December 22nd, 2020

Путник на тропе странствий и познаний

Валентина ЧЕРНОВА *

В галерее «Новое пространство» развернута итоговая выставка замечательного живописца, графика, монументалиста, члена Союза художников России Николая Николаевича КУЛЕБАКИНА (1945–2020).

Николай Кулебакин родился в деревне Неклюдовке Куйбышевской области в 1945 году. Таких детей называли детьми Победы. Вырастая, они видели послевоенную страну, наблюдали, как она восстанавливалась после разрухи и лишений, осознавали, как она преображалась и, несмотря на бедность бытия, запускала спутники в космос, жила идеями развития космонавтики.
Он поздно, уже после армии, поступил в училище. Когда окончил Пензенское художественное училище имени Савицкого, ему было уже двадцать семь лет. С 1972 по 1986 год работал в Творческо-производственном комбинате Куйбышевского отделения Союза художников.
Мы познакомились в конце семидесятых. Он приехал в Кинель-Черкассы в гости к моему отцу из Отрадного, где жил тогда с семьей. Приехал вместе с другом, Павлом Тараненко. Они много говорили о пензенской художественной школе, о русском пейзаже, о работе на пленэре, о необходимости писать этюды каждый день, чтобы знать, каким бывают состояние и цветовые оттенки неба по отношению к воде. Восторгались известными современниками. Больше говорил Тараненко, а Николай слушал с особенной теплой улыбкой.
Спустя некоторое время, когда я уже работала в художественном музее, мы пересекались на вернисажах, проходивших в здании на площади имени Куйбышева. Николай – смуглый, жилистый, среднего роста, одновременно похожий и на француза, и на итальянца, с черными блестящими глазами, кудрявый, с испанской бородкой. Он был красив той жгучей южной красотой, которую мы считаем цыганской. По-цыгански была бесшабашна его улыбка. А как он заразительно смеялся! Каким теплым, обволакивающим становился тембр его голоса, когда он восторгался работами коллег.
Тогда Николай Кулебакин, как Путник, был в начале пути, слушал, смотрел, запоминал.

[Spoiler (click to open)]
***
В 1986 году Николай уехал «на севера». Перед поездкой стал участником Всесоюзной выставки акварели. С 1986-го по 1996-й жил и работал в Ноябрьске Тюменской области. Монументальная работа, роспись в здании железнодорожного вокзала Ноябрьска, помогла в дальнейшем легко справляться с крупными форматами.
Именно в этот период он отказался от малого формата, от дробности мелких форм, демонстрируя стихийную размашистость мазка. Отказался от холста на подрамнике, перешел на работу с оргалитом.
Одна из самых ранних работ на выставке в «Новом пространстве» – «Разговор» – датируется 1988 годом. Это двухфигурная композиция. На темно-синем фоне почти не читается силуэт черной фигуры путника с тростью в руке, подсвеченный легкими редкими мазками. А перед ним застыл в столбе света кроткий ангел. Всё – на контрасте, противопоставлении дольнего и горнего мира. Темного и светлого. Тогда впервые появился путник с посохом в руке, потом уменьшенная фигурка странника с палкой как монограмма стала кочевать из картины в картину.
Персональные выставки Кулебакина были организованы в Ноябрьске (1987 и 1995), в 94-м было участие в республиканской выставке «Тюменцы в Ташкенте» и зональной – в Кургане.
Если учесть, что художники достаточно долго определяются с обретением индивидуальной манеры, ближе к сорока, то Николай Кулебакин стал членом Союза художников России в 1995 году вовремя – к пятидесяти годам. На выставке в галерее «Новое пространство» представлены в основном работы девяностых и двухтысячных годов, очень цельные и органичные по стилистике.

Александр Тумпуров:
Мы вместе поступали в Союз художников. Он был собран, уверен. Не было в нем особо сильного волнения и страха. И хотя мы оба с ним окончили Пензенское художественное училище, он оказался в числе тех, кто не воспринял его методику, а благополучно миновал ее. И надо сказать, что в Пензенском училище не ломали, не переделывали тех, кто работал вне его системы, относились с пониманием.
Его творческий путь был связан с экспрессионизмом, порой переходящим в абстракцию. Путь одиночки, воплощающего в искусстве открытые эмоции. Этот путь не простой, а очень сложный, не всегда поддерживаемый коллегами, официальными институтами. Все-таки в среде знатоков искусства преобладают сторонники реалистической традиции. А он всегда был уверен в выбранном пути. 90-е и 2000-е – непростые для художников. Многих стала интересовать коммерческая составляющая в искусстве. Поиск конъюнктуры привел к развитию малых камерных жанров для интерьера – натюрморта, городского пейзажа. Николай же словно ничего не замечал – работал так, как хотел. Вот это было удивительно. Я всегда уважал его за то, что он и ни на грамм не сомневался в выборе своего пути.

На выставках, несмотря на разноперость художественного языка наших самарских художников, он смотрелся очень органично, не выбивался из экспозиции, не выглядел чуждым.
Особенно меня поразили его работы в экспозиции на весенней выставке в 2017 году. В рамках экспозиции не было видно несоответствия между разными методиками живописи. Справа от входа в выставочный зал Союза художников висела большеформатная работа Николая Кулебакина «Летящий», в конце зала выделялась еще одна его работа – «Волга».
По сути, это экспрессивные абстракции. «Летящий» – двухметровое полотно, полное пятен, линий, вихреобразных силуэтов, абстрактных форм, интересно сгармонированных в колорите. Меня особенно поразила «Волга». Написан фрагмент половодья, с куском дороги, огибающим воду, покрытую пенными волнами. Там и сям – корявые силуэты деревьев; всё намеком, с расчетом на домысливание. Небрежная спонтанная живопись. Кажется, что ее цветовая гамма, похожая на грязную мыльную воду, в принципе не может вызывать чувство эстетического, но картина завораживает экспрессией форм, единством колорита. «Как это он делает?» – произнесла я вслух. «У него так видят глаза», – ответил собеседник, с которым мы осматривали экспозицию.
***
Выставка в «Новом пространстве» поразительно ярко представила особое видение художника. В тесноте мастерской не было достаточного отхода, а здесь вещи вдруг особо зазвучали и проявили скрытое. В 2001 году вновь возник «Вселенский путник» с силуэтом человека, шагнувшего в черную дыру Вселенной и идущего навстречу «белому карлику» – просто пятну в виде потека белой краски. Картина занимает центральное место в зале.
В 2011 году возникла большая композиция «Песнь камней», где на фоне каменистой пустыни располагалась устремленная вверх спираль реки Леты. На вершине ее в лодке плывет одинокий лодочник, а внизу по искореженной земле с бурыми отсветами навстречу друг другу устремились два странника: светлый и темный, оба с посохами в руках.
В 2017 году была создана «Композиция № 1». Среди феерической мешанины из пятен и форм особо четко просматривается фигурка путника с палкой в руке, целенаправленно пересекающая пространство картины слева направо. В то же время возникла и «Встреча», где перед высшими стихиями предстают силуэты людей, ведомые путником с клюкой.
Путник с посохом обнаруживается и в ряде других работ. Так возникает своеобразный квест: найди странника с тростью в руке в работе Кулебакина.

Сергей Цедилов:
Я часто пересекался с ним. Это были легкие пирушки, мальчишники. Он был поразительно дружелюбен, мы его обаяние сравнивали с цыганским шармом. Все знали, что у него был своеобразный культ «прекрасной музы», и существует серия работ, где фигура женщины вписана то в прибрежные склоны пейзажа, то в стволы деревьев.
Тема «ню» – отдельная тема в его искусстве. Он разрабатывал ее и в графике, и в живописи. Здесь видно, что он много внимания уделял рисунку. К слову, Николай был замечательным графиком – и в искусстве станкового рисунка, и в особенности в технике акварели.
И конечно, в беседах с ним всегда приоткрывалась тема, которая художника волновала на протяжении всего его творчества: тема Жизни и Смерти. И он говорил, что как бы сильно ни звучала вокруг людей тема обреченной смертности, надо всегда искать и находить ростки радости и растить ее в себе.

Идея иррационального прочитывается в каждом живописном произведении. Вот, например, «Видение» (2009) с фигурой путника, увидевшего кокон света или световой пузырь, внутри которого летают небесные птицы над ветвями древа жизни.
Тема неправильного шара, внутри которого отдельный сюжет, разработана и в композиции «Отчий дом. Воспоминания» (2009). Кусочки нетленных воспоминаний художник заключает в сферу, наполненную теплым светом, противопоставляя им скоротечность и круговорот окружающего бытия, в которых молодая женщина энергично направляется в дом, а оттуда выходит старушкой с клюкой.
Мистически притягательна тема рождения. Наилучшее ее воплощение выразилось в картине «Накануне Рождества» (2004). Она изображает багровое пространство вод с небольшим домиком на берегу, с дымком над трубой, а рядом в столбе света частые золотые всполохи, устремленные в небо. Его пересекает крест-накрест луч, внутри которого летит вереница множества ангелов. Все вместе образует светлый крест на темном фоне. Невероятно запоминающаяся композиция.

Татьяна Скачкова:
Когда я во второй половине 80-х годов работала в Творческо-производственном комбинате Союза художников, Николай работал «на северах». Лучше я узнала его после 2003 года, когда мы стали соседями по мастерской. Человеком он оказался кротким, порядочным. Заботливый отец, замечательный дед для внуков, никогда не позволял грубого слова, не могу припомнить, чтобы он о ком-то злословил. Не было этого никогда.
Казалось, его необузданная живопись не соответствовала интеллигентному характеру. Но вот он сумел все гармонично сочетать в себе. Особо они в семье не шиковали, но Николай не искал легких путей, творил экспрессивно, по-своему, ни подо что не подстраиваясь. Был хорошим рисовальщиком. Он часто приглашал в мастерскую, посмотреть новую композицию. Некоторые композиции он обозначал номерами, а я настояла на том, что название картины очень важно для ее восприятия. И позже он согласился с этим. Вызывает бесконечное уважение его верность выбранному пути.

Николая Кулебакина следует считать продолжателем традиций экспрессионизма в живописи. В своих работах средствами рисунка и колорита художник выражает открытые человеческие эмоции. Творчество Николая Кулебакина отличается уникальным владением искусством композиции и цвета. Экспрессивные и абстрактные формы на его полотнах переполнены жизненной энергией.
Николай Кулебакин – автор монументальных работ в интерьерах общественных зданий: росписей в Самарском техническом университете, самарском отеле «Ренессанс» и здании железнодорожного вокзала в городе Ноябрьске. Его работы находятся в коллекциях Курганского областного музея, Республиканского закупочного центра в Москве, в частных коллекциях в США, Германии, Венгрии, Израиле, Болгарии и России.
Хочется верить, что эти великолепные произведения, наполненные экспрессией чувств, попадут и в Самарский художественный музей.

* Член Ассоциации искусствоведов России, член Союза художников России, главный научный сотрудник Самарского художественного музея.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Густав Майринк, забытый и великий

Рубрика: Habent sua fata libelli *

Герман ДЬЯКОНОВ **

Я непростительно плохо знаю творчество Густава Майринка, удивительного писателя. Хотя книги его – вот они, только руку протяни. Наверное, я ленив и нелюбопытен.
Вы-то, дорогой читатель, хорошо знаете его произведения; знаете, что всемирную славу Майринку принес роман «Голем», повествующий об одном из первых роботостроителей, пражском раввине бен Бецалеле. Из простой глины рабби Лёв вылепил гиганта (может быть, подобного Голиафу) и вложил в его уста Непроизносимое Имя Бога – шем, он же тетраграмматон, четверобуквие. Сила шема оживила колосса. Удивительно, но имя этого чудища неизвестно, потому что на древнееврейском языке «ГЛМ» следует понимать как «глина». То есть просто глиняный человечище, подобно тому, как «бураттино» – просто деревянный человечек.
Но не только големом славен Майринк – он писатель многих жанров. Традиционно его приписывают к цеху экспрессионистов, романтических фантастов, мистических реалистов, эзотериков. Несколько его произведений посвящены алхимии и алхимикам. Любители фильмов ужасов – и те знают Майринка, хотя и не знают этого. По мотивам его рассказа «Кабинет восковых фигур» из сборника «Волшебный рог бюргера» было снято как минимум два фильма. Из-под его пера вышли шесть романов, шесть сборников рассказов, несколько переводов Диккенса и Киплинга.

В СССР он был практически под запретом. В вышедшем в 1932 году, в год смерти писателя, шестом томе «Литературной энциклопедии» (редактор А. В. Луначарский) написано, что Майринк выражает «умонастроения впавшего в отчаянный пессимизм мелкобуржуазного интеллигента». Сейчас нам на это наплевать. Мы полюбили Майринка.
Тем, кто уже знает или хочет узнать произведения Майринка, можно обратиться к изданному в 2000 году «Ладомиром» 3-томнику. Пара упреков переводчику В. Крюкову: есть заметные анахронизмы. Они, конечно, по смыслу ничего не меняют, но в оригинале не так, как в переводе. Ну, например, в рассказе «Действо сверчков» переводчик употребляет священное для наших СМИ слово «эпицентр». Помилуйте, какой эпицентр! Во-первых, речь идет о сентябре 1914 года, и в то время про него не говорили. Частотность его возросла в эпоху подземных ядерных взрывов, параметры которых измерялись над взрывом, в эпицентре, в центре нельзя! Во-вторых, в оригинале стоит «Mitte» – «середина». К чему эти красивости?
В переводе один из рассказов назван «Черная дыра». Там говорится, что некие восточные мудрецы научились визуализировать мысли людей. Когда настала очередь офицера австро-венгерской армии, образовался черный шар (а такое название как раз имеет немецкоязычная версия рассказа), который стал засасывать окружающее пространство. Да, это черная дыра, но в нашем понимании.
И таких мелочей много, что недопустимо для издательства, позиционирующего себя как научное. В этом смысле более удачен сборник «Кабинет восковых фигур» (СПб.: Азбука-классика, 2004). В составе его переводчиков только женщины. Там откровенных ляпов я не обнаружил.
Но в любом варианте чтение прозы Майринка – сказочное наслаждение. Это я себе говорю, вы-то и без меня это знали.

* Книги имеют свою судьбу.
** Специалист по теории информатики.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Свежести самарской культуры. 23 декабря, среда

ПРАЗДНИКИ
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – киноёлка «Приключения в МорозКино» (12:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В Центре исторического моделирования «ДРЕВНИЙ МИР» – праздничная программа «Новый год и все-все-все».
***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» стартует праздничная программа «Новогодние традиции в России».
***
В Доме культуры «ВОЛЖАНИН» – новогодний спектакль «Зимней сказочной порой…» (17:00).

ТЕАТР
В САМАРСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА – балет М. Крылова «Три маски короля». Хореограф-постановщик – Юрий СМЕКАЛОВ (18:30).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – «Самый добрый Дед Мороз» (10:00, 14:00 и 18:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «предсвадебные хлопоты в 2 действиях» по пьесе А. Коровкина «Кукла для невесты» в постановке Инны ГАЛКИНОЙ (19:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Солнышко и снежные человечки» Владимира КУПРИНА (10:00 и 12:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – театральный фокус-покус с картами «Алиса в стране чудес» по книге Л. Кэрролла в постановке Олега ШАХОВА (11:00, 13:30 и 16:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, «Поиски равновесия» Татьяны СТРЕЛЬБИЦКОЙ (живопись) и Владимира АМОДЕО (скульптура), выставка живописи Александра БАКАНОВА и фотографий из коллекции Сергея РУДНЯЕВА «Избранное из истории Самарской губернии в живописи и фотографии» и выставка Владимира ПОТАПОВА «ВотЪ».
В 11:00 и 13:00 – мастер-класс заведующей отделом музейной педагогики и детского творчества Оксаны ИГНАШОВОЙ «Шапочка для лапочки». Участники мастер-класса без крючков и спиц создадут миниатюрные вязаные шапочки, которые можно использовать как брелоки, новогодние игрушки или приятный сувенир-пустячок.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной», «Старинная японская фотография» и «Бремя модерна».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка графики Жени БАБУШКИНА «Девчонки».
***
В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ – выставка Олега ЕМЕЛЬЯНОВА «Рисунок гобелена».
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – итоговая выставка живописных работ Николая КУЛЕБАКИНА «Путник».
***
В галерее «ВАВИЛОН» – выставка Евгении ТАРАСОВОЙ «Юбилейная. Ягодная».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «Логика разрыва» и «Пустые биллборды. Присвоение» Татьяны ПОЧТЕННОЙ.
В 19:00 – занятия в Фотошколе Кристины СЫРЧИКОВОЙ и школе рисования для взрослых и детей Натальи СУББОТИНОЙ «Арт-среда»
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Белая метель».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – фотовыставка Людмилы БУРНАЕВОЙ и коллективная художественная выставка «Очарование зимы».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставки «От пещерного Льва до кота Василия», «Кто живет в белокаменном саду».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» (Новокуйбышевск) открывается художественная выставка «Рождественская звезда».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею, и фотовыставка заслуженного путешественника России Артура ЧУБАРКИНА «Русские крепости Аляски». Последний день работы выставки «Я расскажу вам анекдот…»
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и выставка «Поп-арт».
В отделе современного искусства ТОЛЬЯТТИНСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ – мастер-класс «Ёлочка в шубке» (18:30).
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА – выставка живописи и графики «Странствия». Экспоненты: Ирина ИВА (Москва), Георгия КИКИНА (Самара), Алексей ЗУЕВ, Ольга ЛЕВЧЕНКО, Игорь ПАНОВ (все – Тольятти).
***
В модельной библиотеке «ДЛЯ ДРУЗЕЙ» (Тольятти) – открытие персональной выставки самарского художника-коллажиста Ирины СЕВОСТЬЯНОВОЙ «Сегодня я прячусь здесь» (19:00).

***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА и коллективная выставка «Зимние сезоны».
***
В галерее «СЧАСТЬЕ» (Тольятти) – выставка Творческого союза художников России «Мишки, зайки и коты – наши детские мечты» (18:00).

КИНО
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – всероссийская акция «День короткометражного кино». 11:00, 12:00 и 14:00 – программа «Анимация»; 13:00, 15:30 и 17:00– «Игровое кино».
***
В кофейне SURF COFFEE (Некрасовская, 57) – показ кинокомедии «Les Souvenirs/Воспоминания" (19:00).

ЛИТЕРАТУРА
В НОВОКУЙБЫШЕВСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА – литературно-художественная выставка «Изображая Слово», организованная областной универсальной научной библиотекой.

ОБРАЗОВАНИЕ
В САМАРСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ГОРОДСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ – лекция Валерия БОНДАРЕНКО «Искусство, околдованное «новизной» в рамках цикла «Серебряный век: поиск утраченной целостности» (18:30).
***
В философской школе «СИМПОЗИОН» – заключительная лекция «Действительность и «превратности метода» из цикла «Философия: метаморфозы стиля и метода» кандидата философских наук, доцент Самарского университета Александра ОГНЕВА (18:30, областная универсальная научная библиотека).
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – торжественное открытие выставки «Обаяние таланта» к 130-летию со дня рождения архитектора Петра Александровича ЩЕРБАЧЁВА (16:00).
***
Во дворе ДОМА-МУЗЕЯ ЛЕНИНА – экспозиция «Картины прошлого усадьбы городской», включающая надворные постройки, сохранившиеся в усадьбе купца Рытикова с тех времен, когда здесь жила семья Ульяновых. В ходе реновации каретный сарай с конюшней и сенником и напогребица были освобождены под новую экспозицию. Сейчас здесь восстановлена картина, характерная для многих самарских усадеб той эпохи: посетители могут увидеть разные виды повозок, предметы быта, конскую упряжь, столярные инструменты, сельскохозяйственные орудия, которые были в ходу у самарцев.
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ М. В. ФРУНЗЕ – выставка «Охота красных командиров» о становлении охотничьего дела в России и о том, как охотились в Красной армии солдаты и офицеры.
***
В баре «ШТАБ-КВАРТИРА»(Тольятти) – «Эйнштейн party» (19:00).