. Главный приз ММКФ (1961) (16:00).
***
В ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ко дню рождения А. П. Чехова – показ драмы «Мой ласковый и нежный зверь» (СССР/ФРГ, 1978). Режиссер Эмиль Лотяну. В главных ролях: Галина Беляева, Олег Янковский, Кирилл Лавров, Леонид Марков (17:00).
***
В МУЗЕЕ РЯЗАНОВА в цикле «На связи с Рязановым» – лекция Юлии БОГАТЫРЕВОЙ «Владимир Высоцкий» (16:00).

ЦИРК
В САМАРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ЦИРКЕ ИМЕНИ О. ПОПОВА – «Королевский цирк» Гии ЭРАДЗЕ (17:00).

ЛИТЕРАТУРА
В 12:00 от МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ А. Н. ТОЛСТОГО стартует экскурсия Людмилы МАЛКИНОЙ «Хождение по мукам».

ОБРАЗОВАНИЕ
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – историко-документальная выставка «Холокост: уничтожение, сопротивление, спасение».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках просветительского юбилейного проекта «Самарская губерния: Люди. События. Символы» историко-документальные выставки «Пространство самарского времени. Том Первый» и «Самарское книгоиздание: из века XIX в век XXI».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставки «Высочайше повелено: образовать губернию» (к 170-летию Самарской губернии) и «Обаяние таланта» (к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича Щербачёва).
***
В «ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ» Самарского литературного музея – выставка «20/20: Женский вопрос».
В 17:00 – лекция Ольги ЖИГАНОВОЙ «Дорогу «холостой женщине»: новая женская ролевая модель в советском кинематографе».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – лекция Александра ЖИТКОВА «От крепости до мегаполиса» (16:00).
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ М. В. ФРУНЗЕ – выставка «Охота красных командиров» о становлении охотничьего дела в России и о том, как охотились в Красной армии солдаты и офицеры.
***
Во дворе ДОМА-МУЗЕЯ ЛЕНИНА – экспозиция «Картины прошлого усадьбы городской», включающая надворные постройки, сохранившиеся в усадьбе купца Рытикова с тех времен, когда здесь жила семья Ульяновых.
***
IV Этноисторический фестиваль «РУСЬ. ЭПОХА ОБЪЕДИНЕНИЯ» можно будет посетить прямо из дома. Совершить путешествие из зимы в теплые сентябрьские дни, окунуться в атмосферу праздника. Доступ к видеотрансляции будет открыт в социальных сетях фестиваля в субботу 30 января.
***
В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Наша губерния – сердце России» (к 170-летию Самарской губернии).