November 22nd, 2020

Панораму подвели под монастырь

В Самаре частично демонтировали третий этаж строящегося на территории Иверского монастыря корпуса. После общественного возмущения, инициированного местным отделением ВООПИиК. Был найден компромисс, который, впрочем, до конца не спасает ситуацию.


[Spoiler (click to open)]
Зоны охраны

Погружаться в дебри российского законодательства об охране памятников не хочется, но обойти стороной правовые вопросы не удастся. Ведь строительство нового корпуса монастыря, мягко скажем, не совсем вписывается в существующие на этой территории регламенты.
В 2012 году в Самаре были приняты первые зоны охраны объектов культурного наследия, разработанные Российским государственным научно-исследовательским и проектным институтом урбанистики. Местная градозащита ликовала. Теперь под охраной государства оказывались не только памятники истории и архитектуры, но и прилегающие к ним территории, в том числе видовые точки, с которых можно было увидеть сами объекты.
В числе первых, у кого появилась зона охраны, стал производственный комплекс Жигулевского пивоваренного завода. В документе закреплены границы территории памятника, охранная зона и зона регулирования застройки и хозяйственной деятельности. У каждой есть свои регламенты. Проще говоря, что можно и нельзя делать на этих территориях.
Угол Вилоновской и Волжского проспекта, где сейчас возводится новый корпус монастыря, попал в охранную зону заводского комплекса. Здесь установлен «запрет на новое строительство, за исключением мер, направленных на воссоздание, сохранение и регенерацию исторической среды, а именно воссоздание утраченных исторических зданий, реконструкцию дисгармонирующей застройки в целях приведения ее параметров и архитектурно-стилистических решений в соответствие с требованиями установленных регламентов». То есть на этой территории нельзя вести новое строительство – только восстанавливать или воссоздавать то, что было раньше и имеет историко-культурную ценность (например, воссозданная уже колокольня Иверского женского монастыря).

Панорама с жилым домом Рабочего городка

Проекты зон охраны петербургского РосНИИПИ урбанистики разработаны с учетом всех особенностей памятников и окружающей их среды. Отдельное внимание в документе отведено территориям, с которых открываются виды на объекты культурного наследия. В случае с Жигулевским пивоваренным заводом одной из главных точек обзора является Пушкинский сквер.
«Главное направление обзора первого квартала с реки Волги и от пересечения улиц Вилоновской и Фрунзе. С реки Волги открывается наиболее интересный вид Объекта. С пересечения улиц, находящегося выше заводской территории почти на 30 метров, открывается панорамный вид и должен быть обеспечен полный обзор на всю высоту Объекта, угол зрения принят 450 <…> Комплексный анализ видового раскрытия Объекта, включающий натурные наблюдения, фотофиксацию и графическую модель, позволяет установить структуру видового раскрытия Объекта и сделать достаточно обоснованные практические выводы по установлению границ зон охраны».
То есть специалисты приняли границы и регламенты охранной зоны таким образом, чтобы панорамы нельзя было закрыть новым строительством.

Открыточный вид

Что, собственно, такого в строительстве нового корпуса монастыря и почему все так возмутились? Основная часть исторического центра Самары располагается на высоком берегу Волги. Несмотря на довольно приличный перепад высот, в городе есть всего несколько видовых площадок, с которых открывается панорама не только реки, но и знаковых исторических объектов. Именно поэтому в свое время не утихали споры вокруг строительства пресловутой стены на площади Славы, и потому же градозащитная общественность стала бить тревогу сейчас.

Демонтированный третий этаж нового корпуса

Пушкинский сквер – главная видовая площадка старого города с открыточными видами: на Волгу, Струковский сад, Иверский монастырь, а также застройку Волжского проспекта – бывшие Шаховские казармы, Жигулевский пивоваренный завод и комплекс Самарской ГРЭС.
Строительство нового корпуса на углу улицы Вилоновской и Волжского проспекта закрывает часть этой панорамы. В первоначальном проекте значительно, в нынешнем – меньше.
Петиция против строительства несоразмерного здания, опубликованная местным отделением ВООПИиК, набрала в Интернете несколько тысяч подписей. В результате переговоров между областными властями и епархией высота здания была немного снижена. На один этаж. Но со скатной крышей, которая все равно частично закроет панораму.

Эволюция проекта

Иверский женский монастырь – главная самарская святыня. В ответ на петицию ВООПИиК многие стали обвинять градозащитников в неуважительном отношении к ней. Это не так. Восстановление монастырского комплекса и его функционирование – важная часть духовной и культурной жизни города. Но любая стройка здесь должна быть обоснована.
Монастырский комплекс за годы советской власти сильно пострадал. Но архивные фотографии показывают, что на месте строящегося корпуса до революции были или двор, или одноэтажные хозяйственные постройки. Никаких зданий в два, а тем более три этажа. Так что новый корпус – не воссоздание утраченного, а новая стройка.
В советское время на территории монастыря располагался Рабочий городок. На углу Волжского проспекта и Вилоновской появился двухэтажный жилой дом. Перед чемпионатом мира по футболу его расселили и снесли.
Первый проект восстановления и строительства новых корпусов монастыря появился еще в 1990-х. Под руководством архитектора Николая Красько была разработана концепция развития комплекса. По Волжскому проспекту появлялись три невысоких здания. Одно из них – на месте жилого дома. За счет небольшой высоты и удаления от угла оно не нарушало сложившихся видовых характеристик окружающего пространства, как и все остальные проектируемые объекты.
В 2000-х проект Красько переработали (по данным архитектурной энциклопедии, руководителем выступал Александр Аксарин). Все здания разрослись вширь и в высоту. Теперь новый корпус расположился на самом углу.

Эскизное решение сниженного на этаж здания

Масштабы бедствия стали понятны в процессе строительства, когда на глазах у горожан стала исчезать часть панорамного вида. Демонтаж третьего этажа – компромиссный вариант. Что греха таить, далеко не всегда удается добиться даже такого незначительного результата. Но до конца проблему он, к сожалению, не решает.

* Журналист, градозащитник, член совета Самарского регионального отделения ВООПИиК.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 19 ноября 2020 года, № 22 (195)

Большой секрет для маленькой компании

Татьяна ГРУЗИНЦЕВА

Театру-студии «Грань» исполнилось 50 лет.

Маленькая комнатка. Темно-зеленые стены, мореного дуба балки, грубые скамьи и камин, словно из каморки папы Карло. Это «кухня» театра «Грань» – режиссерская, где обсуждаются новые постановки, где проходят читки, а в перерывах между репетициями пьют чай. Под потолком парит кэрролловская Алиса – кукла художницы Татьяны Рассказовой. Алиса с изумлением смотрит на актеров, клетчатое платье вздымается от быстрого падения...
Комната наполнена работами любимых художников: бронзовая фигурка драматурга Володина, ее автор Резо Габриадзе, бумажные «Пьеро» Александра Хохлова, тут же на полках – ангелы Алисы Якиманской, за гвоздик зацепилась репродукция Брейгеля…
А еще фисгармония – домашний орган, который когда-то приобрела для театра его основатель Эльвира Дульщикова (1936–2011). Сама Эльвира Анатольевна, кажется, по-прежнему здесь, в своей режиссерской. В костюме Пьеро она наблюдает за происходящим с фотопортрета…
12 ноября – день рождения Эльвиры Дульщиковой и день рождения театра-студии «Грань». В этом году у театра юбилей – 50 лет. Полвека. Хотя многих это может удивить. Многие, в том числе и я, открыли «Грань» не так давно, в 2012 году, со спектакля «Фрекен Жюли» в постановке Дениса Бокурадзе. Но это новая история, уже профессионального коллектива; история, связанная с получением «Золотых Масок» и других премий, с очередями в билетную кассу и сотнями писем актеров, желающих быть принятыми в труппу камерного театра. А в 2012-м актеры еще упрашивали друзей и знакомых прийти, посмотреть «Фрекен Жюли». Буквально выходили на улицу и предлагали прохожим зайти в театр, бесплатно. Просто чтобы не играть в пустом зале.

Эльвира Дульщикова

[Spoiler (click to open)]
Это было время, когда народного театра Эльвиры Дульщиковой уже не стало, а о театре Дениса Бокурадзе еще никто не знал. Его театр только начинался. И, кстати, на первых порах новокуйбышевцы относились к спектаклям Бокурадзе с недоверием. В то время как самарцы восхищались новым театральным языком, жители Н-ска в недоумении пожимали плечами, они считывали влияние, манеру основателя – Эльвиры Дульщиковой.
А Денис Бокурадзе именно этого и хотел – сохранить эстетику камерного театра, театра не бытового, поэтического.

Нелюбимый город

Сейчас, когда шаг за шагом начали восстанавливать историю театра, а первые студийцы публикуют свои воспоминания, факты очевидцев порой разнятся. Но совершенно точно, что в 1970 году Эльвира Дульщикова приехала с мужем, отставным военным, в молодой город Новокуйбышевск. Пришла в городской ДК и взяла драмкружок (названия «Грань» еще не было и в помине), став тринадцатым по счету художественным руководителем.
Город ей ужасно не понравился: эти улицы с еще не оперившимися молодыми деревцами, силуэты промышленных зданий, дымящиеся трубы завода, мрачные холодные «сталинки». В течение года, а то и больше, не разбирала чемоданы – мечтала уехать прочь. Но втянулась в работу и осталась.
Репетиционный процесс Дульщикова любила больше, чем премьеры и спектакли. Над каждой постановкой работала долго и подробно, оттачивала до совершенства. Огромное внимание уделяла деталям, не терпела небрежности и с самого начала стремилась к соавторству с талантливыми, неординарными людьми. Как магнит притягивала к себе профессионалов высокого уровня.

Сцена из спектакля «А зори здесь тихие». Премьера 1974 года

Сейчас это кажется удивительным, но с любительским театром сотрудничали главный художник Куйбышевского театра оперы и балета Михаил Мурзин, главный художник областного театра кукол Татьяна Рассказова, главный художник Куйбышевского театра драмы Илья Мендкович, художник Московского театра имени Ленинского комсомола Алена Сидорина. С народным театром сотрудничал Владимир Боер, в то время – главный художник Театра Романа Виктюка, сегодня – художник-постановщик Московского драматического театра имени Пушкина, театральные художники Андрей и Татьяна Кулаковские (Германия), Юрата Рачинскайте (Литва) и многие другие.
Для спектаклей специально писали музыку композиторы Екатерина Комалькова (Москва), Александр Бердюгин (Санкт-Петербург), Василий Тонковидов (Самара), над сценической пластикой работали балетмейстеры и солисты Самарского театра оперы и балета…

«Грань» – так называется театр

Эльвира Анатольевна возглавляла театр сорок лет. За это время было поставлено около 60 спектаклей для детской и взрослой публики.
Первым стал спектакль по пьесе Михаила Светлова «Двадцать лет спустя» – дипломная работа Дульщиковой в Московском институте культуры. Затем были «Дипломат» Алешина, «Девочка и апрель» Тамары Ян, «Иркутская история» Арбузова, «Золотой ключик», «Кошкин дом», «Дядя Степа»…
Первые спектакли создавались на большой сцене Дворца культуры. Репетировали где придется: в фойе, в хореографических классах, неприспособленных комнатах. «Сцену давали редко, вспоминает Надежда Парахина, кандидат технических наук и актриса театра с 1970 по 1984, только для генеральных репетиций, да и то ночью. Мы сами строили декорации из подручного материала: каких-то ящиков, лесенок, из всякого хлама, найденного за сценой. Главным помощником стал машинист сцены Михаил Иванович Красотин, который таскал этот хлам, приговаривая: «Я драм люблю….» И крепко-накрепко закреплял станки, чтобы мы не упали, бегая и прыгая по ним с азартом и бесстрашием молодости».
А в камерном зале, с которым сегодня ассоциируется театр-студия «Грань», располагался хореографический класс балетные станки, зеркала от пола до потолка и огромные окна. Только в 80-м году Эльвира Анатольевна отвоевала помещение камерного театра. И первым спектаклем в новом пространстве стал «Маленький принц». Пришедших на премьеру зрителей ожидал темный неосвещенный зал, лишенный традиционных зрительских кресел. Вместо них – те самые, нарисованные Сент-Экзюпери, ящички: жилище для желаемого друга барашка. Первый луч софита – и зритель заворожен: пол зала засыпан песком – он в той самой пустыне, где встретились Летчик и Принц.
Именно тогда с обретением собственного зала и возникло название: театр-студия «Грань».
Интересно посмотреть на репертуар тех лет: «Карманный театр» Ж. Кокто, «Бумажный Пьеро» Р. Х. Хименеса, «Город» И. Бергмана, остросюжетные водевили «Саламанская пещера» М. Сервантеса, «Сильное чувство» Ильфа и Петрова, «Аз и Ферт» П. Федорова, волшебные детские сказки «Щелкунчик», «Дюймовочка» и решенная в традициях Венецианского Возрождения «Золушка».
С «Золушкой» в 1993 году театр гастролировал в Голландии, сыграв сказку на рождественский праздник в зале Русского православного прихода в Амстердаме.
Пьесы всё чаще писались самой Дульщиковой, иногда с помощью актеров театра: например, «Мой Пушкин», сценарно выстроенный по стихам и прозе Марины Цветаевой; «Чудесное яблоко», сочиненное по мотивам картин и сказкам костромского художника Ефима Честнякова.
Работая с актерами-любителями, Дульщиковой, конечно же, хотелось поставить спектакль с профессиональными артистами. И в 2005 году началась работа над спектаклем «Заноза» по пьесе Франсуазы Саган. Режиссером-постановщиком стал Михаил Карпушкин, Эльвира Анатольевна – художественным руководителем проекта. В главных ролях – прима самарской сцены Вера Ершова и молодые актеры СамАрта Алексей Меженный и Денис Бокурадзе. Но в апреле 2006-го Веры Александровны не стало, и уже на премьере в 2007 году роль Элизабет исполнила актриса тольяттинского театра «Колесо» Наталья Дроздова. Потом, спустя два года, Наталья Дроздова сыграла и в спектакле Дульщиковой «Карманный театр» по Ж. Кокто.

«ПоМост»

Еще одно детище Эльвиры Дульщиковой – всероссийский фестиваль «Помост: Провинциальные театры России». Самый первый «ПоМост» был поддержан Фондом Сороса. Неизвестно, как это удалось, но Дульщикова смогла убедить спонсоров, что промышленному молодому городу, в котором нет профессионального театра, просто необходим свой театральный фестиваль. И «ПоМост» состоялся.
В 2001 году в числе первых участников – омский театр кукол «Арлекин», Екатеринбургский театр кукол, театр «Провинциальные танцы» – один из лучших театров contemporary dance в России. А на следующий «ПоМост» приехал Балет Евгения Панфилова. При Дульщиковой на фестивале побывали омский «Пятый театр», Екатеринбургский ТЮЗ и другие известные коллективы. С 2003 года фестиваль поддерживают благотворительный фонд «Виктория», городская администрация, а теперь и областное правительство.
В 2013-м году со своим новым художественным руководителем Денисом Бокурадзе «ПоМост» прошел в шестой раз. Открывал его Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой. О том, чтобы приехала Камбурова, всегда мечтала Эльвира Анатольевна. Ее преемник Денис Бокурадзе эту мечту осуществил.
Сегодня фестиваль живет и развивается. В 2019 году его участником впервые стал и зарубежный коллектив – испанский театр Grupo Puja.

Театральное братство

Для многих встреча с Эльвирой Дульщиковой стала судьбоносной и повлияла на выбор профессии. Вот только некоторые имена студийцев: радиоведущая и режиссер Елена Прокопенко, тележурналист Елена Стрелкова, театральный художник Александр Хохлов (он же – доктор Хох, известный по фестивалю «Пластилиновый дождь»), руководитель и режиссер Новокуйбышевского ТЮЗа «Время тайн» Андрей Юнин, исполнительный директор благотворительного фонда поддержки деятелей искусств «Артист» (Москва) Мария Белова, актриса Самарского театра драмы Наталья Прокопенко. У Дульщиковой начинали ушедший из жизни два года назад Дмитрий Софьин – директор «Театрально-концертного комплекса «Дворец культуры», один из организаторов «ПоМоста» и, по сути, директор театра-студии «Грань»; и, конечно, нынешний художественный руководитель Денис Бокурадзе.
Придя однажды в Городской дворец культуры, Эльвира Дульщикова не просто организовала театральную студию, она вырастила целое поколение людей, способных чувствовать и понимать театр – самый разный, порой сложный, новаторский, экспериментальный. И неудивительно, что в маленьком городе принимаются спектакли по Сартру, Стриндбергу, Шекспиру, Сервантесу.
А еще созданное ею театральное братство продолжает любить и поддерживать «Грань». Надя Антипина, Валера Заживихин, Юрий Вавилов… Их много, всех имен вот так не перечислить. Но первые, кто помог в начале пути Денису Бокурадзе, были они – студийцы-«граневцы». Актер Константин Волков в первый год взял на себя обязанности заведующего постановочной частью, Владимир Вайсблат дал денег, чтобы один из актеров смог выехать на фестиваль в другой город. Дочь Эльвиры Анатольевны, Надежда Лысова, по сей день является научным консультантом фестиваля «ПоМост» и автором статей для театра. Одним словом, они не оставляли и не оставляют театр «Грань», созданный в 1970 году в Новокуйбышевске Эльвирой Анатольевной Дульщиковой.

Капустник. Театру-студии «Грань» – 49 лет

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 19 ноября 2020 года, № 22 (195)

Свежести самарской культуры. 23 ноября, понедельник

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт лауреата международных конкурсов и фестивалей Виталия Макукина (Республика Крым), мастера необычной техники игры на гитаре («тэппинга») (19:00).

***
«АЛЬЯНС ФРАНСЕЗ САМАРА» в рамках VI Международного фестиваля «Французская осень» приглашает на онлайн-концерт и встречу с французским джазменом, саксофонистом Сами ТЬЕБО. Тьебо – автор восьми альбомов, последний из которых (Symphonic Tales) завоевал симпатию слушателей и критиков (лучший альбом 2019 года по версии Télérama, TSF Jazz и Le Monde, Номинация на Victoires du jazz 2020).Сами выступит на сцене парижского джазового клуба Le Duc de Lombards, где представит новый альбом Awe! и расскажет о своем музыкальном пути. После встречи состоится серия вопросов и ответов. Вопросы будут заданы студентами консерваторий, а также слушателями в чате(15:00).

ТЕАТР
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит спектакль Аллы КОРОВКИНОЙ «Выбирай» (19:00).
***
«УМЕСТНЫЙ ТЕАТР» покажет в выставочном зале «ЭКСПО-Волга» – спектакль «Никто не слышал» по пьесе А. Стрижевской в постановке Игоря КАТАСОНОВА (19:00).
***
С 1998 года в последнее воскресенье ноября в России отмечается День матери. С 23 по 29 ноября в своих социальных сетях СамАрт будет публиковать видео, где самартовцы поздравляют своих дорогих и любимых мам – читают стихотворения известных российских и зарубежных авторов, посвященные главному человеку в жизни. Зрители также могут принять участие в праздновании: для этого нужно прислать на почту театра konkurs@samart.ru видео-ролик, где звучит стихотворение о маме или опубликовать ролик в своих соцсетях с хештегом #СамАртДеньМатери. Поздравления принимаются как от юных, так и взрослых зрителей. Хронометраж работы – не более 5 минут.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – работают выставки «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, «Апология» скульптора Бориса ЧЕРСТВОГО и «Многоголосие» южнокорейской графики из частной коллекции.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – выставка «Ультимо Тули», на которой представлены работы самарских скульпторов Кристины ЦИБЕР и Николая КУКЛЕВА.
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Спектральный синий».
***
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка авторских работ резчика Сергея КЛЮЧНИКОВА «Умельцами славится край Самарский».
***
В выставочном зале Дома культуры «ЛУЧ» (пос. Зубчаниновка) – персональная выставка члена Самарской региональной организации Творческого союза художников России Татьяны ЧУРАКОВОЙ «Души и сердца вдохновенье».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставки «От пещерного Льва до кота Василия», «Кто живет в белокаменном саду»
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В офисе «АЛЬЯНС ФРАНСЕЗ САМАРА» (Высоцкого, 10) в рамках VI Международного фестиваля «Французская осень» – выставка «Пейзажи Невшательского края».
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – выставка живописи Елены ТЕРПИЛОВСКОЙ «Грани нереальности».
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – фотовыставка Галины КУПЦОВОЙ «Самарская Лука».
***
В ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ В. Н. ТАТИЩЕВА (Тольятти) – выставка Владимира ПОМЫТКИНА «Плакаты».

КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» в 18:30 в рамках VI Международного фестиваля «Французская осень» – мелодрама Эрвана ле Дюка «Жизненная необходимость» (Франция, 2019). В главных ролях: Сванн Арло, Мод Уайлер, Фанни Ардан.
В 19:00 в рубрике «Люблю» авторской программы «Страх высоты» с Валерием БОНДАРЕНКО». – кинолекторий по драме Карлоса Сауры «Выкорми ворона» (Италия, 1975). В главных ролях: Ана Торрент, Кончита Перес, Майте Санчес, Джеральдин Чаплин.
***
В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» – документальный фильм Джакомо ГАТТИ «Палладио. Власть архитектуры» (Италия, 2019) (19:00).