November 12th, 2020

«Васса» в «Колесе»

Ольга ЖУРЧЕВА *
Фото Вячеслава СМИРНОВА

– Разве уж и пьес не стало? – ласково-укоризненно спросила Настасья Ивановна. – Какие хорошие пьесы есть. И сколько их! Начнешь играть – в двадцать лет всех не переиграешь. Зачем же вам тревожиться сочинять?
М. Булгаков. Театральный роман

Этот эпиграф пришел мне в голову не в связи со спектаклем, а скорее из-за некоторых высказываний по поводу спектакля. Обиделась на реплики в социальных сетях о «переборе с символикой»; о старье – «как будто нет новых пьес»; и совсем парадоксальное: «Сейчас бы надо что-то жизнеутверждающее, уводящее от депрессий». Не за спектакль обиделась – за Горького.
Скажу, что нет более современной пьесы, отразившей переломное состояние общества и семьи, чем «Васса». Не буду голословно убеждать, достаточно посмотреть театральные афиши последних двадцати лет, обязательно наткнешься на спектакли по пьесам Горького, в частности, на «Вассу». Постановка подобной пьесы – это своего рода испытание для любого театра на уровень профессионализма.
В свое время Горький писал Чехову: «Как странно, что в могучей русской литературе нет символизма, нет этого стремления трактовать вопросы коренные, вопросы духа». Главное действующее лицо у него – мировоззрение, идея. Каждый персонаж признается героем мыслящим, резонером, героем-идеологом.
Кроме того, для Горького (так же, как и для Чехова) важной темой становятся семья и дом, эту семью соединяющий. Можно вспомнить цитату из Петра Чаадаева: «Мы все имеем вид путешественников. Ни у кого нет определенной сферы существования, ни для чего не выработано хороших привычек, ни для чего нет правил; нет даже домашнего очага <…> В своих домах мы как будто на постое, в семье имеем вид чужестранцев, в городах кажемся кочевниками».
Герои Горького и Чехова мучительно осознают себя путешественниками в жизни, путешественниками в небытие – отсюда и ее, жизни, бесприютность.
Мы тоже живем в ситуации рубежа веков, в ситуации разрушения неких фундаментальных основ жизни и мировоззрения. Неужели только веселенькие комедийки или розовенькие мелодрамки нужны современному человеку?

[Spoiler (click to open)]***
Но вернемся к спектаклю. В театре «Колесо» состоялась премьера спектакля по второй редакции пьесы Максима Горького «Васса». Это большое событие для театра в «посткарантинный» период. Немного удивил выбор второй редакции, более идеологизированной. В первой редакции, 1910 года, пьеса носит камерный характер, замкнутый на семейном круге проблем героев, на бытовых голосах, на скрипах дверей, на семейных тайнах, «скелетах в шкафу». В 1935-м автор решает создать новый, современный для того времени вариант. Интересно, что первый вариант практически не шел на советской сцене, в то время как второй – с образом революционерки Рашель – был весьма востребован как предлагающий положительный и жизнеутверждающий идеал.
Действие на сцене начинается задолго до спектакля. Это вполне беспорядочное перемещение людей по сцене, невнятные звуки, стуки. Вроде того, что зритель случайно становится свидетелем вырванного из обыденной жизни фрагмента.
Символично, хоть и предсказуемо решена сценография. Сцена открыта до задней кирпичной стены, там маленькая эстрада с двумя музыкантами. Есть намек на вокзал и очевидную неустойчивость жизни: огромные окна, металлические вокзальные стулья и урна при них. Как реплика к хрестоматийным постановкам пьесы выглядят конторка, большой обеденный стол, стулья. В глубине сцены – поддерживающая, очевидно, всю конструкцию вертикаль: лестница, на которой иногда появляются персонажи. Почти в середине сценического пространства – выгородка с современным санузлом, явный намек на разоблачение тайных и грязных пороков.
Очень много пластики и музыкального оформления. Молодые актеры прекрасно и гибко двигаются. Не только по плоскости сцены, но и по стенам и потолку. Звуковое оформление вызывает противоречивые ощущения. Оно задает ритм, обозначает напряжение, но иногда заглушает слова актеров и сильно отвлекает от достаточно сложного многофигурного действия.
Меня уверяли, что это совершенно новая трактовка пьесы Горького, вообще не Горький. Для самой продвинутой молодежи будет интересно.
Не скажу за молодежь, но никакой новой трактовки я не увидела. Режиссер и актеры прочли пьесу более чем традиционно. В центре сильная женщина – Васса Железнова. Имя мужское и фамилия железная. Всё по Горькому: «Н. Новгород – город купеческий, о нем сложена поговорка: «Дома каменные, люди железные» <…> Быт «железных» вставал предо мною кошмарно, жизнь их, в главном ее напряжении, сводилась к драме «борьбы плоти с духом».
Противостоят ей развратный муж, развратный брат, растленные и больные дети, развращенная прислуга. Рашель, впрочем, несмотря на сохраненную архаическую революционную риторику, вполне вписывается в этот круг.
В спектакле есть «взрослые» (Васса Железнова, Сергей Железнов, Прохор Храпов), которые играют характер, типаж. И есть «дети» (все остальные), которые играют что-то непонятное.
Ольга Самарцева в роли Вассы жесткая, властная, убедительная в словах. Эта роль очень подходит ей, актриса как бы придает четкость контуру спектакля. Всегда в центре, поскольку именно в ней на самом деле сосредоточена жизнь. В общем-то, это единственный по-настоящему выстроенный характер.
Но одновременно с этим Васса в спектакле словно лишена поступков. Невыразительно решена сцена разговора героини с Сергеем Железновым (Александр Двинский), почти нет взаимодействия с Прохором (Сергей Максимов), слабый контакт с молодым поколением. Даже смерть Вассы представлена как-то мелодраматично, предсказуемо. Васса встречает в каждой сцене не просто непонимание, а какую-то молчаливую стену. Возможно, что так концептуально решены режиссером отношения между персонажами. Но ансамбля в спектакле никто не отменял. В пьесе 13 персонажей (в спектакле – на 2 человека больше) – они же должны как-то взаимодействовать.
Драма – это такой род литературы, где никогда не встречается лишних действующих лиц, они функциональны или значимы, но обязательно необходимы для движения сюжета. В спектакле тольяттинского театра как минимум семь совершенно лишних действующих лиц. Не только потому, что у них мало слов, но и потому, что они ничего не прибавляют к смыслу происходящего на сцене. Хотя пытаются.
Спектакль начинается с того, что Пятеркин (Глеб Баканов) объявляет название предстоящего представления, а Евгений (Сергей Мордашов) его перебивает: «Ромео и Джульетта». Далее действительно следует несколько цитат из пьесы Шекспира, и Евгений с Натальей (Вера Зиновьева) изображают что-то похожее на любовь. Правда, потом ни о Шекспире, ни о любви никто не вспомнит.
Среди молодых актеров, пожалуй, единственное довольно точное попадание – это как раз Наталья. Те немногие реплики, которыми она обменивается с Вассой, Прохором, Рашелью, звучат остро и выразительно. Рисунок роли Людмилы (Александра Баушева) заставляет думать о детях с девиантным поведением. Ее монолог-оправдание матери – о саде, который они с Вассой посадили, – полностью пропадает («Войдешь в него, когда он росой окроплен и весь горит на солнце... как риза, как парчовый, – даже сердце замирает, до того красиво!»). Во-первых, не слышно, во-вторых, ни к селу, ни к городу.
Самым загадочным персонажем в этом спектакле становится Рашель (Юлия Киреева). Несмотря на весьма эффектное появление и весьма же гневные реплики, она тоже, в сущности, статистка на сцене.
Финал смазан не только тем, что Васса уходит умирать в санузел (внутренний, грязный мир), и не тем, что Прохор хищно складывает кучи денег в мешок, но и потому, что на сцену опускается туман, в котором зловеще ползают все остальные действующие лица.
В общем, социальная и нравственная энтропия налицо.
Осталось у меня странное ощущение, что это представление, рассчитанное на молодежь, как ни странно, отражает страх старшего поколения перед неуправляемой и непонятной массой молодых персонажей – без лиц, характеров и слов.
Однако есть надежда, что, как всякий живой организм, спектакль тольяттинского театра «Колесо» будет развиваться, прирастать смыслами и актерскими работами.

Драматический театр «Колесо» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти)
Максим Горький
Васса
Драма
Режиссер-постановщик – Михаил Мокеев
Художник-сценограф – Сергей Дулесов
Художник по костюмам – Наталья Степанова
Балетмейстер – Катерина Незванова
Saund designAlukard Neurasthenic Melshin
Помощник режиссера – Светлана Бородина

* Литературный и театральный критик, доктор филологических наук, профессор СГСПУ, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 5 ноября 2020 года, № 21 (194)

Академия Святого Мартина в Полях

Дмитрий ДЯТЛОВ *

В самом центре британской столицы на северо-восточном углу Трафальгарской площади стоит прекрасное сооружение английского зодчего Джеймса Гиббса, известного своей приверженностью стилю барокко. Это церковь Святого Мартина в Полях (St Martin-in-the-Fields). Античный храм коринфского ордера (именно таким является строение Гиббса) когда-то был создан «в подражание девичьей стройности». Это его архитектурный стиль послужил точным и тонким камертоном музыкальному событию, которому надлежало свершиться во второй половине XX столетия.
Именно здесь в 1958 году музыкальный руководитель церкви решил организовать постоянно действующий оркестр. Самый известный церковный приход Лондона включал в себя и членов королевской семьи. Может быть, пожелание украсить жизнь церковной общины хорошими концертами исходило от них. Так или иначе, появилась возможность сформировать концертный ансамбль из одиннадцати музыкантов с договоренностью, когда того потребует репертуар, приглашать и больше.
Первоначальное финансирование было обеспечено. Джон Черчилль (так звали музыкального руководителя церкви) позвал в близлежащий паб на пинту некоего напитка Невилла Марринера – знатока барочной музыки. Не успели они допить пинту, как уже решили, какой должен быть состав музыкантов, каким репертуаром должны они заниматься, где и когда пройдет первый концерт нового коллектива. Сразу же определили, что оркестр будет без дирижера, а управлять музыкантами в момент исполнения должен Невилл со своего пульта первого скрипача. Такова давно забытая традиция барочных оркестров.

Во время обсуждения премьерной программы было решено обратиться к итальянской музыке рубежа XVIIXVIII веков. Репетируя, музыканты шутили, что готовятся представить «продавцов сладкого мороженого», при этом подошли к своему делу со всей серьезностью, о чем можно судить по результату. Первый концерт из произведений Арканджело Корелли, Джузеппе Торелли, Пьетро Антонио Локателли состоялся в ноябре 1959 года и сразу привлек внимание специалистов. Тогда журнал «Граммофон» писал, что оркестр «играл с точностью и бережностью, непревзойденным музыкальным мастерством и большим чувством стиля, чем превзошел все камерные оркестры Европы».
Оркестр – это не только репетиции и концерты, оркестр – это еще и в известном смысле коммерческое предприятие, требующее грамотного менеджмента. По мнению самих музыкантов, ранний успех «Академии Святого Мартина в Полях» (так был назван коллектив) следует приписать леди Марринер, которая единолично управляла «Академией» в течение первых десяти лет. Работала в качестве бухгалтера и тур-менеджера, секретаря и библиотекаря, вела переговоры с солистами, составляла тексты буклетов, программ и афиш. Нередко выполняла функции «перевертмейстера» на концертах…
Первая запись «итальянцев» была осуществлена сразу же после премьерного концерта. За два сеанса оркестр записал 40-минутную программу. Была выпущена в свет первая пластинка коллектива. Сегодня оркестр «Академия Святого Мартина в Полях» признан самым записывающимся коллективом мира. За 60 лет выпущено около пятисот записей. Среди них саундтреки к кинобестселлерам «Амадей», «Английский пациент», «Титаник»…
Вскоре после начала работы барочный репертуар оркестра стал пополняться произведениями венских классиков, романтиков, музыкой XX века. Сегодня почти каждая программа коллектива включает в себя премьерное исполнение музыки современного автора. Расширившийся репертуар потребовал дирижерского управления, поэтому в 1970 году Невилл Марринер сменил смычок на дирижерскую палочку. Последний раз за дирижерский пульт выдающийся музыкант встал в 2014 году в возрасте девяноста лет.
С 2011 года художественным руководителем оркестра является один из самых ярких музыкантов современности скрипач Джошуа Белл. Барочную традицию игры без дирижера он перенес не только на игру моцартовских симфоний и инструментальных концертов, но и на исполнение Четвертой и Седьмой симфоний Бетховена, записи которых стали поистине уникальными.
Уникальными по своей значимости стали проекты коллектива, не связанные с концертами или записями. Это образовательная программа для юных музыкантов, которые под руководством оркестрантов в течение многодневной сессии совершенствуют свои навыки и затем вместе со знаменитым коллективом выходят на сцену в гала-концерте.
Это программа для пожилых людей, которых музыканты оркестра учат играть на своих инструментах, делая их досуг осмысленным и творчески наполненным. Это программа для бездомных, которых вовлекают в сочинение и исполнение музыки, через опыт совместного музицирования возвращая их к нормальной жизни.
В Сети на официальном канале оркестра в YouTube можно найти запись юбилейного концерта оркестра, в программе которого Симфония соль минор № 25 Моцарта, Скрипичный концерт Мендельсона с оригинальной каденцией Дж. Белла, премьерное сочинение Hover Салли Бимиш и Симфония до минор № 5 Бетховена (все сочинения исполняются без дирижера). Концерты юбилейного тура прошли в Великобритании и США в сотрудничестве с кларнетистом Йоргом Видманном и пианистом Фазилем Сайем. Юбилейный гастрольный тур был в марте. Остались неисполненными концерты с главным приглашенным дирижером, известнейшим американским пианистом Мюррейем Перайей. Последние месяцы коллектив активно репетирует и представляет новые программы на радио и в сети Интернет.

* Пианист, музыковед. Доктор искусствоведения, профессор СГИК. Член Союза композиторов и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 5 ноября 2020 года, № 21 (194)

Свежести самарской культуры. 13 ноября, пятница

МУЗЫКА
В малом зале АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА – «Созвучие», первый из цикла концертов «Большой концерт на малой сцене» (19:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – «Легенды Ирландии и Шотландии». Исполнители: оркестр волынщиков CITY PIPES (Москва) (19:00).
***
В ресторане «ЧЕШИРСКИЙ КОТ» (ТЦ «Аэрохолл», Тольятти) – концерт Андрея КРУГЛЯКОВА (ф-но) (18:00).

ТЕАТР
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА – оперетта И. Кальмана «Сильва» в постановке Евгения ХОХЛОВА и Евгении ТЕНЯКОВОЙ. Дирижер – Борис БЕНКОГЕНОВ (18:30).
***
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО представляет «комедию о любви» А. Н. Толстого «Касатка» в постановке Вячеслава ГВОЗДКОВА (18:30).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия С. Злотникова «Пришел мужчина к женщине» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – комедия Д. Фонвизина «Недоросль» в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:30).
***
В УЧЕБНОМ ТЕАТРЕ САМАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ – фарс «А так хотелось любви» по рассказу «Три грации» В. Шукшина и пьесе «Оркестр» Ж. Ануя в постановке Инны ДОБРОСОЛЕЦ (18:00).
***
В новокуйбышевском театр-студия «ГРАНЬ» – сказка-притча М. Энде «Театр теней Офелии» в постановке Дениса БОКУРАДЗЕ и Артема ФИЛИППОВСКОГО (17:00 и 19:00).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – «Млечный путь» по сказке О. Уайльда «Мальчик-звезда» (18:00).
***
В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ «КОЛЕСО» ИМЕНИ Г. Б. ДРОЗДОВА – комедия О. Степновой «Серебряная ложка» в постановке Михаила ЧУМАЧЕНКО (19:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «Нюра Чапай» Н. Коляды в постановке Олега КУРТАНИДЗЕ(19:00).
***
Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в тольяттинском ТЮЗе «Дилижанс» спектакль по роману А. Фадеева «Молодая гвардия» в постановке Ирины КОНДРАШОВОЙ (17:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Зайка-зазнайка» М. Кученкова в постановке Вадима ЕРМИКОВА (18:00).
***
Театр «СЕКРЕТ» покажет во Дворце культуры «Тольятти» имени Н. В. Абрамова спектакль по повести Н. Гоголя «Шинель» (19:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – комедия Л. де Вега «Дурочка» в постановке Владимира КАЛЯЛИНА (18:30).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – работают выставки «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, «Апология» скульптора Бориса ЧЕРСТВОГО,  и «Многоголосие» южнокорейской графики из частной коллекции.
В филиале музея – ИСТОРИКО-МУЗЕЙНОМ КОМПЛЕКСЕ В СЕЛЕ ШИРЯЕВЕ – выставка «Ультимо Тули», на которой представлены работы самарских скульпторов Кристины ЦИБЕР и Николая КУКЛЕВА.
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, и «Реклама модерна».
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – выставка «Художники книги: А. Бенуа, М. Добужинский, Е. Лансере».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставки «Логика разрыва. 50 лет искусства фотографии в Самаре» и «Плато Тольятти Шоу» (проект тольяттинского художника и издательства Александра ВЕРЕВКИНА).
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Спектральный синий».
***
В выставочном зале Дома культуры «ЛУЧ» (пос. Зубчаниновка) – персональная выставка члена Самарской региональной организации Творческого союза художников России Татьяны ЧУРАКОВОЙ «Души и сердца вдохновенье».
***
В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ А. Н. ТОЛСТОГО – выставки «Звезды французского комикса в России» (последний день работы) и «Искусство в кустах».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА – выставка «Кукла как искусство».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – выставка работ самодеятельных художников «И память в красках нарисует» в рамках VII Губернского фестиваля самодеятельного народного творчества «Рожденные в сердце России».
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти) – выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова» при участии Театра кукол имени Образцова (Москва), Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» и Тольяттинского театра кукол.
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – юбилейная выставка Байрама САЛАМОВА «Гранатовый сон».
***
В модельной библиотеке «ДОМ ДРУЗЕЙ» (Тольятти) – открытие выставки «После любви». В проект приглашены авторы, которым предложено создать визуальный объект, отражающий разрушение романтического идеала и его переосмысление (19:00).
***
В БИБЛИОТЕКЕ АВТОГРАДА – выставка живописи Елены ТЕРПИЛОВСКОЙ «Грани нереальности».
***
В БИБЛИОТЕКЕ ИСКУССТВ № 8 (Тольятти) – фотовыставка Галины КУПЦОВОЙ «Самарская Лука».
***
В сызранской галерее «НАСЛЕДИЕ» – ретроспективная выставка «Линия творчества» тольяттинского художника Игоря ПАНОВА.

ЛИТЕРАТУРА
В ОБЛАСТНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ в рамках проекта «Писатель в библиотеке» – творческая встреча с прозаиком, драматургом, издателем Даниэлем ОРЛОВЫМ, член русского ПЕН-Центра, автора романов «Чеснок», «Саша слышит самолеты», «Долгая нота» (19:00).