December 20th, 2020

Чудо свершилось

Рубрика: История с фотографией

14 декабря этого года день рождения СамАрт решил отметить по-особому – сыграть свой знаменитый спектакль «Бумбараш» на Новой сцене. Это прекрасный повод вспомнить, как более 20 лет назад рождался в Самаре знаменитый мюзикл. Глядя на эту фотографию, о спектакле-легенде рассказывает директор театра Сергей СОКОЛОВ (в Куйбышевском/Самарском ТЮЗе – с 1978 года: 1978–1980 – актер, 1980–1989 – заместитель директора, с 1989 – директор театра).

«Бумбараш» и его время ассоциируются с талантом людей, которые вдруг обозначились на нашем горизонте. Обозначились они, конечно, благодаря Кабинету детских театров СТД РФ. Было непонятное, трудное время 90-х, когда всё находилось в состоянии разрушения. Нужно было идти своим путем, но прежде всего – найти этот путь. Через ошибки, тернии, всякие ручейки.
Эти годы были связаны с нашим 60-летием, которое пришлось отмечать в 1991 году, потому что в 1990-м нам было передано помещение кинотеатра «Тимуровец», и его перестраивали в Театр юного зрителя. Началась интересная работа: наши замечательные режиссеры (Михаил Карпушкин, Андрей Дрознин, Анатолий Болотов, Алексей Симкович) подготовили четыре спектакля, и в декабре 91-го, как ни странно, состоялось открытие театра. Это была последняя часть социалистического развития: мы переходили плавно в рыночные отношения, которые предполагают, что ты должен трудиться больше, а получать меньше.
Так получается, что и 90-летие мы отметим тоже не день в день, а в следующем году. Сейчас еще более сложная ситуация, потому что коснулась она не только нашей страны, а всего нашего мира. Мы решили, что свой новый год будем отмечать летом. Надеемся, что солнечные лучи как-то уже подействуют на этого паразита – COVID-19, и мы отметим наше 90-летие. Так что перенос праздника в истории нашего театра уже был.

Сцена из спектакля «Бумбараш»

[Spoiler (click to open)]
Нам хотелось вступить в XXI век, имея за плечами какую-то радость. Так случилось, что в 1992 году на Кубе был проведен конгресс Всемирной организации АССИТЕЖ. Президентом Ассоциации театров для детей и молодежи тогда был Адольф Шапиро. В российскую делегацию вошли я, Юрий Долгих и директор Омского ТЮЗа Валентина Соколова.
Было удивительно попасть на Остров свободы. Именно там началась наша большая дружба с Адольфом Яковлевичем. Нам казалось, что против нас, против России, – «весь мир АССИТЕЖ». Некоторые делегации вели себя очень странно. Доходило до того, что чехи обвиняли Россию в том, что Станиславский насильно навязывался всем, и наконец-то они от него избавились. Оборона сплотила нас с Адольфом Шапиро.
Участие в конгрессе – это первый шаг театра, который вывел нас в мир. Потом случились знакомство с Эласдером Рэмси, постановка «Гамлета» и гастроли по Англии. Затем – гастроли в Японии и на Кубе. Шапиро приезжал к нам на фестивали «Золотая репка». Когда я бывал в Москве, мы гуляли с Адольфом Яковлевичем по Страстному бульвару и уже обсуждали вопросы нашего возможного сотрудничества.
В 1995 году Светлана Петровна Хумарьян, тогда – руководитель департамента культуры, после завершения программы «Золотой репки» пригласила нас с Шапиро к себе в кабинет и сказала: «Адольф Яковлевич, все, что вы скажете, мы решим, перестроим, но давайте сделаем новый театр». Он ответил: «Светлана Петровна, у меня будет одно условие: нужно всё сломать и заново построить». – «Да пожалуйста, ломайте».
В октябре Шапиро приехал уже со сценографом Юрием Хариковым и с начерченным планом решения пространства. Наступил 1996-й: голландец Рул Твейнстра в фойе театра поставил спектакль «Биение сердца». В мае, уезжая на гастроли в Амстердам, чтобы никто не смог вернуться к старой жизни, мы с Николаем Ивановичем Матвеевым [замдиректора театра. – Ред.] взяли кувалду и пробили квадрат в гипсовой стене старого здания. К нашему возвращению зал и сцену разобрали, потолок сняли. Всё: отступать некуда. Мы вернулись с гастролей, и жизнь наша была подчинена только строительству. Бригада инженеров с авиационного завода во главе с Владимиром Ковальковым своими руками всё создавала.
В сентябре приступила к работе труппа. Адольф Яковлевич с композитором Владимиром Дашкевичем провели вокальные репетиции, сделали распределение, не увидели только Софью. Перед глазами у них стояла Васильева, исполнительница этой роли в знаменитом фильме, – крупная, статная. И была у нас Рита Шилова – худенькая, только ветром не сдувало (потому что ветра не было). Ну совсем не бандитка. Владимир Сергеевич разглядел именно в ней героиню и сказал Адольфу Яковлевичу: «Это вот она Сонька, точно тебе говорю. Убьет, кого захочешь!» Из Самарского театра драмы были приглашены Олег Белов и Сергей Меркушев. У нас в труппе не было Левки, а Меркушев на эту роль очень подходил. Сережа – очень трудолюбивый, ни у кого больше так не получалось работать с хлыстом, как у него. Он был спортивным, пел очень хорошо. Замечательный был у них дуэт с Эдиком Тереховым!
Пока шли репетиции в фойе театра, в зале начали делать белые стены, прокладывали металл, забетонировали пол, установили решетки потолка, построили балкон. Когда Шапиро вошел в зал, у него слезы в глазах появились. Он не верил, что все это возможно за такие короткие сроки – был декабрь 1996-го. Потом появились стены-зеркала, станки. Долго думали, где разместить оркестр: в результате ему нашли место за кулисами в районе сеновала. Шли репетиции. Больницу имени Пирогова тогда назвали филиалом театра, потому что пока создавали «Бумбараш», на всю труппу пришлось не меньше четырех травм – царапали пальцы, ноги, падали со ступенек. Я только и делал, что возил артистов в травмпункт. Новую площадку ведь нужно осваивать!
Предпремьерный день выпал на Пасху, но мы из театра уже не выходили совсем. Абсолютно все в ночь с 27 на 28 апреля остались на световую репетицию, утром умылись, выпили кофе и продолжили работать. Прямо перед премьерой Адольф Яковлевич вырезал большую хорошую сцену, где бабы полощут белье, оставил одну проходку.
Помню, когда раздался первый звонок, Вячеслав Алексеевич Гвоздков, стоя перед закрытыми дверьми в зал, громко сказал сакраментальную фразу: «Ну что, Ларка, пойдем посмотрим кино!»
Принимали наше «кино» очень хорошо. Хореографы Михаил Кисляров и Екатерина Загребина, композитор Владимир Дашкевич – все были на премьере. Чудо свершилось. Это было все очень-очень интересно. На этом же спектакле была Марина Дмитревская, которая сразу позвонила Боякову и сказала, что Самару надо брать на «Золотую Маску». На фотографии мы не видим зрителей, потому что это как раз была специальная съемка для буклета «Маски».
Уже через месяц после этой премьеры мы сыграли еще одну – «Колобок, колобок…» Георгия Цхвиравы. Репетировали в фойе, пока в большом зале работали над «Бумбарашем». Труппа была всего 23 человека, но какими темпами мы работали!
Сейчас мы продолжаем жить «Бумбарашем» и «Мамашей Кураж» как спектаклями-легендами. Сменились поколения – сегодня многих, кто играл там, уже нет с нами. Жизнь идет, живут легенды и спектакли, эти замечательные творения человечества в лице театра юного зрителя «СамАрт» и больших Художников А. Шапиро, В. Дашкевича, Ю. Харикова, А. Кузина, Г. Цхвиравы, А. Шубина, Ю. Гальперина, Б. Гранатова, М. Кислярова, Е. Загребиной, Г. Абайдулова и многих, многих, многих.


Сцена из спектакля «На дне» М. Горького. Актер – Сергей Соколов

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Поиски равновесия

Игорь ДУДИНСКИЙ *
Фото Сергея БАРАНОВА

На первый взгляд, в работах Тани СТРЕЛЬБИЦКОЙ и Владимира АМОДЕО слишком мало общего, чтобы объединить их в одной экспозиции. Однако более глубокое знакомство с творчеством обоих авторов позволяет обнаружить некоторые внутренние параллели. Возникший в результате их совместных усилий проект представляет собой отклик или реакцию носителей двух различных художественных мироощущений на происходящее в видимом и невидимом космосе.

Наталья Стрельбицкая и Владимир Амодео
[Spoiler (click to open)]

Стрельбицкая – признанный мэтр экспрессионизма. В своих масштабных полотнах она исследует тему душевного состояния человека XXI века, чудом сохранившего среди постмодернистского контекста способность принимать близко к сердцу боль и страдания своих современников. Ее образы – продукты общества тотального отчуждения, прошедшие сквозь все круги внутреннего ада и осознавшие всю глубину катастрофы. Уничтоженные внешними обстоятельствами, но вопреки обывательской логике не смирившиеся с неумолимой неизбежностью и поэтому ставшие подтверждениями возможности спасения.
Амодео соединил в своем творчестве традиционный, классический взгляд на пластическое искусство, обогатив его эстетикой модернизма в его символистской ипостаси. Он создает своего рода театр, где окружающей средой служит некое Зазеркалье, а персонажи застыли по приказу или мановению руки какого-то неведомого экскурсовода, который приглашает нас, случайно переступивших порог, с максимальными подробностями рассмотреть, что, собственно, представляет собой соединение духа и плоти в наиболее оптимальном обличье.
Попутно мы видим, как на практике выглядит результат постепенной и целенаправленной работы Художника над сотворенным Господом Богом адамическим архетипом – в частности, отсечения от него всего, что можно метафорически назвать «лишним». Минимализм автора – итог лабораторных экспериментов по постижению той самой метафизической «сути», которую когда-то называли философским камнем, то есть чем-то вроде универсальной первоосновы, лежащей в основании всего сущего.
Стрельбицкая и Амодео объединились, чтобы получить многомерное изображение своего проекта. Одно дело – фотографировать земной космос из соседней вселенной, и совсем другое, когда съемка идет одновременно из двух галактик. Тогда становятся видны и малейшие нюансы, и гигантские черные дыры. Недаром при первом же поверхностном знакомстве с экспозицией возникает чувство тревоги, которое у одних трансформируется в желание срочно куда-нибудь убежать и где-нибудь скрыться, а у других рождает потребность спешить на помощь, спасать – словом, действовать. Неспроста образы Амодео вызывают ассоциации с извлеченными из-под многометрового слоя пепла телами жертв извержения Везувия, а персонажи Стрельбицкой напрямую переносят нас в самый что ни на есть актуальный дискурс, где «личность» с ее «сознанием» предстает расщепленной на множество составляющих, каждая из которых в ответ на агрессию извне предпочитает действовать автономно.

Образы Стрельбицкой представляют собой целое сообщество находящихся в смятении мучеников и страдальцев. Пространство, где они обитают, до боли напоминает камалоку – что-то вроде чистилища, этакий астральный накопитель и распределитель мятежных душ. Именно там скапливается весь диапазон существующих энергетических векторов, которые взаимодействуют между собой во множестве направлений, нивелируя в нашем сознании самые непримиримые противоположности и превращая любую аксиому в целое созвездие смыслов. Поэтому не стоит тратить время, пытаясь понять, где кончается распад и начинается святость. Человеческое воплощение художник интерпретирует как череду бесконечных метаморфоз – о чем свидетельствует деформированность фигур в полном соответствии с канонами экспрессионизма как стиля, который наиболее адекватно передает эмоциональные ощущения от окружающей нас повседневности. С другой стороны, динамика изломов и искажений символизирует мытарства и голгофу как путь к божественному спасению.
Сказанное приводит к выводу о катарсической основе творчества Стрельбицкой – причем наивысший экстаз «очищения в результате перерождения» трактуется автором как пламенный симбиоз духовного и физиологического, достигающего высот самого оголтелого гедонизма, начал. Художница держит зрителя в напряжении, как бы доводя каждую историю до апогея, но оставляя за кадром сам момент оплодотворения нетварным светом или тьмой бездны. И нам остается только гадать, достигла ли та или иная сакральная жертва вершины блаженства или все еще ждет решения своей участи.
В сущности, оба автора предпочитают изъясняться на языке обобщений – даже если на картине Стрельбицкой запечатлен конкретный персонаж, она всегда превращает его в философскую или метафизическую категорию. А универсальная реальность Амодео, наоборот, по-настоящему стерильна – в смысле полного отрыва от «человеческого фактора». Его объекты замерли в точке, где кончается потенциальное и начинается «психологическое», эмоциональное, – и каждый волен либо поднять большой палец вверх и тем самым отпустить произведение на просторы экспрессионизма, либо опустить палец вниз – и тем самым навечно оставить его в одной из ячеек всемирной таблицы эталонов символов и архетипов.
Прозрачность работ Стрельбицкой (отчасти и Амодео) означает всего лишь их призрачность. Они находятся по ту сторону обыденного сознания. Они прошли все круги ада, умертвили плоть, преобразились и в окончательном воплощении представляют собой, говоря метафорически, некие святые мощи, поданные в формате и параметрах классического экспрессионизма. Именно так и выглядела мистерия Воскресения, когда плоть и дух соединились в некоей зыбкой и на первый взгляд эфемерной субстанции, напоминающей символистский «туман», и обычное человеческое тело, наконец, предстало бесплотным.
Оба автора проекта в качестве художественного текста используют этапы или стадии традиционной духовной эволюции человеческой души, наделяя ее зримыми очертаниями и тем самым подчеркивая условность границ между видимым и невидимым. И Стрельбицкая, и Амодео погружены в мистическое пресуществление земного в небесное. На наших глазах образы теряют материальное наполнение и растворяются в вечности, а человеческие тела принимают обличье иконописных персонажей. Лица преображаются в лики, находящиеся на призрачной черте, разделяющей телесное и эфирное.
В конце концов авторы приводят свой внутренний космос в состояние абсолютной дистиллированности (когда уже ничто, никакие компоненты не способны помешать чистоте эксперимента) на той его стадии, когда некогда грешная плоть становится эфемерной, уступая место бесплотности и бестелесности. И тогда привычные очертания начинают восприниматься как артефакты иного, фантастического бытия, в котором время исчезает и начинается бессмертие как абсолютная диктатура духа.

* Журналист, издатель литературно-художественного альманаха «Мулета» и газеты «Вечерний звон», член Международного художественного фонда (Москва).

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Свежести самарской культуры. 21 декабря, понедельник

МУЗЫКА
В музыкально-филармоническом центре «КОНСЕРВАТОРИЯ» Самарского государственного института культуры – открытие фестиваля «Посвящение Фридерику Шопену» (18:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В «Музыкальной гостиной» ДОМА АКТЕРА ИМЕНИ М. Г. ЛАЗАРЕВА – концерт «Желаю Вам…». Солисты Самарского академического театра оперы и балета Наталья БОНДАРЕВА (сопрано) и Андрей АНТОНОВ (бас) исполнят сочинения советских и зарубежных композиторов (18:00).

***
В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ХОРОВОЙ ШКОЛЫ № 1 – концерт хора «Октябрь» (13:00 и 14:20).

ТЕАТР
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит комедию К. Чапека «Требуется зритель» в постановке Олега СКИВКО (19:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «сказочный международный детектив» «Новогоднее похищение» в постановке Дмитрия КВАШКО (11:00 и 14:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, «Поиски равновесия» Татьяны СТРЕЛЬБИЦКОЙ (живопись) и Владимира АМОДЕО (скульптура), выставка живописи Александра БАКАНОВА и фотографий из коллекции Сергея РУДНЯЕВА «Избранное из истории Самарской губернии в живописи и фотографии» и выставка Владимира ПОТАПОВА «ВотЪ».
В 11:00 и 13:00 – мастер-класс Дарьи КРЫМКИНОЙ «Сестрички-рукавички». Участники занятия познакомятся с техникой мокрого валяния и создадут из шерсти миниатюрные рукавички.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – начинает работать персональная выставка Александра БАКАНОВА «Далекое и близкое: продолжение».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – открытие выставки графики Жени БАБУШКИНА «Девчонки» (15:00).
***
В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ – выставка Олега ЕМЕЛЬЯНОВА «Рисунок гобелена».
***
В галерее «ВАВИЛОН» – выставка Евгении ТАРАСОВОЙ «Юбилейная. Ягодная».
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Белая метель».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – фотовыставка Людмилы БУРНАЕВОЙ и коллективная художественная выставка «Очарование зимы».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставки «От пещерного Льва до кота Василия», «Кто живет в белокаменном саду».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» (Новокуйбышевск) открывается художественная выставка «Рождественская звезда».
***
В фойе ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА «КОЛЕСО» ИМЕНИ Г. Б. ДРОЗДОВА – выставка графических работ Олега ШАПКИНА «Дизайн образов».
***
В модельной библиотеке «ДЛЯ ДРУЗЕЙ» (Тольятти) – международная выставка карманного коллажа «Туманное будущее». На выставке представлены работы художников из России, Беларуси, США, Испании, Аргентины, Уругвая, Германии, Дании. Куратор выставки – Ирина СЕВОСТЬЯНОВА (Самара).
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – художественная выставка Владимира РОТМИСТРОВА и коллективная выставка «Зимние сезоны».
***
В галерее «СЧАСТЬЕ» (Тольятти) – выставка Творческого союза художников России «Мишки, зайки и коты – наши детские мечты» (18:00).

КИНО
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» – всероссийская акция «День короткометражного кино». 11:00, 12:00 и 14:00 – программа «Анимация»; 13:00, 15:30 и 17:00– «Игровое кино».
***
В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» – документальный фильм Фила ГРАБСКИ «Сезанн. Портреты жизни» (Великобритания, 2017) (19:00).

ЛИТЕРАТУРА
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – презентация сборника, изданного по итогам межрегионального конкурса короткого рассказа «Сестра таланта – 2020».
***
В БИБЛИОТЕКЕ № 8 (Самара) – презентация выставки «КуБуЧе: Куприн. Бунин. Чехов» к 150-летию со дня рождения А. И. Куприна и И. А. Бунина и к 160-летию со дня рождения А. П. Чехова. Вернисаж начнется с объявления итогов конкурса «Талантливый читатель – 2020» (17:00).
***
В НОВОКУЙБЫШЕВСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА – литературно-художественная выставка «Изображая Слово», организованная областной универсальной научной библиотекой.

ОБРАЗОВАНИЕ
Во дворе ДОМА-МУЗЕЯ ЛЕНИНА – экспозиция «Картины прошлого усадьбы городской», включающая надворные постройки, сохранившиеся в усадьбе купца Рытикова с тех времен, когда здесь жила семья Ульяновых. В ходе реновации каретный сарай с конюшней и сенником и напогребица были освобождены под новую экспозицию. Сейчас здесь восстановлена картина, характерная для многих самарских усадеб той эпохи: посетители могут увидеть разные виды повозок, предметы быта, конскую упряжь, столярные инструменты, сельскохозяйственные орудия, которые были в ходу у самарцев.

ПРАЗДНИКИ
В Центре исторического моделирования «ДРЕВНИЙ МИР» – праздничная программа «Новый год и все-все-все».
***
В историческом парке «РОССИЯ – МОЯ ИСТОРИЯ» стартует праздничная программа «Новогодние традиции в России».
***
В Доме культуры «НЕФТЯНИК» откроется приемная Деда Мороза (14:00).