October 29th, 2020

Сегодняшнее «небо в алмазах»

Галина ТОРУНОВА *
Фото Леонида ЯНЬШИНА

Современный театр, вернее современная режиссура, не считает нужным точно следовать за фабулой первоисточника, будь то пьеса, роман или даже очерк. Хороший спектакль всегда открывает нам сюжет данного произведения с какой-то новой стороны. При этом порой мы даже можем не узнать с детства знакомую историю. Но это всегда какое-то новое открытие не просто литературного произведения, а другого состояния мира. Плохой же спектакль есть очевидное желание покрасоваться, чаще всего это просто следование некой модной модели, желание быть, как говорят, «в тренде». Спектакль театра-студии «Грань» «Дракон» по пьесе Евгения Шварца относится, скорее, к первому типу, то есть это хороший спектакль со многими приметами современной режиссуры. В том числе и модной.

Пьесы Евгения Шварца при всей своей сложной структуре притчи и сказочном антураже чрезвычайно просты и отличаются трезвой ясностью. Но эти же простота и сказочность становятся серьезным препятствием при постановке их на театральной сцене. Надо как-то придумывать сказочные чудеса, создавать их театральными средствами, то есть либо сыграть их актерски, либо использовать сценическую технику. В этом смысле в кино это сделать легко, там снять и смонтировать можно всё что угодно.
Но не это важно. Главное, что сразу проявляется в пьесах-притчах Шварца – против кого и чего он протестует. «Дракон» закончен драматургом в 1944 году в блокадном Ленинграде. Пьеса сразу была воспринята всеми благожелательно, так четко в ней просматривались и фашизм и Гитлер в их жутком обличье, и уверенность, что их можно победить. Трудно, смертельно, но можно.
Позже мы с вами поняли, что Шварц смотрел на мир и историю Земли значительно шире, под явление «дракона» подходит любой тоталитарный режим, и вспоминаются имена Сталина, Гитлера, Пиночета, Пол Пота… А можно и дальше вспоминать – про Нерона, например. А самое важное в пьесе – это утверждение о том, что с гибелью Дракона само явление не исчезает, в Дракона превращается его победитель, таким его делает толпа, ради которой он (герой-победитель) совершил свой смертный подвиг.
В спектакле «Грани» виновник такого превращения обозначен очень четко. Только при безмолвном попустительстве «народа» – толпы лишенных индивидуальных черт людей – Драконом-повелителем может стать преступник, негодяй, шизофреник. Обезличенность этих граждан решена не только за счет одинаковых костюмов, отрепетированных жестов и речевок, но и назначением на эти роли актеров хора – массовки, при этом некоторым из них (актеров) иногда удается сыграть персонажей с именем или хотя бы с биографией. С именами в пьесе Шварца и в спектакле тоже непросто. Их имеют только Эльза, ее отец Шарлемань и Генрих, сын Бургомистра. Да еще кот, почему-то названный Машенькой, но с ним вообще странная какая-то история. Арсений Плаксин, играющий Кота, периодически то становится воплощением какой-то стороны Ланцелота, то предстает странным котом, но чаще он – часть толпы горожан. Характер каждого отдельного персонажа актером не играется, мы просто понимаем из текста, кого теперь он представляет. Имеет имя и главный герой, рыцарь Ланцелот (Никита Башков). И это мы тоже узнаем скорее из текста.

Сцена из спектакля «Дракон». Арсений Плаксин (Кот Машенька) и Никита Башков (Ланцелот)

[Spoiler (click to open)]
***
Спектакль придуман интересно. Для него театр изменил пространство, развернув сцену на девяносто градусов. Актеры свободно передвигаются через зрительный зал, появляются и сзади нас, и с боков, а вот уйти назад, за арьерсцену, они не могут. Задняя стена сплошная, затянутая серым (иногда красным) задником, на который проецируются транспаранты, приветствующие очередного владыку. Там же периодически появляется видеоряд: извилистый путь, летящая птица, просто помехи.
Фронтально через всё сценическое пространство выстроен помост, на котором проходят некоторые сцены, за которым сидят и который громко реагирует, откидывая резко, с грохотом, передние крышки, когда происходит что-то особенно пакостное или страшное. То есть люди молчат, а неживые вещи не выдерживают. Вот такая вот метафора.
На поднятые эти крышки проецируются лазерным лучом фрагменты боя с Драконом, точнее постепенное его уничтожение. Свет в спектакле играет великую роль. Театр может себе это позволить, смонтировав мощную световую аппаратуру, на которой как всегда виртуозно сыграл Евгений Ганзбург.
Декорации в спектакле очень лаконичны и выразительны – это несколько простых табуреток, которые переставляются актерами в разных конфигурациях и на полу, и на помосте. Иногда они используются по прямому назначению, на них сидят.
Так же лаконичны костюмы, решенные в серо-черном цвете с проблесками белого, скорее похожие на рабочую одежду (художник по костюмам Любовь Мелехина). Только у некоторых имеются небольшие детали, чуть-чуть выделяющие персонажа: шарф путешественника-бродяги у Ланцелота, бабочка у кота Машеньки.
Самой важной деталью костюма являются босые ноги. Еще есть странная деталь: круглые тусклые медного цвета диски, похожие на виниловые пластинки. Их собирают в стопку, раздают людям толпы, но главное их назначение – приложенные сзади к затылку, они напоминают тусклый нимб над головой. На это же намекает иногда проекция на заднике: головы в нимбах. Уж не святые ли? Может быть, это напоминание о «блаженных», которые «нищие духом»? Таких напоминаний-метафор в спектакле немало, это тоже одна из примет современного театра.
Чего стоит включение в текст монологов Нины Заречной («Чайка» А. Чехова), Катерины («Гроза» А. Островского), чеховских же трех сестер и Сони из «Дяди Вани», текстов Шекспира и Бродского. Если учесть, что они звучат из уст Бургомистра (Сергей Поздняков), персонажа самого противного и подлого, то становится особенно неуютно. Вот такое оно нынче, «небо в алмазах», которым так бредили чеховские герои.

Сцена из спектакля «Дракон». Сергей Поздняков (Бургомистр) и Арсений Шакиров (Генрих)

При этом герои спектакля в самом начале заявляют: мол, «здесь так уютно». Есть и прямой выпад в сегодняшний день: персонажи часто присаживаются «перекурить» в свете объявленной государственной программы борьбы с курением.
Как ни странно, театр достаточно подробно и скрупулезно пересказывает сюжет пьесы. Вероятно, для того, чтобы в финале поразить нас неожиданным поворотом. Звание нового Дракона, отобранное у мерзкого Бургомистра и выхваченное у его подлого сына Генриха (Арсений Шакиров), присваивает себе… Эльза (Юлия Бокурадзе).

Сцена из спектакля «Дракон». Руслан Бузин (Дракон) и Юлия Бокурадзе (Эльза)

В тексте Шварца и в знаменитом фильме Марка Захарова им становится Ланцелот. Но сегодня, в эпоху начала нового матриархата, когда мужское население всё больше и больше отказывается принимать решения и отвечать за судьбу мира, такой финал становится особенно злободневным. Это и есть главное открытие спектакля. Эльза, встав надо всеми, истово и грозно кричит «надо жить» и «я верую», но это не клятва, это приказ! На заднике пылает транспарант «Слава Эльзе!», и все встают по стойке смирно!
Смысловая, концептуальная природа спектакля понятна и выразительна. Но в театре важно не только что и зачем, но и как! А вот здесь не всё в порядке. В спектакле не выверен актерский «тон», как говорилось у Станиславского. То есть заявлен принцип несопереживания, неперевоплощения в образы. Актеры подчеркнуто общаются «через зал». Друг с другом они не включаются в диалог, но и с нами он тоже не получается. Чаще всего проговаривается информационный текст о том, что происходит и что в это время чувствует персонаж.
В принципе, такая система создания ткани спектакля – тоже модный нынче прием актерской подачи смыслов. Но он требует сложного построения тройного диалога актера с персонажем, с залом и с самим собой. Это могут сегодня очень немногие актеры. В труппе театра в основном актеры молоды и малоопытны, им этот прием оказался не под силу.
Пожалуй, самая живая и точно сыгранная сцена – последний диалог Генриха и Эльзы. Тонко и точно провел актер переход от братского, доверительного отношения к Эльзе до циничной победительной оценки «как он провел эту дурочку». У Шакирова в течение всего спектакля много таких точных актерских оценок, сыгранных «по старинке» и оттого живых, но в этом он, пожалуй, одинок. Наверное, когда спектакль устоится, проверится на зрителе, актеры почувствуют себя увереннее, найдут верный тон отношений со зрителем, друг с другом, с пьесой. Но есть другая опасность: излишняя гротесковая яркость, присущая Сергею Позднякову (Бургомистр), может (и должна) вызвать бурную реакцию зрителя, и актеры пойдут за ней (за реакцией), тогда смыслы могут утонуть. Впрочем, в театре много опасностей.
К текстам Чехова, Островского, Шекспира и Бродского можно добавить Александра Блока: «Живи еще хоть четверть века – всё будет так. Исхода нет». Как ужасно.

P. S. А определение «фашизма» у Виктора Франкла мне кажется более точным.

Театр-студия «Грань»
Евгений Шварц
Дракон
Постановка Дениса Бокурадзе
Авторы сценографии – Денис Бокурадзе, Виктор Трегубов
Автор костюмов – Любовь Мелехина
Художник по свету – Евгений Ганзбург
Композитор – Арсений Плаксин
Хореограф – Ирина Павлова
Художник видеоряда – Алиса Якиманская
Переводчик, педагог по немецкому языку – Анна Матвеева
Ассистент режиссера – Виктор Трегубов

* Театровед, кандидат филологических наук, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов РФ.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Юбилей джазового стиляги

Игорь ВОЩИНИН *

В девяностые мне довелось вести много джазовых концертов и фестивалей в Самаре. На одном из них я представлял известного отечественного джазового саксофониста Алексея КОЗЛОВА вместе со Струнным квартетом имени Шостаковича. 13 октября джазмену Козлову исполнилось 85 лет, и названное выступление – далеко не единственный музыкальный сюрприз в его богатой творческой биографии.

Алексей увлекся джазом в школьные годы под влиянием патефонных пластинок и легендарного американского кинофильма «Серенада солнечной долины». Этот фильм с участием оркестра Гленна Миллера в сороковых годах обеспечил первое знакомство советского человека с американским джазом и повлиял на формирование музыкальных предпочтений и симпатий тогдашней молодежи.
По воспоминаниям Алексея, родословная его отца тянется из деревни неподалеку от Самары. Отец был убежденным коммунистом-большевиком и уже в юности у Леши с его прозападными симпатиями возникали с родителем конфликты. В начале пятидесятых Алексей, как и многие его сверстники, увлекался западной музыкой, танцами, модой на одежду и прически и вошел в круг молодых людей, которых строгие часовые социалистической морали клеймили позором и называли стилягами. Отец не принимал и увлечения сына, его трясло от голоса Луи Армстронга, которого он представлял толстым мерзким буржуем с сигарой во рту – как на карикатурах в сатирическом журнале «Крокодил». Свою тогдашнюю жизнь Алексей позже красочно описал в книгах «Козел на саксе» и «Jazz, rock и медные трубы». Убеждения стиляги он сохранил и до наших дней – естественно, уже в преломлении зрелости и жизненного опыта. И связано это, прежде всего, с его профессией. Сегодняшней. Фактической.

Алексей Козлов и Игорь Вощинин в Самаре

[Spoiler (click to open)]
Окончив в 1962-м Московский архитектурный институт, он занимался наукой, написал диссертацию, рукопись которой с грифом «Секретно» до сих пор хранится в архивах Госкомитета по науке и технике. Но уже с конца пятидесятых Алексей был в числе основоположников отечественного импровизационного джаза. До этого он окончил музыкальную школу по классу фортепиано, самостоятельно освоил саксофон, студентом играл в первых советских джазовых ансамблях.
Вся его жизнь достаточно четко делится на два этапа: «до» и «после». Козлов оказался в числе советских джазменов «инженерного призыва», и именно музыка вынуждала его игнорировать важные дела в своей технической профессии, из которой он в конце концов окончательно ушел.
Джаз и субкультура стиляг в пятидесятых годах оказались тесно связанными. Наверное, они стали частью какого-то определенного социального и эстетического поведения. Сам Козлов говорит, что джаз для него – средство добиваться с его помощью чего-то более высокого и значительного.
Джаз родился в Америке, а на фоне сложностей жизни и в жутких условиях дворовой неустроенности в послевоенное время советская молодежь видела в американской действительности эталон, который хотелось достигнуть. Нет, стиляги не были открытыми диссидентами, не призывали к смене режима и даже были подчеркнуто аполитичны, но хотели иметь право на свою индивидуальность в окружающем их мире серости и безликости.
Они не принимали навязываемый им образ жизни с вышагиванием стройными рядами, одинаково стриженными под «полубокс», в неразличимых серых одеждах и распевающими бодрый «Марш энтузиастов». Субкультура стиляг стала демонстрацией протестного неприятия навязанной действительности, попыткой создать собственный мир в условиях коммунистического режима с его множеством ограничений.
Первые признаки субкультуры стиляг проявились в конце сороковых, когда партийные идеологи пошли в поход против «космополитизма в искусстве». Был немедленно запрещен и джаз во всех его проявлениях, и вполне естественно, что именно он и стал культовой музыкой стиляг. И я пишу об этом не с чужих слов, поскольку сам побывал в рядах первых стиляг в Куйбышеве, а в конце пятидесятых четыре года «лабал» на рояле в джазовом биг-бэнде Клуба имени Дзержинского – форпосте городских чуваков.
Официальные власти, конечно же, считали этот образ жизни молодежи совершенно недопустимым, просто вредным. Сатирический журнал «Крокодил» изощрялся в фельетонах и карикатурах. Стиляги же вызывающе продолжали носить узкие брюки, желтые буклевые пиджаки, яркие галстуки с обезьянами на пальме, «бахилы» на толстой каучуковой подошве. Прически были «под Тарзана»: длинные волосы с «коком» впереди. Длина волос и ширина брюк стали критериями уровня политической сознательности советского человека.
Большинство активистов субкультуры были выходцами из интеллигентных и высококультурных семей, а позже многие чуваки стали известными учеными, дипломатами, писателями, артистами.
***
Один из них – музыкант и композитор Алексей Козлов.
В 1961–65 Козлов играл – вначале не на альтовом, а на баритоновом саксофоне – в легендарном кафе «Молодежное», ставшем фактически первым московским джаз-клубом. В 62-м он побывал на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве с первым выехавшим за рубеж отечественным джазовым ансамблем пианиста Вадима Сакуна.
В 1966-67 Алексей – в знаменитом ВИО-66 Юрия Саульского и одновременно в квартете солистов этого оркестра. Позже во время гастролей ВИО-66 в Куйбышеве на мой вопрос, почему Козлов ушел из бэнда, Саульский ответил, что Алексей просто перерос роль оркестрового, даже солирующего, саксофониста.
В конце шестидесятых у Козлова появились собственные ансамбли – в кафе «Ритм», затем – в «Печоре». В 73-м он создал легендарный «Арсенал», ставший первым отечественным ансамблем джаз-рока, существующим после неоднократной смены состава до наших дней. Собственно, с него и стартовало в стране большое и многоликое направление в джазе – Fusion, а «Арсенал» стал главным и любимым детищем Алексея.
Козлов постоянно генерирует свежие идеи, создает новые проекты. В джазе он прошел через стили хард-боп, кул, модальный джаз, фанк, фри-джаз, хотя, по собственному признанию, с удовольствием слушает ранний свинг и даже сладкую танцевальную музыку 20–30-х годов.
Сегодня в великолепном Джаз-клубе Алексея Козлова на Маросейке каждую пятницу играет чисто инструментальный новый состав «Арсенала», хотя до этого в нем были и вокалисты, и попытки показать концертную версию рок-оперы Jesus Christ Superstar. Были даже экскурсы в брейк-дэнс и хип-хоп. Козлов досконально знает и чистый рок. В 87-м он организовал секцию рок-музыки в Союзе композиторов Москвы. Я при необходимости заглядываю в его книгу «Рок-музыка: истоки и развитие».
***
Эти заметки я начал с концерта Алексея Козлова с Квартетом имени Шостаковича. В нем тогда прозвучали уникальные версии композиций Форе, Прокофьева, Бородина, Сати, Дебюсси, а несколько раньше мне довелось вести концерт дуэта Алексея и молодого пианиста. В Большом зале Московской консерватории Козлов выступал с камерным оркестром Юрия Башмета. Его саксофон блестяще звучал даже в программе еврейского мужского хора.
Козлов знает и российский шансон и неоднократно представлял его историю в телепрограммах, сопровождая рассказ даже собственным исполнением «Мурки», «Гоп со смыком» и «На Дерибасовской открылася пивная».
Как-то в интервью он сказал, что со временем пришел к новому виду камерной импровизационной музыки и ничего другого ему играть просто не хотелось. Всё, что можно, уже переиграл.
Фантазия Козлова-композитора неистощима. Почти весь огромный репертуар «Арсенала» состоит из его сочинений, а иногда он вдруг начинает что-то писать и играть в стиле фанки-соул или даже забираться в дебри атональной музыки. Этот многостилевой и многожанровый разброс осложнил его отношения с некоторыми коллегами, убежденными джазовыми ортодоксами-традиционалистами, как музыкантами, так и критиками. Но авторитет Алексея Козлова велик, и его профессиональная компетентность в музыке вне сомнения.
Алексей Козлов – неутомимый просветитель и популяризатор джаза. Он выпустил серию из 32 CD-ROM по истории джаза, создал в Интернете сайт «Музыкальная лаборатория Алексея Козлова», вел серию лекций-концертов в московском Доме музыки, преподавал в Московской студии музыкальной импровизации, написал массу статей о джазе и рок-музыке, был ведущим телепрограмм «Весь этот джаз» и «Импровизации на тему».

Алексей Козлов и Рэй Чарльз

По собственным словам Алексея Козлова, джаз как образ жизни, как принцип мироощущения сыграл в судьбе многих представителей его поколения важную роль. Сам он испытал на себе все «прелести» борьбы с джазом в те времена, когда даже говорить о профессии джазмена было бессмысленно.
Сам Алексей как-то сказал, что с детства был «мальчиком наоборот», так как делал всё не как велели родители и учителя: долго не вступал в комсомол, в школьном возрасте стал стилягой-«чуваком», носил заокеанские одежки. А когда услышал, что «от саксофона до ГУЛАГА не больше шага», стал саксофонистом, но назло всем упомянутого шага не сделал. И в сегодняшний юбилей авторитет и престиж народного артиста России Алексея Семёновича Козлова в музыке абсолютно бесспорны.

* Член Гильдии джазовых критиков и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Свежести самарской культуры. 30 октября, пятница

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка «Передвижники: образ эпохи. Портретная и жанровая живопись второй половины XIX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи, фотовыставка Инги ПЕННЕР «Добрая энергия Самары». В 11:00 – образовательная программа «История искусств».

[Spoiler (click to open)]
***
В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, и «Реклама модерна».
***
В выставочном зале Самарского отделения Творческого союза художников России (ТРК «ЕВРОПА») – коллективная выставка «Спектральный синий».
***
В галерее «ВАВИЛОН» – выставка «13 друзей Флинта». Новая экспозиция – результат совместной деятельности дизайнеров с художниками. Это всегда нечто особенное. Это стиль, красота и счастье! Среди участников: Ольга АБРАМЕНКОВА, Татьяна АРТЕМЬЕВА, Дина БОГУСОНОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Алена ДАНИЛОВА, Наталия КАКОШКИНА, Ольга КЛЮЧНИКОВА, Елена ОСТРОВСКАЯ, Диана РАЕВА, Кристина ЦИБЕР, Андрей ДАНИЛОВ, Николай ЛУКАШУК, Андрей САВЕЛЬЕВ.
***
В Доме культуры «Чайка» – выставка «Осень».
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – выставка «Зал новейшей реальности Самарской области», посвященная связи художественной среды и местного ландшафта.
***
В ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ Самарского литературного музея – выставка Сергея БАЛАНДИНА «Времена суток». В 19:00 – «Горький вечер: течения и волны», «неежедневная программа о людях, городе, событиях посвящена самарскому искусству 2010-х». Ведущие вечера – Илья САМОРУКОВ и Кирилл ГУРОВ.
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – выставка «Бабочка» современного фотографа Павла ГУБЕРА – более тысячи фотографий, объединенных с объемными инсталляциями, видеоартом. Пространство выставки специально представлено уникальными залами, переходящими от одного к другому и передающими концепцию – метаморфозу бабочки. Павел проводит сравнение между метаморфозой бабочки и трансформацией общества и прослеживает движение от гусеницы к хрупкой, прекрасной бабочке; от агрессивного, озлобленного общества к прекрасному и сплоченному.
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – юбилейная выставка Байрама САЛАМОВА «Гранатовый сон».
***
В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти) – выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова» при участии Театра кукол имени Образцова (Москва), Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» и Тольяттинского театра кукол.
***
В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

ТЕАТР
В САМАРСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА гала-концертом «Шедевры советского балета» завершается фестиваль классического балета имени Аллы Шелест. В программе балетные номера в хореографии Юрия Бурлаки, Мариуса Петипа, Михаила Фокина, Николая и Сергея Легатов, Александра Горского, Анны Павловой, Льва Иванова, Владимира Бурмейстера, Юрия Григоровича, Виктора Гзовского, Александра Чекрыгина. Участвуют: солисты МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко прима-балерина Ксения ШЕВЦОВА и премьер балета Дмитрий СОБОЛЕВСКИЙ; солисты балета Большого театра России Денис РОДЬКИН, Элеонора СЕВЕНАРД, Елизавета КОКОРЕВА, Денис ЗАХАРОВ; солисты Самарского академического театра оперы и балета (18:30.
***
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – премьера спектакля по детективу А. Кристи «Десять негритят» в постановке Миши ЛЕБЕДЕВА (18:30).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия С. Злотникова «Пришел мужчина к женщине» по комедии А. Островского «Не всё коту масленица» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).
***
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит спектакль «Моя Марлен» с Ольгой ШЕБУЕВОЙ в заглавной роли (19:00).
***
В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ «КОЛЕСО» ИМЕНИ Г. Б. ДРОЗДОВА – комедия О. Степновой «Серебряная ложка» в постановке Михаила ЧУМАЧЕНКО (19:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – спектакль по пьесе тольяттинского драматурга Татьяны ГОЛЮНОВОЙ «Сеньора Вера» в постановке Олега ТОЛОЧЕНКО (19:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Жуча и его лягушки» Амеле ВУЧЕНОВИЧ (18:00)
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – трагикомедия А. Слаповского «Не такой, как все» в постановке Владимира ОСЬМИНИНА (18:30).

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт Ladies First абонемента «Вечера джаза с Даниилом КРАМЕРОМ». В концерте принимает участие вокальное трио, созданное по инициативе известной певицы Ирины РОДИЛЕС, пригласившей к сотрудничеству представителей нового джаз-поколения России – Викторию КАУНОВУ и Анастасию ЛЮТОВУ, а также контрабасистка Ксения САВЧЕНКО и Анна ГЕЛЮК (ударные) (18:30).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт Сергея ПЛЮСНИНА (баритон) с участием симфонического оркестра п/у Алексея ВЕРХОВЕНА (19:00).

КИНО
В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – открытие Фестиваля японского кино в Самаре. В 17:00 – мастер-классы по каллиграфии, игре маджонг, японская чайная церемония (Арт-фойе) и по японскому языку. (Камерный зал). В 18:00 – торжественное открытие фестиваля. В 19:00 – показ остросюжетной драмы Кэндзи НАКАНИСИ «После сезона цветов» (Япония, 2010).
***
В рамках Дней японской культуры в Тольятти В КДЦ «БУРЕВЕСТНИК» – Фестиваль японского кино; в Библиотеке культурного центра «АВТОГРАД» – городской турнир по решению судоку; в Институте Восточной Культуры – цикл лекций о японской анимации.

ЛИТЕРАТУРА
В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – открытие книжно-иллюстративной выставки «Художники книги: А. Бенуа, М. Добужинский, Е. Лансере» (15:00).
***
В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ А. Н. ТОЛСТОГО – семейный творческий фестиваль «Литературные каникулы». В 18:30 – авторская экскурсия Ильи ПРИДАНЦЕВА «Буратино. Подтексты».
***
В ОБЛАСТНОЙ ДЕТСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ – традиционная Неделя детской и юношеской книги. Один из главных «атрибутов» Недели детской книги – встречи с детскими писателями. Учитывая эпидемиологическую обстановку встречи с писателями пройдут заочно – читателей ждут познавательные онлайн-викторины по книгам, интерактивные книжные выставки, посты в соцсетях с подробной информацией о том или ином писателе, очные литературно-творческие часы и игры по книгам.

ОБРАЗОВАНИЕ
В Доме культуры «ВОЛЖАНИН» – фестиваль энергосбережения и экологии «Вместе ярче» (14:00).