November 6th, 2020

«Берите власть вы, сколько унесете»?

Виктор ДОЛОНЬКО
Рисунок Сергея САВИНА

Мы не могли не высказаться по поводу скандала вокруг дня рождения в театре оперы и балета с участием юных балерин. Не могли, потому что газета, которую вы держите в руках, – «про культуру». Про культуру художественную, про культуру повседневности, про культуру личности. Не могли, потому что с просьбой прокомментировать ситуацию к нам обращались наши читатели. Не могли и потому, что участники скандала – «те, с которыми я», к великому сожалению.

Мы ждали, когда окончится «ведомственная проверка». И вот она завершилась. Никаких иных новых фактов уже не случится – только их интерпретации.
Меньше всего в этой «пьесе жизни» мне нравится играть роль Савонаролы: кто из нас в свое время не делал ошибок – пусть откликнется. Но это «меньше всего нравится» не избавляет от необходимости анализа. Не сделаешь его, и ошибок станет еще больше.

[Spoiler (click to open)]
Вначале давайте сократим число «делателей ошибок» в этой истории, уберем заказчиков торжества. Подумайте сами. Вот к вам приходит администратор Грановитых палат (а театр на главной площади Самары – это наши местные Грановитые палаты) и предлагает отпраздновать у них день рождения вашего отпрыска. Стоимость услуги вас устраивает. Вы откажетесь? Да нет, конечно. Ведь к вам не «жучок» какой-то обратился – официальное лицо. Значит – так можно. И вы соглашаетесь. В чем вина перед обществом? Ее нет. Ошибка есть, но о ней – чуть позже.
Исключим из числа «виноватых» и режиссера. К нему обратились с предложением поставить день рождения маленькой очень симпатичной девочки, и он предлагает сделать спектакль о «принцессе», мечтающей стать балериной. В его распоряжение отданы все ресурсы театра – выдумывай и твори! К режиссеру обратились с согласия «хозяев» театра. И опять: вины – нет, ошибка – есть.
Только еще одно замечание: без согласия театра доступ к ресурсам театра невозможен. Сами понимаете.
Таким образом, в числе потенциальных «виноватых» остаются «хозяева» театра (в трех лицах). Есть главный «хозяин», который подписывает договор на проведение праздника на одной из действующих сцен театра. Праздник с кейтерингом в самый разгар второй волны эпидемии, то есть с наличием большого числа «посетителей», употребляющих еду и напитки и «по ходу» наблюдающих за сценическим действием. Пир в театре, в котором отменены оперные спектакли из-за массовых заболеваний в хоре, а балетные идут под фонограмму, так как по той же причине нет возможности собрать оркестр.
Это преступная безответственность. Почему главный «хозяин» на нее пошел? Главная причина – чуть позже, а второстепенная – в театре нет денег, достаточных для деятельности столь мощного хозяйственного организма. Почему нет денег, можно объяснять долго, искать «геополитические» ошибки (и они есть), но есть одно обстоятельство, которым невозможно пренебречь: «хозева» не умеют продавать билеты на репертуарные оперные и балетные спектакли. И причина не в «короне»: уже до пандемии залы были, прямо скажем, полуполные. Не умеют продавать, потому что не умеют и потому что не любят этот высокий жанр, оттого стремятся залатать дыры разными гэгами – днями рождения, экскурсиями по чердакам a`la «Призрак оперы», «дискотеками в масках». Так и до шестов по периметру сцены недолго: балет в наличии как-никак.
Но вернемся к дню рождения, ко второй половине беды. В качестве артистов кроме «взрослых» танцовщиков были «задействованы» учащиеся хореографической школы-студии при театре. Один из «хозяев» пришел и попросил «выписать» учениц на концерт! И детям объявили об их участии в концерте. Концерт и концерт. Никто же не предупредил ни самих детей, ни их родителей про стол и иные привнесенные обстоятельства. К тому же юридически студия структурно входит в состав училища (отсюда и путаница в СМИ).
Обращение к детям вполне логично: им не нужно платить. «Нет такого преступления, на которое капитал бы не пошел ради 300% прибыли», – как говаривал британский профсоюзный активист Томас Джозеф Даннинг.
Дети в эпидемию, когда «взрослые» – на самоизоляции. Когда их ровесников отправляют на удлиненные каникулы – их отправляют танцевать перед столами! И в итоге выговор получает директор училища.
И это правильно! Но как директор училища могла не дать согласие, если к ней обратились «хозяева» театра, в котором училище базируется? Да и театр – самый важный «потребитель» его выпускников? Это был бы самоубийственный шаг. Зато сейчас любой подчиненный или партнер театра удвоит внимание в поисках возможных для него рисков и угроз. Если «хозяева» делают вид, что не понимают, в чем их вина, нужно самому озаботиться поисками их промахов. Представляете, как начнет скрипеть «бюрократическая телега», если все подчиненные и «зависимые» начнут остерегаться «подстав» со стороны начальства?
Вот если бы сделавшие ошибку принародно за нее повинились. Им бы ошибку простили, но… Просить прощения могут только люди профессионально пригодные. Те, кто в состоянии понять, в чем суть просчета. И вот мы, наконец, подошли к ошибкам и заказчика, и режиссера: они не сделали поправку на то, что имеют дело с людьми, далекими от интересов того, «хозяевами» чего они являются.
Урок, надеюсь, пойдет впрок. Только бы девочки не заболели.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 5 ноября 2020 года, № 21 (194)

Вкус яблока раздора, или Сводки с передовой Троянской войны

Леонид НЕМЦЕВ *
Текст иллюстрирован картиной Георгия БАЖЕНОВА «Яблоко раздора»

Иногда возникает ощущение, что всё, с чем мы сталкиваемся, в тех или иных преломлениях уже случалось в нашем личном опыте и в глобальной мировой истории. Если это ощущение – всего лишь невроз, то почему его излечение не исправляет окружающее нас информационное поле?

Наверное, самая радикальная попытка справиться с ощущением дурной бесконечности – это изобретение историзма, построение линейной модели истории человеческой цивилизации, где всё становится с каждым шагом новее, справедливее и лучше. Хорошая была идея у Маркса-Энгельса: обезьяны – охотники – земледельцы – рабы – монархи – капиталисты – социалисты – окончательный цивилизованный рай. Но в полной мере она не работает, так как дурная бесконечность и в линейной истории приводит к страданиям.
Миф о Вечном возвращении был описан Ницше и ярко представлен в одноименной книге Мирчи Элиаде: принцип историзма осуществляет могучее давление истории, которое способно довести человека до состояния духовной опустошенности и ведет к релятивизму. Но есть спасение: перестать «делать историю» дальше (в том смысле, в каком человечество начало ее «делать» с создания первых империй), довольствоваться повторением предписанных архетипами поступков и пытаться забыть – как бессмысленное и опасное – любое спонтанное действие, рискующее иметь «исторические» последствия.
Ругаться с научной дисциплиной «История» я не буду. Вообще вторгаться в область чьих-то специальных научных знаний – дело неблагодарное, но я как раз хочу порассуждать, почему какие-то знания маркируются как «свои», а какие-то как «чужие», и к ним перестают подпускать.

[Spoiler (click to open)]***
В общем-то, всё так и делится на «свое» и «чужое», на «живое» и «мертвое». И это разделение лежит в самом устройстве нашего мышления (чему посвящена книга С. Агранович и С. Березина «Homo Amphibolos (человек двусмысленный). Археология сознания»). Двусмысленность, то есть непроходимый перекресток мышления, область неразрешимых противоречий, отражена в физиологии мозга и бинарности (двойственности) самого человеческого сознания.
К. Г. Юнг писал, что социальные проблемы и вся мировая политика отражают процессы, происходящие в сознании конкретного индивида или некоего этноса, ассоциирующего себя с единым организмом.
Современная гуманистическая позиция провозглашает ценность жизни любого человека, уважение к личности, к чужому личному мнению. Но до сих пор – ни под влиянием христианства, ни после гуманистического воспитания – человек в своем мыслительном опыте не перестает делить мир на своих и чужих.
Эта ситуация мышления и служит главным источником распределения агрессии. Любое разделение по национальному, конфессиональному признаку, по кулинарному или музыкальному предпочтению есть разделение на живых и мертвых. В первобытном сознании убить мертвого значило сделать его живым. Война оправдана тем, что она служит способом захвата чужой территории и чужой «смерти», а в образах структурной оппозиции чужие территории принадлежат хаосу, соответственно, их захват является космическим деянием. Но война – это и горячий спор, и конфликт, и выяснение отношений, в котором как будто брезжит надежда, что мы вот-вот убедим своего оппонента и переведем его в упорядоченное существование, внесем в его сознание больше «жизни».
Гераклит говорил: «Война – отец всех, царь всех: одних она объявляет богами, других – людьми, одних творит рабами, других – свободными», а Освальд Шпенглер вывел закон, настолько понятный современному сознанию, что есть подозрение – не несет ли он функцию мифа: «Кому не хватает смелости быть молотом, тот рано или поздно станет наковальней». Тварь ли я дрожащая или, право же, нет?
Романтическая вера в то, что можно «убить» (перевоспитать, переспорить) мертвое сознание и сделать его просветленным и космическим, не очень-то работает в быту, потому что это сознание не считает себя «мертвым» и борется за свою жизнь. Для признания своей неправоты нужны доблесть и вера в свое развитие в будущем. Но если человек отказывается от череды метаморфоз или мистерий, ему нужна удобная форма примирения. В связи с этим возникло понятие «толерантность». Его следует воспринимать не как «терпимость» в значении вежливой способности что-то перетерпеть, а более радикально – как полное признание чужого, незнакомого, далекого от моего мира абсолютно живым. Толерантным является изобретенный Нильсом Бором принцип дополнительности, в соответствии с которым любое наше мнение о вещи только дополняет ее образ, а не опровергает его.
Фактически, любой спор – это спор между неплохо продуманными своими принципами и воображаемыми чужими, которые, естественно, находят место в одном и том же сознании. Как дополнить свои представления (а это иногда похоже на предательство своих) и как сохранить целостность мира в равновесии космоса и хаоса?
***
Мир – это проекция единой личности, которую мы создаем своим участием. Проекция единой культуры, в которой представлены все альтернативные мнения и противоречия.
И история мира такова. Три с половиной тысячи лет назад в мире сформировались две великие цивилизации, которые назывались греки и троянцы, устроившие крупнейшую мировую войну. Историк может уточнить, что это были аргосцы, пеласги, фессалийцы и финикийцы, но мы не говорим об истории, мы говорим о нашем ощущении себя и о наших внутренних психологических процессах.
Миф о яблоке раздора отражает не что иное, как психические процессы, а именно выбор между чувственной и интеллектуальной энергией в человеке. И до сих пор верное решение для нас не очевидно, потому что мы в самом деле всё еще выбираем между сердцем и разумом…
Афродита, которую выбрал Парис (принц Трои), связана с сердцем, тогда как Афина – богиня стратегической мудрости. На поле брани разум следует оставлять холодным, чтобы не увлечься страстностью Артемиды, пламенем Марса и непредсказуемостью Аполлона. В итоге Троянская война разделила весь мир на сторонников Афродиты и сторонников Афины. Гора Олимп – космический корабль, попавший в тяжелейший шторм, – заваливается то в одну, то в другую сторону. Где же должно случиться примирение между богами?
Но вместо ответа на этот вопрос мы углубляем героическое повествование, вытягивая его по логике историзма. Троя пала, но два народа продолжили свою историю. Одиссей пытается вернуться в родной дом, где работали прежние ритуалы и царил золотой век вселенского равновесия, тогда как в I веке нашей эры возникает другой герой – Эней, спасшийся из разрушенной Трои, долго странствовавший одновременно с Одиссеем и нашедший пристанище на новой родине.
Император Октавиан Август заказывает Вергилию героический эпос. «Энеида» должна была восстановить историческое равновесие: Эней – троянский военачальник, основавший цивилизацию латинов. Его потомки – Ромул и Рем, строители Великого Рима.
Октавиану Августу не было смысла спорить с греками, которые давно были частью Римской империи и не оказывали никакого сопротивления. Вергилий объясняет причины «извечной» вражды между Римом и Карфагеном, приведшей к Пуническим войнам и нашествию слонов Ганнибала. В древнегреческих мифах звучат версии о том, что Карфаген связан с наследием Менелая и Александра Македонского, а его падение приводит к полному расцвету Римской империи… И новому падению.
***
Всё дело в том, что основных враждебных идей всегда две. Как на поле брани сражающиеся воины кружатся, отступают, обходят кругом, наступая при этом на разные уголки мировой карты. Мы всё равно узнаём трезвый греческий разум и преобладающую идею доблестного мужа в истории Византии, а бывший троянский пиетет перед законом и строгой иерархией власти процветает в истории Европы. Меняется религия, но троянская война переходит на новый виток духовной двусмысленности и физической вражды при расколе церквей в 1054 году. Две христианские церкви продолжают называть себя Римской и Греческой.
И хотя мир куда разнообразнее, художественное описание событий постоянно выделяет две враждующие стороны, отличая их существенные качества как «живые» и «мертвые». Не удивительно, что в «Махабхарате» и в «Младшей Эдде» мы будем встречать тех же героев в тех же обстоятельствах.
Пошатнувшуюся власть Рима подхватывает Священная Римская империя (союз германских княжеств, итальянских государств, некоторых регионов Франции и балканских народов). После падения Константинополя духовная эстафета передается Московскому княжеству, в котором Иоанн III начинает прислушиваться к откровениям старца Филофея («Москва – третий Рим»).
Не хочется проговаривать это быстро, но духовные последователи троянской вражды обнаруживаются в истории Реформации в Европе и Расколе русской церкви. Соперники, продолжая свой военный балет, на ходу переоблачаются в новые доспехи и подхватывают новые вооружения. История протестантизма ведет то к внезапному величию Нидерландов, то к поступательному росту Британской империи. Лондон в средневековых летописях иногда называется Троей. Блуждающие гены троянцев и странствия Энея еще заметны в колониальной политике протестантов, тогда как Греческая ортодоксия склонна к присоединению ближайших государств и оседлому образу жизни. И тут недалеко до современной геополитики, которая натянута между новым пристанищем троянцев, сохраняющих все блага Римской империи под маской греческой демократии, то есть Америкой, и Россией, которая по-прежнему берет на себя сохранение вечных ценностей, основанных на примате справедливости над законом (что хорошо отражено в различии европейского и славянофильского понимания права). Вспомните, как много в Америке следов Римской империи – сенат, Капитолий, статуя Свободы, dura lex… И мысль моя будет ясна.
Наше бинарное устройство неизбежно нуждается в образе врага, который всё бы поставил на свои места и позволил бы нам ощутить собственную идентичность. Только отталкиваясь от «другого», мы обретаем себя.
История предлагала, разумеется, и другие возможные схемы противостояния: Тора и Новый Завет, христианство и ислам, Восток и Запад... Мне даже кажется, что современная американская культура всерьез разрабатывала версию перевода Троянской войны в космос. Средствами научной фантастики и Голливуда разрабатывался образ врага из другой галактики или хотя бы с соседних планет. И разве оставался бы повод жителям Земли враждовать друг с другом, когда возник бы такой универсальный враг?
Но пока двуполярный мир так и существует, что одна сторона не может выиграть, не теряя при этом собственной идентичности. Как и Парис, мы постоянно заняты выбором, мы всё время надкусываем яблоко раздора, и этот раздор, задуманный богиней Эридой (Распрей) на пиру Пелея и Фетиды, родителей Ахилла, всё время касается разума и чувства. Можно сказать более мягко и чуть-чуть серьезнее: это конфликт между чувственной природой человека и высокими интеллектуальными энергиями. Но так говорить опасно, выглядит, будто мы перешли на сторону Афины. А Россия – это всегда сердце и красота.
***
В мифе о Парисе уже была заложена важная подсказка. У любой загадки есть профанный уровень и сакральный. Как и любой миф можно пересказать осторожным языком, а можно превратить в запутанную сказку.
Во всяком мифе описываются события, которые касаются нашего устройства, наших внутренних состояний, жизни тела и его энергий. Одиссей, выкалывающий глаз дикому отпрыску Посейдона, не просто спасает себя. Выкалывание единственного глаза (да еще посреди лба) у своей проекции означает открытие духовного зрения у индивида. Как отрубание голов дракону – это жертвование стихийностью, умаление и умягчение своих духовных и телесных сил. Орфей тоже ищет равновесия между страхом и гневом путем пения.
Дело в том, что равновесие – это не пресловутый срединный путь, который стал доблестью в эпоху Реформации и привел к идее полубогов. Равновесие – это обретение целостности.
Вся суть духовной практики или единоборства – найти равновесие между разумом и чувством. Гера – богиня земли, она дает целостность путем наполнения человека энергией. Тот, кто обретает защиту Геры, становится героем. Таков, например, Геракл, что видно по его имени. Возможно, яблоко нужно было вручить именно ей?
Но, кажется, яблоко можно было бы не доводить до раздора, то есть на прямой вопрос нельзя отвечать настолько же прямо. Философы на месте Париса совершали бы какой-то абсурдный поступок, который снимает необходимость делать выбор и сохраняет мир между богинями. Например, съесть яблоко, если оно съедобно, или скормить его животному. Идея целостности не дает войне шансов, потому что воспринимает мир «своих» и «чужих», «живых» и «мертвых» как единственно возможную систему равновесия, тогда как любая война – это временный перекос на чью-либо сторону.
Однако в области культуры конфликт между чувствами и разумом всё еще жив, и о нем необходимо подумать со всей осторожностью.

* Прозаик, поэт, кандидат филологических наук, доцент Самарского государственного института культуры, ведущий литературного клуба «Лит-механика».

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 5 ноября 2020 года, № 21 (194)

Свежести самарской культуры. 7 ноября, суббота

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт «Роман с мюзиклом». Исполнители: лауреат национальных театральных премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра» Иван ОЖОГИН (СПб) и музыкальная группа п/у Елены БУЛАНОВОЙ (19:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – симфонический концерт «Триумф Паганини». Дирижер – Алексей ВЕРХОВЕН, солист – Граф МУРЖА (скрипка) (18:00).
***
Во ДВОРЦЕ КУЛЬТУРЫ НОВОКУЙБЫШЕВСКА – концерт камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель – Юрий БАШМЕТ (19:00).
***
В Самаре, Новокуйбышевске и Тольятти – мастер-классы в рамках Х Музыкальной детской академии стран СНГ и Балтии под патронажем Юрия БАШМЕТА.

ТЕАТР
На Новой сцене театра «САМАРТ» – «Трехгрошевая опера» Б. Брехта и К. Вайля в постановке Доменика БЮТТНЕРА (17:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия А. Чехова «Чайка» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:00).
***
Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в Доме культуры «Октябрь» спектакль по роману А. Фадеева «Молодая гвардия» в постановке Ирины КОНДРАШОВОЙ (17:00).
***
В театре «МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» – премьера спектакля «Всё о женщинах» по пьесе М. Гаврана (18:00).
***
В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – «Городок в Табакерке» Сергея ФЕВРАЛЕВА (10:30 и 13:00).
***
В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – сказка М. Супонина «Как лиса медведя обманывала» в постановке Ильдуса ЗИННУРОВА (10:30, 13:00).
***
Театр «ГОРОД» представит в областной универсальной научной библиотеки – музыкальная сказка «Кошка Маруся и цирк» (12:00).
***
В Доме культуры «ЧАЙКА» – открытый городской театральный конкурс-фестиваль «Золотая арка» (10:00).
***
В рамках проекта «Театры мира» в ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – опера Дж. Пуччини «Манон Леско» (в постановке Royal Opera House (Лондон) (19:00).
***
В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – «Васса» по пьесе М. Горького «Васса Железнова» в постановке Михаила МОКЕЕВА. В заглавной роли – Ольга САМАРЦЕВА (189:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «Приключения Буратино» А. Толстого в постановке Дмитрия КВАШКО (11:00) и «история сквозь века» «Закон бумеранга» В. Алферова в постановке Юрия РАМЕНСКОВА (17:00).
***
В тольяттинском ТЮЗе «ДИЛИЖАНС» – спектакль по пьесе А. Арбузова «Мой бедный Марат» в постановке Валерия ЛОГУТЕНКО (17:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – премьера музыкального интерактивного спектакля «Музыкант» по пьесе Г. Пьяновой «Письма к барабанщику» в постановке Янины ДРЕЙЛИХ (19:00)
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – «Разве я не любила тебя» Александра ИГНАШОВА в постановке Олега ШАТОВА(18:30).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, выставка южнокорейской графики из частной коллекции и фотовыставка Инги ПЕННЕР «Добрая энергия Самары».
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, и «Реклама модерна».
Тема занятия в «Зелёнке» – «Творчество А. У. Зеленко» (15:00).
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – открытие выставки «Плато Тольятти Шоу» (проект тольяттинского художника и издательства Александра ВЕРЕВКИНА) (19:00).
В 10:30 – «12 игр художника» Ирины БРИЛЬ. В 15:00 – школа коллажа «Режь да клей» Ирины СЕВОСТЬЯНОВОЙ. В 16:00 – «История искусств» от Сергея БАЛАНДИНА
***
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – выставка «Художники книги: А. Бенуа, М. Добужинский, Е. Лансере».
***
В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ А. Н. ТОЛСТОГО – выставка «Звезды французского комикса в России».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Бабочка» современного фотографа Павла ГУБЕРА – более тысячи фотографий, объединенных с объемными инсталляциями, видеоартом. Пространство выставки специально представлено уникальными залами, переходящими от одного к другому и передающими концепцию – метаморфозу бабочки. Павел проводит сравнение между метаморфозой бабочки и трансформацией общества и прослеживает движение от гусеницы к хрупкой, прекрасной бабочке; от агрессивного, озлобленного общества к прекрасному и сплоченному.
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Спектральный синий».
***
В ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ Самарского литературного музея – выставка Сергея БАЛАНДИНА «Времена суток».
***
В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «От пещерного Льва до кота Василия».
***
В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА экспозицию текстильных интерьерных кукол представляет Наталья ЛЕБЕДЕВА. Такие куклы называются «тильда». Их придумал норвежский дизайнер Тоне Финнангер в 1999 году, и теперь они известны по всему миру. Самые узнаваемые признаки тильды – маленькие точки-глаза и румяные щеки на тряпичной фигурке. Выставка называется «Кукла как искусство».
***
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – выставка работ самодеятельных художников «И память в красках нарисует» в рамках VII Губернского фестиваля самодеятельного народного творчества «Рожденные в сердце России».
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – юбилейная выставка Байрама САЛАМОВА «Гранатовый сон».
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти) – выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова» при участии Театра кукол имени Образцова (Москва), Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» и Тольяттинского театра кукол.
***
В Отделе современного искусства ТОЛЬЯТТИНСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ – Motion-Лаборатория. Событие – исследование движения через призму сенсорного и интуитивного восприятия.
***
В галерее «ТРЕТЬЕ МЕСТО» – «Феминистские транслокальности» – интерсекциональная перспектива на прошлое женских движений Германии и России. В экспозиции – плакаты из истории женского движения России и Германии.

КИНО
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ Михаил КУПЕРБЕРГ прочитает лекцию «Лукино Висконти» с просмотром исторической драмы «Леопард» (Франция, Италия, 1963) по роману Дж. Т. ди Лампедуза. Режиссер Лукино Висконти. В главных ролях: Берт Ланкастер, Ален Делон, Клаудия Кардинале, Паоло Стоппа, Рина Морелли, Ромоло Вали. «Золотая пальмовая ветвь» на МКФ в Канне (16:00).

ФЕСТИВАЛИ
В Доме культуры «НЕФТЯНИК» – фестиваль «Волжская фиеста» (10:00).