November 15th, 2020

Спектакли, где есть что играть

Рубрика: История с фотографией

В декабре этого года Самарскому театру юного зрителя «СамАрт» исполняется 90 лет. Мы продолжаем изучать историю ТЮЗа «СамАрт» с помощью редких фотографий. Об этом снимке из архива театра рассказывает актриса Марина РОМАНЕНКО (Кирилина) (в Куйбышевском/Самарском ТЮЗе – с 1984 года).

Я смотрю на эту фотографию и вспоминаю эпоху режиссера Андрея Дрознина. Это середина 80-х годов, и мы играем спектакль по пьесе эстонского автора Энна Ветемаа «УЖИН НА ПЯТЕРЫХ». Мы с Сережей Захаровым – муж и жена на сцене – бесконечно решаем проблемы современной семьи. На роль Кадри я не была назначена, но, когда прочитала пьесу, поняла, что должна ее сыграть. Тогда было принято подавать творческие заявки, так я и сделала.

Юра Земляков и Саша Попов играли парня, влюбленного в Кадри. На фотографии запечатлена сцена из спектакля, в которой появлялись Вера Федоровна Гребенкина и Игорь Михайлович Данюшин – родители Ильмара, героя Захарова. Эта сцена была вставная, сюрреалистичная, все движения актеров – немножко в рапиде. Действие происходило в квартире, и мне очень нравилась сценография (художник спектакля – Андрей Кулаковский). Квартира была собрана из подобия железных решеток и, кажется, похожа на клетку. В финале было понятно, что наша семья рушится, и прямо во время спектакля на сцену выходили монтировщики и разбирали эту декорацию. Они буквально вышибали стены, а мы оставались в пустом пространстве. Это камерный спектакль: про человеческие отношения не на площади же играть.
И режиссер, и художник были молодые, как и мы, нам было вместе интересно в современности. Дрознин учился в Студии Олега Табакова на режиссерском курсе Валерия Фокина и много лет сотрудничал с нашим ТЮЗом. Он ставил «Маугли» Киплинга, «Пирог» и «Урок дочкам» Крылова, «Малыш» по повести Стругацких, «Поминальную молитву» Горина – спектакль, на котором мы все выросли и постарели, так долго шла эта постановка. Но и «Ужин на пятерых» мы играли очень много.
Во всех спектаклях Дрознина были пластические вставки. Вообще, он впервые в ТЮЗе вел у нас занятия по пластике. Помню, как мы занимались в старом здании на Самарской. Он всё удивлялся мне: надо же, ногу за голову может закидывать, а отжаться не может.
После премьеры «Ужина на пятерых» Андрей подписал мне программку: «Я рад, что встретился на твоем звездном пути в искусстве». Никакого звездного пути у меня не случилось, но такое прочитать было приятно.
Кулаковский тоже был очень интересный парень. Я ведь до того, как стать артисткой, работала младшим научным сотрудником Самарского художественного музея. И в связи с этим у нас было очень много общих тем со сценографом. Андрюша сочинил нашему театру логотип. У ТЮЗа как раз появилось имя – «СамАрт», а Кулаковский нарисовал над именем самартовское дерево.
Интерес у зрителей к спектаклю «Ужин на пятерых» был огромный: часто после показа в гримерку к нам приходили, благодарили, общались с артистами. Я очень любила эту постановку, потому что она была серьезная, драматическая, там было что играть. И я люблю, когда режиссер умнее меня, намного умнее. Тогда я впитываю, вбираю, мне это очень важно.
Мне интересен спектакль с эстетической точки зрения, но все-таки он должен вызывать чувственную реакцию, пробуждать эмоции. «Ужин на пятерых» задевал какие-то струны души и у зрителей, и у артистов. Когда играла не я, а Люба Ковыршина, я сто раз смотрела этот спектакль. Тогда в ТЮЗе шли в основном детские сказки, с волшебством и чудесами, истории про советских школьников, а подобные взрослые постановки шли редко.
Потрясающим, как и всегда, в «Ужине на пятерых» был Сергей Захаров. Играть с ним – одно удовольствие. Для меня очень важно, чтобы партнер тебя видел и слышал, чтобы ты играл не в пустоту. Ты включаешься, сопереживаешь герою – вот это и есть хорошее партнерство на сцене.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Любить кинематографом

Олег ГОРЯИНОВ *
Рисунок Сергея САВИНА

В Самаре при поддержке Музея Эльдара Рязанова на площадках Самарской публичной библиотеки и галереи «Виктория» прошла научная конференция «Опыты любви и практики истины в современной философии и кинематографе». Название сразу задало специфический ракурс интересующей проблематики: в поле дискуссии попали вопросы, где традиционные для философии понятия истины и любви были рассмотрены сквозь призму кинематографического опыта.

На конференции встретились исследователи из Санкт-Петербурга (Ольга Давыдова, Евгений Малышкин, Александр Погребняк, Дарина Поликарпова, Нина Савченкова) и Самары (Елена Иваненко, Ирина и Илья Саморуковы, Мария Торхова, Сергей Фоменко и Олег Горяинов).
Главный идейный и организационный вдохновитель данного события – петербургский философ и психоаналитик Нина Савченкова – в концептуальном вступительном слове к программе сформулировала интересующую участников проблематику: «Мы хотели бы обсудить коммуникативный, контекстуальный, интонационный характер истины и конкретизировать способ ее бытия в аффективных, языковых и визуальных модальностях. Поскольку значимым ресурсом актуального философского исследования и его экспериментальным полем выступает кинематограф, мы будем реконструировать условия истинности, рождаемые теми или иными опытами любовного переживания, в визуальном поле».
Подобная постановка вопроса сразу выводит за скобки исследования по философии (и) кино, которые используют кинематограф лишь как иллюстративный материал для уже изготовленных и заранее существующих концептов. Кинематографический опыт для участников конференции оказался не инструментом, а скорее событийным источником для вопрошания. Практически каждое выступление сопровождалось просмотром фрагментов из тех или иных фильмов, что позволяло регулярно переключать режимы восприятия: концептуальное обоснование переходило на язык визуальных практик и обратно, позволяя проследить за тем, как феномен встречи с образом может становиться источником рождения новой мысли (а не приложения уже данных схем и структур).

[Spoiler (click to open)]
***
Фильмы, о которых шла речь на конференции, сложно подвести под некоторое (эстетическое) единство. Среди прочего место нашлось и для советской классики («Прощайте, голуби» Я. Сегеля), и для «нового Голливуда» («Уловка 22» М. Николса), и для французской сентиментальной мелодрамы («Сезар и Розали» К. Соте). Внимание было уделено как современному авторскому кино («Высшее общество» К. Дени, «Герцог Бургундии» П. Стрикленда), так и малоизвестным маргинальным экспериментальным и документальным картинам («Сердцебиение в мозге» А. Филдинг и «Развязанные языки» М. Риггса).
Однако кажущийся эклектичным приведенный набор имен и названий совершенно не помешал тому, что отдельные высказывания, собранные вместе, приобрели некоторую общую интонацию, которую можно охарактеризовать как поиск истинного в обыденных и заурядных материальных практиках.
Почти все участники конференции отталкивались не от «большой теории» и двигались не от концептов, а от конкретных визуальных приемов и средств, сюжетных решений и аффективных состояний после просмотра. Кино выступало источником мысли, ее катализатором.
Например, романтическая история Якова Сегеля помогла рассмотреть «пятна капитализма» на «солнце любви» (А. Погребняк). Анализ одного нецентрального эпизода из фильма «Прощайте, голуби», где дедушка показывает внучке особенности службы сотрудников «Киев-газа», позволил увидеть в «оттепельной» картине не только историю подростковой любви и взросления, но и специфическую диалектику немого и звукового кино – по аналогии с диалектическим переходом от капитализма к социализму. Важно отметить, что речь шла не о тотальной интерпретации фильма под этим ракурсом, а о желании проявить самостоятельную значимость отдельных эпизодов, которые в зрительской памяти зачастую удерживаются прочнее, чем конструкция всего фильма.
Если в указанном сообщении было обозначено движение «от фильма к эпизоду», то в другом докладе (Д. Поликарпова) была заявлена цель выйти за рамки мышления отдельными фильмами (как дискретными, обособленными объектами) в сторону кинематографа как открытого и принципиально незавершенного процесса. Лишь привычка и условия функционирования индустрии кино превращают нас, зрителей, в потребителей отдельных картин, у которых, как правило, есть начало и конец и которые подвергаются обработке временными условностями. Например, типичный фильм – это полтора-два часа экранного времени, за которое рассказывается некоторая история. Но что если кино как непрерывное движение образов богаче по своим возможностям, чем та товарная форма, в которую упаковываются визуальные потоки? Здесь точкой отсчета для доклада послужила небольшая и противоречивая статья Ж.-Ф. Лиотара «Акино (acinema)» (1973), впервые переведенная на русский язык в этом году журналом Cineticle.
Следует отметить, что сразу четыре участника конференции выступили одновременно и авторами нового, 26-го номера Cineticle, посвященного «либидинальному киноведению», который во многом был построен на комментариях и продолжениях интуиций из упомянутой статьи Лиотара. Примечательно, что все они пошли в совершенно разных направлениях, к чему текст Лиотара более чем располагает. Например, заметки французского философа, акцентирующие внимание на киноавангарде, позволили заново поставить вопрос о феномене неигрового кино и статусе документального образа (О. Давыдова). Лиотар оказался полезен и в деле критики феномена трансгрессии и перверсии, которые активно эксплуатируются современным кинематографом (О. Горяинов).
Докладчики, для которых текст Лиотара не сыграл никакой роли, еще более расширили предметное поле высказываний. Так, доклад «Опыт любви и алетическое измерение в кино» (Н. Савченкова) был направлен на прояснение связей между категорией истины и феноменом «сущностного одиночества», если воспользоваться образом из работ Мориса Бланшо. Фильмы Клэр Дени и Уберто Пазолини, на первый взгляд, имеющие мало общего, стали эффектной двойной рифмой для прояснения связи между опытом любви и опытом одиночества.
(Психоаналитический) комментарий к финальной сцене из фильма Клода Соте побудил вернуться к женскому вопросу – но не в привычном для феминистски ориентированной оптике контексте, а для провокационного вопрошания: «Не стоит ли вообще вынести вопрос о женском за скобки?» (М. Торхова).
Историко-философский подход был предложен в сообщении, обыгрывающем (помимо прочего) магию цифр. Картина М. Николса «Уловка 22» была рассмотрена сквозь призму 22-й теоремы из «Этики» Спинозы (Е. Малышкин), что позволило не только прояснить двусмысленные решения режиссера, но и поставить ряд вопросов перед знаменитым философом.
***
Второй день конференции начался довольно неожиданно: с просмотра фильма канадского режиссера Брюса МакДональда «Понтипул» (2008). Выбор этой картины для обсуждения мог показаться странным лишь на первый взгляд, так как эта работа (в)скрывает под жанровой оберткой (современный хоррор про феномен заражения) концептуальные ходы, существенно резонирующие с вопросами, поставленными в первый день конференции. Может ли любовное чувство быть опасным? Является ли самый близкий человек – самой большой угрозой? Насколько важен язык, на котором мы говорим в обыденной жизни, и не становится ли он проводником насилия? Наконец, как связана коммуникация с медиасредой, посредством которой осуществляется общение?
Круглый стол, устроенный после просмотра фильма, позволил обсудить эти и многие другие вопросы, не впав в соблазн поспешной привязки увиденного к актуальному новостному фону (заражение, эпидемия, карантин). И сам подобный поворот – к серьезной дискуссии, отталкиваясь от просмотра развлекательного фильма, – довольно точно выразил общую интенцию: превратить серьезный философский разговор не в монологи, доносящиеся из башни из слоновой кости, а в осмысление конкретного жизненного опыта, в котором философия и кино позволяют вносить прояснения в «темные пятна» на теле жизни.

* Киновед, философ, кандидат юридических наук, главный научный сотрудник Музея Рязанова.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Свежести самарской культуры. 16 ноября, понедельник

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт «Звучащие полотна Ильи Репина». Исполнители: ансамбль народных инструментов «ВолгаFolk Band» (руководитель – Дмитрий БУЦЫКОВ), Наталья БОНДАРЕВА (сопрано) и Антон СТЕПАНОВ (бас). Автор и ведущая – Ирина ЦЫГАНОВА (13:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В музыкально-филармоническом центре «КОНСЕРВАТОРИЯ» Самарского государственного института культуры – концерт немецкой камерной музыки. Исполнители: Ольга ДАРВИНА (ф-но), София ОРЛОВА (сопрано), Александр ДАРВИН (виолончель), Владислав НОВИЧКОВ (тенор) (18:00).

ТЕАТР
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит спектакль Аллы КОРОВКИНОЙ «Металлолом» (19:00).
***
«УМЕСТНЫЙ ТЕАТР» покажет в выставочном зале «ЭКСПО-Волга» – спектакль «Никто не слышал» по пьесе А. Стрижевской в постановке Игоря КАТАСОНОВА (19:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – работают выставки «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, «Апология» скульптора Бориса ЧЕРСТВОГО и «Многоголосие» южнокорейской графики из частной коллекции.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – выставка «Ультимо Тули», на которой представлены работы самарских скульпторов Кристины ЦИБЕР и Николая КУКЛЕВА.
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Спектральный синий».
***
В выставочном зале Дома культуры «ЛУЧ» (пос. Зубчаниновка) – персональная выставка члена Самарской региональной организации Творческого союза художников России Татьяны ЧУРАКОВОЙ «Души и сердца вдохновенье».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия». В 10:00 – мастер-класс «Живопись для взрослых. Акрил».
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – выставка живописи Елены ТЕРПИЛОВСКОЙ «Грани нереальности».
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – фотовыставка Галины КУПЦОВОЙ «Самарская Лука».
***
В ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ В. Н. ТАТИЩЕВА (Тольятти) – выставка Владимира ПОМЫТКИНА «Плакаты».

КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – показы XL Международного студенческого фестиваля ВГИК (11:30 и 18:45).
В 18:30 в рамках VI Международного фестиваля «Французская осень» – комедия Джудит Дэвис «Всё, что осталось от революции» (Франция, 2018). В главных ролях: Джудит Дэвис, Малик Зиди, Клер Дюма, Симон Бакуше.
***
В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» – документальный фильм Дэвида БИКЕРСТАФФА «Удивительный мир Инронима Босха» (Великобритания, 2016) (19:00).

ЛИТЕРАТУРА
В БИБЛИОТЕКЕ № 15 (Сызрань) – творческая встреча с писательницей и художницей Татьяной ТВЕРДОХЛЕБОВОЙ.