December 10th, 2020

Патриция Копачинская: «Никто не имеет права стоять между мною и композитором!»

Дмитрий ДЯТЛОВ *

Когда музыкант находится в поиске достоверного выражения, органичного исполнения, то нередко стремится идти вслед природе, подражая ее ландшафтам, движениям, краскам. Находит в музыкальных образах соответствия жизненным коллизиям, медитативным состояниям. Отвечает своему внутреннему чувству, прислушиваясь к глубинам иррационального. А слушатель ищет в музыке, прежде всего, правду, только она способна соединить созданное некогда произведение с тем, что волнует сегодня.

Иногда, задаваясь вопросом, что есть самое существенное в художественном или, по-другому, в поэтическом взгляде на мир, мы вдруг обнаруживаем знакомое каждому ребенку удивление. Удивление самым обыденным вещам и предметам или внушительности стихий, сложноорганизованным мирам или простым звукам, слышимым в природе, создает атмосферу, в которой только и может жить поэзия. Вместе с удивлением приходит и осознание целостности мира, пронизанного зримыми и незримыми связями и отношениями, которыми полон мир музыки – поэтический мир звуков.
Первое, что возникает при прослушивании исполнения Патриции КОПАЧИНСКОЙ, – чувство удивления. Затем – интерес: «А что же будет дальше? И как?» И, наконец, – переполненность энергией и многообразием содержания прозвучавшего.

[Spoiler (click to open)]
Даже не слишком знакомому с хрестоматийным скрипичным репертуаром становится ясно, что музыкант играет во всех отношениях свободно, нетрадиционно и с огромным жаром убеждения. Непредвзятый слушатель готов с радостным удивлением следовать этой нетривиальной интерпретации.
Немало записей с участием скрипачки Патриции Копачинской хранит Сеть. Неординарность артистки рождает и полярные отзывы о ней: среди многочисленных восторженных откликов и лайков под каждым роликом есть обязательно небольшая, но довольно горькая «ложка дегтя» из желчных комментариев и дизлайков.
В отличие от своих звездных коллег Копачинская не была вундеркиндом, не училась в Московской консерватории (окончила Венскую академию музыки у Доры Шварцберг и Бориса Кушнира), не играла на конкурсе Чайковского, не интересовалась «хитами» скрипичного репертуара, не играла на спор «кто быстрее» каприсы Паганини.
Конечно, артистическая индивидуальность проявит себя при любых обстоятельствах. Но кажется, что особый путь на мировую сцену Патриции Копачинской сыграл решающую роль в том, какой она стала. Ее корни в молдавском фольклоре, в практике народных праздников, сопровождающих жизнь простых людей бессарабской глубинки. Родители – солисты государственного фольклорного ансамбля Советской Молдавии. С детских лет в руках Патриции скрипка, но никакого насильственного тренинга, никакого диктата над собой она не помнит, музыка в семье была жизненной средой и бытом.
Систематические занятия на инструменте и сочинение музыки начинаются лишь в Вене в возрасте 12 лет. В то время, когда сверстники давно освоили основной скрипичный репертуар, Копачинская занимается сочинением своей музыки и исполнением произведений современников. Лишь после окончания академии, оказавшись в классе словенского скрипача Игора Озима в Высшей школе музыки Берна, она, забросив композицию, полностью отдает все свое время виртуозной игре на скрипке. И преуспевает в этом, теперь у нее нет никаких преград.
Она освободилась не только от страхов перед техническими трудностями, но и от диктата традиции. Позже, став состоявшимся музыкантом, Копачинская позволила себе сказать: «Никто не имеет права стоять между мною и композитором. Никто! Это мои личные отношения с ним и с этим произведением».
Вообще упреков в адрес музыканта довольно много, критические суждения касаются и вольного обращения с текстом, и необычных темпов, фразировки, акцентуации, штрихов да и самого духа произведения, как мы его знаем.
***
Копачинская никогда не следует традиции. Примечательна запись скрипичного концерта Бетховена с дирижером Филиппом Херревеге. В процессе его подготовки, предвидя возможные горячие возражения, скрипачка неоднократно советовалась с музыковедами-бетховенистами и текстологами о границах возможного в предстоящей интерпретации.
Особое место в инструментальном концерте эпохи классицизма – каденция солиста. Она сочинялась обычно самим музыкантом, в иных случаях обращались к авторской. В исполнении Копачинской – Херревеге каденция концерта взята из версии для двух фортепиано, осуществленной Карлом Черни. Многие спрашивают, чья это каденция – Шнитке или Копачинской? Оказывается – Бетховена, но все диалоги – скрипки и виолончели, скрипки и литавр, двух скрипок – придумала сама артистка. Но не только каденция слушается как новое сочинение – весь концерт молодой и свежий, будто только явившийся из-под пера композитора. Копачинская говорит об этом концерте: «В Бетховене особенно трудно освободиться от традиции исполнения. Этот концерт уже как старый человек – слишком толстый, слишком героический, медленный, что в принципе мало общего имеет с музыкой. Ведь это произведение о революции и о народе, мелодии в основном простые и запоминающиеся».
Сейчас Патриция Копачинская лауреат множества премий. Особое место в творчестве музыканта – исполнение и запись камерной музыки. Работы в этой области отмечены неоднократно: премии ECHO, Gramophone Classical Music Award, Grammy…
Ряд камерных сонат Шуберта, Брамса, Бетховена записан в сотрудничестве с пианистом Фазылом Саем. Самая известная из этих записей – бетховенская «Крейцерова соната». Надо ли говорить, как нетривиально это исполнение! Это нужно видеть и слышать!
Последний ноябрьский концерт Патриции Копачинской также доступен для просмотра. Симфонический оркестр SWR под управлением Теодора Курентзиса исполняет программу из произведений Хельмута Лахенмана (р. 1935), Джона Доулэнда (1563–1626), Дмитрия Курляндского (р. 1976), Генриха Бибера (1644–1704) и Джачинто Шельси (1905–1988). Необычно в этом концерте не только чередование музыки XVI, XVII, XX и XXI веков. Достаточно сказать, что в элегической пьесе Джона Доулэнда дирижер и скрипачка, сидя на полу, поют под аккомпанемент старинной теорбы «Не плачьте боле, печальные фонтаны…»
На первой странице сайта артистки мы можем прочесть: «Моим первым учителем был дождь. Я прислушивалась к звукам его капель. Это были первые короткие круглые ноты в моем детском воображении. А потом взошло солнце. Ноты становились длиннее и прозрачнее, начинались в облаках и исчезали в бесконечности. Ветер научил меня движению, ночь – тишине и внезапности утра. Я многое нашла в запахе свечей нашей маленькой Молдавской православной церкви; движение и тени их пламени показали мне, как можно импровизировать. Из их «речи» пришла музыкальная фраза, а вместе с ней стали сбываться мои мечты. Так открылась вся безграничность фантазии».

* Пианист, музыковед. Доктор искусствоведения, профессор СГИК. Член Союза композиторов и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Невеселые сказки

Константин ПОЗДНЯКОВ *

Новая книга Евгения Бабушкина ** состоит из нескольких частей. Начинается всё с переосмысления «Тысячи и одной ночи» под названием «Песни из-под палки. Хороший товар, можно выменять на людей». В роли царя Шахрияра выступает террорист Али, захвативший заложников, а мрачные сказки излагает герой-повествователь.

Далее следует раздел «Пьяные птицы. Путеводитель по комнатам и городам», сильнейшие моменты которого – это «Московская азбука» и «Путешествие по Берлину с волком». И, пожалуй, самые жуткие истории собраны в третьей части со зловещим названием «Сказки из-под земли. Читать вслух до, после или вместо конца света». Впрочем, о продаже детей рассказывается и в антипьесе «Веселые волки. Короткие пьесы для кукол, масок и животных». Имена действующих лиц даны здесь для отвода глаз: мужчины и женщины легко меняются местами, кое-кто и вовсе превращается в волка, а девочка Вика становится Красной Шапочкой на новый лад, поскольку зуб на нее точат и папа, и мама, погрязшие в долгах и прочих жизненных неурядицах.
А вот завершающая пеструю подборку пьеса «Л», посвященная последним дням Троцкого, кажется вымученной и совершенно не вписывающейся в общую картину. Интересно здесь лишь переосмысление функций хора, и, мне кажется, неспроста единственное объемное произведение, не распадающееся на отдельные фрагменты, проигрывает в книге остальным текстам.
Бабушкин прекрасно чувствует себя именно в жанре рассказа – короткого, ритмично написанного, сохраняющего внутренний драйв. Этим текстам иногда и рамочная конструкция-то, которую так любит использовать автор, ни к чему, перед нами тот случай, когда книгу можно открывать наугад и читать с любого места. Не сомневайтесь, всё будет понятно (если, конечно, вы не вляпаетесь в вязкую пьесу «Л»). Порой манера письма сильно напоминает «Случаи» Д. Хармса: «Сначала нас бьют родители, потом мы детей, потом нас дети»; «Взял пива, потом еще и еще, потом вдруг начал душить кассиршу, что-то подумав на ее счет». В общем, вот так начинался прекрасный летний день.
Однако, в отличие от Хармса, рассказы Бабушкина предполагают и сочувствие, и сострадание. Инфантильные неудачники, нелепые мечтатели и прочие неказистые герои не превращаются в бесконечный ряд одинаковых лиц под разными фамилиями. Их жалкие истории запоминаются именно за счет ярких ироничных высказываний: «Да я бы тоже стал как вы. Сдал на права, купил квартиру, умер. Но не выходит, просто не могу. Вы подрастете, что-нибудь возглавите, а мы нет, я нет». Поэтому самые отрицательные персонажи Бабушкина детство похоронили – это бандиты, злобные начальники, хитрые чиновники, по очереди пытающиеся захватить кабаре «Кипарис» в «Сказках из-под земли», это и жестокие люди-уроды, убивающие, насилующие, жрущие. И тех, и других наказывает команда «Кипариса». Мерзавцы в рассказах – сплошь люди взрослые, в этом их главная проблема, ведь «сложно всё у взрослых, я и тогда не вникал и сейчас не буду».
Сборник Бабушкина достоин того, чтобы его растащили на цитаты. Со словом автор работает тщательно, проза афористична, а его юмор лишен общих мест, «кавээнщины»: «Я знаю, как это трудно – ловить преступников. Как в погоне болит душа и потеют ноги»; «Странная у них жизнь. У нас то есть»; «Звательный падеж отменили: некого звать».
То и дело рассказ превращается в стихотворение, а в немецком алфавите возникает лаконичная ода берлинской шаверме: «О, сытная, как осень, и окончательная, как октябрь! О, сколько бедных, глупых и голодных ты спасла!»
Помимо Хармса, критики сравнивают Бабушкина с Кафкой, молодым Джойсом, я бы добавил в этот список и старших московских концептуалистов, и раннего Леонова, и зрелого Мамлеева. Ряд можно продолжать бесконечно, но ясно одно: рассказы Бабушкин пишет отлично, а вот с громоздкими литературными формами ему пока явно не по дороге.

* Доктор филологических наук, доцент кафедры журналистики СГСПУ.
** Бабушкин Е. Пьяные птицы, весёлые волки. – М.: Редакция Елены Шубиной, 2020. – 352 с. – (Классное чтение).

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 3 декабря 2020 года, № 23 (196)

Свежести самарской культуры. 11 декабря, пятница

МУЗЫКА
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт «Классика  и джаз. Свободный полет» джаз-оркестра под управлением Валерия МУРЗОВА (19:00).

[Spoiler (click to open)]

ТЕАТР
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО представляет «комедию о любви» А. Н. Толстого «Касатка» в постановке Вячеслава ГВОЗДКОВА (18:30).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия А. Островского «Правда – хорошо, а счастье – лучше» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Первая любовь» по рассказам И. Бабеля в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:30).
***
В УЧЕБНОМ ТЕАТРЕ САМАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ – премьера «театральной проповеди» по пьесе Б. Шоу «Разоблачение Бланко Поснета» в постановке Адександра МАЛЬЦЕВА (18:00).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – «Все-таки хорошо, что мы снова вместе» по мотивам сказок С. Козлова (18:00).
***
В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – русский триллер А. Яблонской «Лодочник» в постановке Владимира ХРУЩЁВА (19:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «предсвадебные хлопоты в 2 действиях» по пьесе А. Коровкина «Кукла для невесты» в постановке Инны ГАЛКИНОЙ (19:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – премьера спектакля «Чудесные превращения» Ирины БАКЛАГИНОЙ (18:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – премьера драмы А. Коровкина «Чудовище» в постановке Владимира КАЛЯЛИНА (18:30).


КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – юбилейный вечер стадии «Волга-фильм» (19:00).
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ М. В. ФРУНЗЕ в рамках лектория «Быть гражданином» – показ документального фильма «Битва за Москву» (14:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставки «Черный квадрат» Казимира Малевича» из собрания Государственного Эрмитажа, «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи и «Поиски равновесия» Татьяны СТРЕЛЬБИЦКОЙ (живопись) и Владимира АМОДЕО (скульптура).
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – выставка «Ультимо Тули», на которой представлены работы самарских скульпторов Кристины ЦИБЕР и Николая КУКЛЕВА.
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной», «Старинная японская фотография» и «Бремя модерна».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – выставка «Художники книги: А. Бенуа, М. Добужинский, Е. Лансере».
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – итоговая выставка живописных работ Николая КУЛЕБАКИНА «Путник». Николай Николаевич Кулебакин (1945–2020) – талантливый живописец, график, член Союза художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП – ЮНЕСКО. Его работы находятся в коллекциях Курганского областного музея, Республиканского закупочного центра в Москве, в частных коллекциях в США, Германии, Венгрии, Израиле, Болгарии и России. Николай Кулебакин работал в жанре абстрактного экспрессионизма, в его картинах угадывается влияние Джексона Поллока и Марка Ротко. Земляки знают творчество Кулебакина по монументальным работам в интерьерах Куйбышевского политехнического института (ныне – Самарский технический университет), отеля «Ренессанс» и здания Самарского железнодорожного вокзала. Выставка знакомит с наиболее полным собранием живописных работ художника – более 60 полотен, включая ранее никогда не выставлявшиеся.
***
В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ – выставка Олега ЕМЕЛЬЯНОВА «Рисунок гобелена».
***
В галерее «ВАВИЛОН» – выставка Евгении ТАРАСОВОЙ «Юбилейная. Ягодная».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставка «Пустые билборды. Присвоение» Татьяны ПОЧТЕННОЙ.
В 19:00 в рамках выставки «Логика разрыва» – обсуждение особенности фотографии как феномена: как изменила она наше восприятие искусства, как стала символом правды и орудием фальсификации, чем отличается аналоговая печать от цифровой, а камера обскура от камеры на телефоне. Модератор – куратор выставки Сергей БАЛАНДИН.
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» (Новокуйбышевск) – персональная выставка Михаила АРДАКОВА «Я живу и пишу сердцем»
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Белая метель».
***
В выставочном зале Дома культуры «ЛУЧ» (пос. Зубчаниновка) – персональная выставка члена Самарской региональной организации Творческого союза художников России Елены РИПЫ «Стремление к свету».
***
В ОБЛАСТНОЙ ЮНОШЕСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ – художественная выставка «Путь художника». В экспозиции – работы художника и арт-терапевта Татьяны ХАМИНОЙ и ее учеников.
***
В офисе «АЛЬЯНС ФРАНСЕЗ САМАРА» (Высоцкого, 10) в рамках VI Международного фестиваля «Французская осень» – выставка «Пейзажи Невшательского края».
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – «Зимняя сказка», авторская выставка фотографа ДК «Октябрь» Натальи МИШУРИНСКОЙ, и коллективная художественная выставка «Очарование зимы».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка авторских работ резчика Сергея КЛЮЧНИКОВА «Умельцами славится край Самарский».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Блеск самоцветов» (11:00).
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставки «От пещерного Льва до кота Василия», «Кто живет в белокаменном саду». В 15:30 – мастер-класс «Игрушка из ваты».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В ДОМЕ АРХИТЕКТОРА – итоговая выставка фестиваля «ФУТУРУГУРУ» – предметов дизайна, созданных детьми.
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка «Звонкое Рождество», на которой представлены около колокольчики из коллекции Ларисы Михайловны ФРАНЦЕК (Москва), переданной в дар музею, и фотовыставка заслуженного путешественника России Артура ЧУБАРКИНА «Русские крепости Аляски»
***
В модельной библиотеке «ДЛЯ ДРУЗЕЙ» (Тольятти) откроется международная выставка карманного коллажа «Туманное будущее». На выставке представлены работы художников из России, Беларуси, США, Испании, Аргентины, Уругвая, Германии, Дании. Куратор выставки – Ирина СЕВОСТЬЯНОВА (Самара) (19:00).
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА – выставка живописи и графики «Странствия». Экспоненты: Ирина ИВА (Москва), Георгия КИКИНА (Самара), Алексей ЗУЕВ, Ольга ЛЕВЧЕНКО, Игорь ПАНОВ (все – Тольятти).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка графики и барельефов Сальвадора ДАЛИ «Сюрреализм – это Я» из коллекции Павла БАШМАКОВА и галереи современного искусства PS Gallery (Санкт-Петербург) и выставка «Поп-арт».
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – выставка живописи Ирины ЗЫКОВОЙ, в основе которой – художественные впечатления автора от поездки по Италии, и выставка цветочных миниатюр Марии ПЬЯНОВОЙ.
***
В ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ В. Н. ТАТИЩЕВА (Тольятти) – последний день работы выставки Владимира ПОМЫТКИНА «Плакаты».

ЛИТЕРАТУРА
В САМАРСКОЙ ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – презентация альманаха MAESTROS & MILONGUEROS О ТАНГО Петра РУСЕВА (18:00).
***
В ОБЛАСТНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в Литературной мастерской Евгения ЧЕПУРНЫХ – занятие по теме «Борис Сиротин. Памяти человека и поэта» (18:00).
***
В отделе современного искусства ТОЛЬЯТТИНСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ – «Музейный квартирник» с тольяттинской поэтессы Веры МАМЕДОВОЙ и прозаика Инны МИХАЙЛОВСКОЙ (18:30).
***
В модельной библиотеке «ДЛЯ ДРУЗЕЙ» (Тольятти) – печа-куча «Путешествуем с Жюлем Верном».
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – фотовыставка книжного натюрморта «Дорога НатюрЛИТа», организованная областной универсальной научной библиотекой.
***
В ЧАПАЕВСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ В. Н. БОНДАРЕНКО – литературно-художественная выставка «Изображая Слово», организованная областной универсальной научной библиотекой.

ОБРАЗОВАНИЕ
В САМАРСКОЙ ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – лекция доктора исторических наук, профессора Самарского университета и автора «Свежей газеты» Зои КОБОЗЕВОЙ «Мещанский фонарь»: архивные истории о городском сословии» (18:30).
***
Во дворе ДОМА-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – экспозиция «Картины прошлого усадьбы городской», включающая надворные постройки, сохранившиеся в усадьбе купца Рытикова с тех времен, когда здесь жила семья Ульяновых. В ходе реновации каретный сарай с конюшней и сенником и напогребица были освобождены под новую экспозицию. Сейчас здесь восстановлена картина, характерная для многих самарских усадеб той эпохи: посетители могут увидеть разные виды повозок, предметы быта, конскую упряжь, столярные инструменты, сельскохозяйственные орудия, которые были в ходу у самарцев.
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ М. В. ФРУНЗЕ – выставка «Охота красных командиров» о становлении охотничьего дела в России и о том, как охотились в Красной армии солдаты и офицеры.