October 24th, 2020

«Я ни о чем не жалею…»

Руфия САЛИХОВА 1

В залах Самарского художественного музея последние дни работает выставка, посвященная 120-летию со дня рождения самарского художника Тихона Васильевича УСПЕНСКОГО (1900–1936).

Его имя почти забыто в Самаре, хотя в свое время он был одним из ведущих мастеров нашего города, ни одна художественная выставка не обходилась без его работ.
«Он – талантливейший художник, который за много лет своей жизни сумел пройти большую творческую школу, который сумел дать нам целый ряд выдающихся произведений, который, к нашему общему сожалению, очень рано отошел от нашей среды», – так говорили на вечере памяти Успенского, стенограмма которого хранится в архиве художественного музея. Персональных выставок было две: в 1935 и посмертная в 1937 году, где было представлено более 200 работ. Почти все они теперь – в собрании музея.

Тихон Успенский. Автопортрет. 1924

[Spoiler (click to open)]Информации об Успенском сохранилось мало. В справочниках и энциклопедиях указано коротко и сухо: родился в Самаре в 1900 году, учился в Пензенском художественном училище, участвовал в деятельности Самарского АХРа 2, умер в 1936 году.
Основным источником информации о жизни художника является его автобиография, написанная по просьбе близкого друга, московского журналиста Василия Цветкова. В ней Тихон Васильевич живым языком говорит о своих мечтах и огромном желании стать художником наперекор обстоятельствам.
***
Родился Успенский в семье священника. Отец, Василий Александрович, служил в самарской Успенской церкви, ранее был офицером царской армии, но по совету родных сделал крутой поворот в жизни. Службу свою при храме он не любил, много читал и говорил, что при других обстоятельствах мог бы стать писателем. Мать, Мария Фоминична, отличалась добротой, приветливостью и трудолюбием.
По настоянию отца Тихона Васильевича определили в духовную школу. Учился он плохо, науки не любил, характер имел упрямый, склонный к озорству. Из предметов предпочитал ботанику и географию, но более всего рисунок.
В 13 лет впервые увидев масляные краски, был поражен их яркостью и красотой, тут же захотел себе такие же и, совершив ряд «торговых операций с опостылевшими учебниками», все-таки купил их себе и начал «творить чудеса». Как писал Успенский в автобиографии, в то время он любил рисовать приключения и пиратов.
Видя старания своего сына, его огромную тягу к художественному творчеству, мать отвела его в студию Петра Антоновича Краснова 2. Она уговорила отца разрешить посещать занятия по вечерам. Успенский так увлекся рисованием, что часто прогуливал занятия в школе, за что его «лупцевал» отец и ругал сам Краснов.
Чувствуя настроение ученика, мастер советовал поступать в Пензенское художественное училище. Отец не отпускал, считая, что, прежде всего, нужно окончить школу. Тогда молодой человек решил ускорить события. Он гулял по берегу Волги, чтобы простыть, и так в этом преуспел, что «чуть не помер», получил осложнения в виде «суставного ревматизма» и в дальнейшем проблемы с сердцем, что и привело к ранней смерти.
Но своего Тихон Васильевич добился: из духовной школы его отчислили. В 1916 году он поступил в художественное училище. Вечерами занимался в классе, а днем подрабатывал грузчиком да с гитарой ходил по дворам.
***
Пробыл в училище Успенский всего полтора года. Началась революция, а с ней «нарушилась стройность преподавания», и он возвратился в Самару. С помощью Краснова устроился учителем рисования в селе Обшаровка, скрыв свой возраст, ведь ему еще не исполнилось 18 лет.
В 1918 году Тихон Васильевич поступил на работу в Красную Армию как в единственное место в то время, где можно было прокормиться и получить обмундирование. Оформлял спектакли в военных театрах, сооружал переносные сцены, макеты декораций, гримировал актеров-бойцов, иногда просто сажей или углем за неимением красок.
В 1921 году командование военной части направило Т. В. Успенского в ташкентский ВХУТЕМАС 3. Об этом эпизоде художник вспоминал без восторгов: «Учиться было не у кого, тогда было засилье футуристов и кубистов, которых я не понимал». Поэтому он больше занимался общественной работой, а через несколько месяцев сбежал в Самару, соскучившись по волжским просторам.
В родном городе долгое время не мог устроиться по специальности, брался за любую работу. Был даже «лошадью мясника», когда приходилось возить колбасу на рынок, затем устроился декоратором частной оперы Д. Х. Южина 4 в Театре имени Карла Маркса.
Соскучившись по творчеству, в 1923 году уехал в Москву, поступил в частную студию профессора Дмитрия Николаевича Кардовского (1899–1943), где учился с самарцами В. П. Ефановым, Л. Ф. Головановым и А. С. Астаповым. Дмитрий Николаевич считал Успенского способным учеником, выделяя его среди остальных.
В Москве Тихон Васильевич увлекся пением, получил приглашение поступить в оперную студию имени К. С. Станиславского. Специалисты настаивали на учебе и профессиональной карьере певца, но победила живопись: «К счастью или несчастью я снова пришел в равновесие и не выпускаю кисти. Быть талантливым дилетантом я не хотел. Искусства велики, как мир, и для изучения одной живописи мало жизни. Голос пропадает вместе с певцом, а рисунок живет тысячелетия».
Профессиональные уроки вокала Тихон Васильевич брал у дочери знаменитого профессора пения Александра Михайловича Додонова, Елизаветы Александровны, чей портрет находится в собрании музея. Небольшой этюд, выполненный маслом на фанере, передает нам изображение усталой женщины с элегантной прической и печатью аристократизма на лице.
В память о московском периоде сохранился ряд работ. Среди них портрет Нины Максимовны Кончаловской 5, с чьей семьей художник тесно общался. Молодая девушка сидит на диване, задумавшись и совершенно забыв о книге, лежащей на коленях. Контраст синего платья и желтого цвета стен должен передать характер мыслей, ее одолевающих. К московскому периоду относится и автопортрет. С него на нас смотрит щеголеватый молодой человек в кокетливо сдвинутой шляпе.
В собрании музея много живописных этюдов, написанных в городе Инзе Ульяновской области, где Успенский гостил на даче у Василия Цветкова. Эти небольшие работы выполнены свободными мазками, наполнены воздухом и светом. При недостатке материалов они написаны на картоне, оборотной стороне эстампов, на фанерных крышках посылок.
***
Вернувшись в Самару в 1927 году, Тихон Васильевич активно включился в местную художественную жизнь, участвовал во всех выставках, вступил в Самарский филиал АХРа. Жил сначала на улице Вилоновской, потом ему дали квартиру в Доме специалистов. Вещей в комнате было немного: кровать, часы, стол, мольберт и табуретки. В сундуке хранились ранние работы. Именно такую обстановку художник запечатлел в небольшом этюде. Угол железной кровати с подушками в белоснежных наволочках, еще хранящих следы головы, откинутое одеяло, как будто художник только что встал. А на стенах картины, этюды, наброски. Словно автор жил только живописью, отвлекаясь лишь на краткий сон и снова погружаясь в творчество.
Тихон Васильевич работал в разных жанрах – пейзаже, портрете, создавал сюжетные композиции. Он все старался охватить и жизнь, и пейзажи, и лодочки, и фигурки. За кажущейся легкостью и свободой в передаче задуманного стоит большая кропотливая работа по поиску мотивов, нужных ракурсов и цветовых сочетаний. Писал Успенский быстро, иногда работая сразу над несколькими полотнами. Картины конца 1920 – начала 1930-х годов наполнены кипучей энергией, энтузиазмом и ожиданием счастливых перемен.
Успенский любил Волгу. Часто в одиночестве на веслах отправлялся на этюды. В большинстве работ обращался к мотиву широких просторов реки, движения облаков. Именно они помогали художнику передать настроение на картине («Волга у Жигулей», «Облачный день», 1935). В особой серебристой тональности выполнены виды окрестностей Самары («Лысая гора», 1930-е; «Молодецкий курган», 1935).
Тихон Васильевич замечательно чувствовал природу, но не придавал особого значения этому жанру. Он считал, что «пейзажи дело неприемлемое, неприменимое к советской действительности», он обратился к портрету и жанровым полотнам. В них Успенский пытался осознать новые реалии жизни и найти способ, как через художественное творчество их отобразить. В «Красном обозе» (1929) на фоне солнечного зимнего пейзажа представлена сцена формирования колонны саней с продовольствием. Фигуры людей, мешки с зерном, красные полотнища словно являются частью пейзажа с солнечными бликами и тенями на снегу. В работе ощущается стремление увидеть и передать энтузиазм новой жизни, созвучный состоянию природы, ожиданию праздника и весны.

Тихон Успенский. Красный обоз. 1929

Успенский не любил работать на заказ, предпочитая творить по вдохновению, изображая только интересующие его темы и интересных ему людей. Неоднократно писал свою жену Анну Степановну Вагину. Это и большой графический лист, выполненный сангиной, и живописное полотно «Ночью перед театром» (1935). На последнем изображена стоящая в профиль девушка, одетая в черное пальто, с зонтиком в руках, на фоне угадывающихся в темноте ночи силуэтов драматического театра и памятника Чапаеву. Ярким акцентом, сразу привлекающим внимание, становится красная опушка на зеленых перчатках модели.
В 1930-е годы Успенский обратился к историко-революционной теме. В произведениях о Гражданской войне он утверждал идеал мужественных и сильных людей. Небольшой эскиз к картине «Партизаны» проникнут суровой романтикой.
Графикой Тихон Васильевич занимался мало. Поэтому так интересен большой лист «Красногвардеец» (1931). В нем автор воплотил образ солдата революции. Суровое лицо, сдвинутые брови, пронзительный взгляд, большие руки, сжатые в кулаки. Все наполнено внутренней напряженностью. За спиной угадывается изображение Хлебной площади, где проходили революционные события.

Тихон Успенский. Красногвардеец. 1931

В последние годы жизни Тихона Васильевича начались проблемы со здоровьем, обострились хронические заболевания. Он уже не мог много передвигаться, почти не выходил из дома, но был полон новых планов по созданию больших полотен. Словно предчувствуя свою скорую смерть, художник пытался все успеть, стал еще больше работать. Неоконченным осталось большое полотно «Степан Разин» (1935–1936). По нему заметно, как изменилась манера художника: колорит стал более мрачным, серебристо-холодным, без ощущения воздуха и солнечного света. От последнего задуманного большого полотна «Провозглашение Куйбышевым в Самаре советской власти» остался лишь акварельный набросок.
Тихон Васильевич умер в мае 1936 года после продолжительной болезни, спровоцированной прогулкой у Волги в юности. Как писал он в автобиографии, «во всяком случае я не жалею, что поступил так. Пусть моя жизнь сократилась вдвое, пусть мне осталось жить не долго, но я жил».
После смерти все нехитрое имущество художника было описано, а картины и рисунки, находящиеся в квартире, сестрой переданы в музей. Сегодня в коллекции находится более 300 работ разных лет: от ранних школьных альбомов, студенческих штудий до больших программных картин. На выставке показана лишь малая часть этой коллекции, но позволяющая познакомиться с творчеством талантливого самарского мастера.

1 Заведующая отделом хранения Самарского художественного музея.
2 АХР (Ассоциация Художников Революции) – объединение художников, графиков и скульпторов. Основана в 1922 году, распущена в 1932-м. Предтеча единого Союза художников СССР.
2 Краснов Петр Антонович (1871–1952) – живописец, педагог, окончил Пензенское художественное училище. Преподавал в гимназиях и школах Самары. С 1912 по 1917 год руководил собственными Классами живописи и рисования.
3 ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) – учебные заведения, созданные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других российских городах.
4 Давид Христофорович Южин (настоящая фамилия Писитько или Пиндекост; 1863–1923) – оперный певец. В 1919 году, получив субсидию, организовал в Самаре постоянную оперную труппу в помещении Театра имени К. Маркса (бывший «Олимп»).
5 Нина Максимовна Хлыстова (1908–1994) – терапевт, доктор медицинских наук, профессор Института гигиены труда и профессиональных заболеваний АМН СССР, дочь Максима Петровича Кончаловского (1875–1942) – медика, профессора МГУ, крупного клинициста, основателя школы клиники внутренних болезней, старшего брата художника Петра Кончаловского.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Грозное одиночество грозного царя

Татьяна ЖУРЧЕВА *

Продолжаю публикацию материалов о фестивале «Волжские театральные сезоны».

Трилогия А. К. Толстого о событиях, предшествовавших «смутному времени», по замыслу своему и общему строю в чем-то похожа на те трагедийные триптихи, которые сочиняли античные драматурги. Три пьесы объединены общим сюжетом – не только историческим, но и нравственным, и психологическим: человек во власти, человек и власть, власть и ответственность.

Так сложилась сценическая судьба этих пьес, что наибольшей популярностью пользовалась вторая часть трилогии «Царь Федор Иоаннович» – про порядочного, но слабого человека, который против воли своей вынужден был принять венец и стал жертвой властолюбивых амбиций своего окружения. «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Борис» ставятся много реже. Слишком неоднозначны эти исторические фигуры, слишком опасные политические аллюзии вызывают они практически в любую эпоху отечественной истории.
Первой пьесе драматург предпосылает эпиграф – цитату из Книги пророка Даниила о царе Навуходоносоре, имя которого стало нарицательным для обозначения злодея на троне, внушающего ужас и отвращение. Таким образом, свое авторское отношение к Грозному-царю и к его правлению Толстой выразил достаточно ясно еще до начала действия. Самовластье и беззаконие ему, образованному человеку XIX века, отвратительны. И в то же время Грозный-человек ему интересен. В большой статье «Проект постановки на сцену (именно так – «на сцену») трагедии «Смерть Иоанна Грозного» Толстой пишет: «Иоанн слишком страстен и слишком проникнут божественностью своих прав, он слишком презирает людей, чтобы низойти до притворства с ними. Он всегда искренен и чистосердечен, но он не может долго оставаться под одним впечатлением <…> Он служит богу, как бояре служат ему: по страху наказания и в надежде награды».
Режиссер, решая общую идею спектакля и образ Грозного, с похвальным уважением отнесся к авторским указаниям и, несомненно, стремился выполнить требование к «сценическим исполнителям», максимально точно передать авторское понимание истории и исторической личности.
Сперва, правда, может показаться, что постановщик вольно обошелся с текстом: много сократил, оставив лишь «сцены», число действующих лиц уменьшил раза в два с половиной. Однако верность автору не всегда в верности букве, гораздо важнее верность идее.
Спектакль назван «Кириллин день». Именно в этот день, «осьмнадцатого марта» (28-го по новому стилю), умер Иван Грозный. В пьесе волхвы предсказывают его смерть, которой он боится, которую ждет, с которой не хочет смириться до самого конца. До самой смерти.

[Spoiler (click to open)]Вот это ожидание и есть сюжет спектакля.
На сцене огромный маятник – подобный маятнику Фуко – как знак неотвратимости, неумолимости и неостановимости времени. Слышны церковные колокола, женское пение. В светлом, почти солнечном пространстве сцены (яркие светлые выгородки, светлое покрытие пола, яркий свет) появляется фигура человека в черном, с огромным крестом на груди. Он медленно, с трудом идет к авансцене, таща за собой, словно бурлак баржу, огромный кусок темной (кажется, что черной) ткани, постепенно закрывающей, затемняющей это светлое пространство. Что это – власть? грехи? страхи, внутренние демоны, с которыми боролся всю жизнь этот страшный и глубоко несчастный человек? Что бы то ни было, это тяжкая ноша, которая убивает, но от которой и избавиться царь не спешит.
Спектакль начинается со второй картины. Все бдения в боярской думе оставлены за сценой, и мы сразу видим Грозного, кресло которого располагается почти в центре пустой сцены. И большую часть действия он проводит в нем или кругами ходит вокруг, то и дело к этому креслу-трону-символу власти возвращается. Так, словно он привязан к нему невидимой нитью.
Грозный то жалок и несчастен, то детски наивен, то страшен. И не тогда страшен, когда заходится, задыхается в крике, а тогда, когда спокоен и тих. Александр Кулькин обладает редким сегодня трагическим темпераментом, который сочетается у него с удивительной внешней и внутренней пластикой. Образ Грозного и в пьесе, и в спектакле развивается не линейно, не по нарастающей от завязки к кульминации, а по странной и трудно предсказуемой синусоиде. Вот он в отчаянии, буквально и фигурально распростерт во прахе, раздавлен тяжестью своих грехов и искренне – да, действительно искренне, веришь каждой интонации – жаждет избавиться от постылого венца. Но тут же – «Я царь еще!» – и только что мучительно согбенная фигура распрямляется, вырастает, словно бы возвышается над всеми.
Пожалуй, да, действительно возвышается. Трудно сказать наверняка, специально это было сделано или так получилось, но играющий Грозного актер реально выше всех остальных. Длинный, худой, почти безостановочно движущийся по сцене то в черной монашеской рясе, то в царских золоченых бармах, то в светлом домашнем одеянии, волочащемся за ним странным шлейфом, он не только вербально, но и визуально постоянно в конфликте со своими боярами, как на подбор невысокими, разной степени упитанности и абсолютно статуарными, подобно оперному хору. Сколько бы людей ни появлялось на сцене в том или ином эпизоде, Грозный неизменно остается один. Все попытки его диалогов с другими людьми, как и попытки диалога с ним, завершаются неудачей. Он не слышит никого, кроме самого себя. Его никто не понимает. Порой даже он сам.
Режиссеру, судя по всему, не слишком интересно было окружение Грозного. И, помимо царя, ни один персонаж в спектакле не проработан как характер, как личность, даже Борис Годунов. Из-за этого оказался совсем неясным внешний конфликт, зато, несомненно, обострился и вышел на первый план конфликт внутренний. Тотально одинокий Грозный – сам себе палач и сам себе жертва. Темы власти, ответственности, тирании, конечно, звучат в диалогах и монологах, но уходят на второй план, становятся своеобразным фоном, на котором разворачивается внутренняя жизнь царя Ивана. И не только в те немногие дни, пока он живет в ожидании смерти, но едва ли не с самого детства.
Как своеобразный знак «детской травмы» появляется на сцене мальчик – видимо, он сам в детстве. Такой «внутренний ребенок», то чистое и светлое, что есть от рождения в каждом, но что потом подвергается разным испытаниям и что так трудно, порой невозможно сохранить. Помимо мальчика, являются ему пляшущие «девки» (так в программке) – то ли мысли Грозного, то ли греховные страсти его. Перед самым концом к бесовскому танцу девок присоединяются еще и скоморохи. Отрешившийся от всего уже не царь, но человек в белой смертной рубахе проходит через этот кровавый шабаш (интенсивный красный свет заливает сцену), и мальчик в такой же, словно саван, рубахе зовет его за собой.
Театр оказался к Грозному милосерднее, чем драматург. Для Толстого он, прежде всего, царь, в спектакле – прежде всего человек. Можно ли отделить царя от человека – вот вопрос. И есть ли ответ на него – кто знает?

Брянский театр драмы имени А. К. Толстого
Кириллин день
Сцены из трагедии А. К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного» в 2 актах
Режиссер-постановщик - Анатолий Слюсаренко
Сценография – Игорь Капитанов
Художник по костюмам – Андрей Климов
Балетмейстер – Ирина Антипова
В спектакле звучат духовные песнопения в исполнении Мужского хора Московского Сретенского монастыря, ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», ансамбля Дмитрия Покровского, Мужского хора Московского Свято-Данилова монастыря и Евгении Смольяниновой

* Кандидат филологических наук, литературовед, театральный критик, член Союза театральных деятелей и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 22 октября 2020 года, № 20 (193)

Свежести самарской культуры. 25 октября, воскресенье

ТЕАТР
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРе ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО бенефис заслуженного артиста России Владимира ГАЛЬЧЕНКО к 35-летию на самарской сцене: комедия Н. Кауарда «Любимец публики» и сюрпризы для юбиляра и зрителей (18:00).

[Spoiler (click to open)]

***

В САМАРСКОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА в рамках фестиваля классического балета имени Аллы Шелест – балет Б. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (18:30).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – «Роддом» по пьесе А. Слаповского «ЗЖЛ. Рождение» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (13:00) и «Танец Дели» И. Вырыпаева в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:00).

***

В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Возвращение» по рассказу А. Платонова в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:00).

***

В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – «Дюймовочка» по сказке Г.-Х. Андерсена (10:30 и 13:00).

***

В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Урок веселых музыкантов», О. Русова (10:30, 13:00).

***

В УЧЕБНОМ ТЕАТРЕ САМАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ИНСТИТУТА КУЛЬТУРЫ – «зримая песня» «Про казачье про житьё» в постановке Ирины СИДОРЕНКО (15:00).

***

В Доме культуры «Чайка» – сказка Е. Шварца «Тень» в постановке театра-студии «Ремарка». Художественный руководитель студии и постановщик спектакля – Алексея РОМАНОВА (16:00).

***

В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» в рамках проекта «Золотая Маска» в кино» – видеоверсия спектакля «Иранская конференция» по пьесе И. Вырыпаева в постановке Виктора РЫЖАКОВА и Театра Наций (20:00).

***

В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – «Васса» по пьесе М. Горького «Васса Железнова» в постановке Михаила МОКЕЕВА. В заглавной роли – Ольга САМАРЦЕВА (18:00).

***

В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «Приключения Незнайки» Н. Носова в постановке Дмитрия КВАШКО (11:00) и любовная комедия М. Фейдо «Во все тяжкие, ли Дамский портной» в постановке Олега КУРТАНИДЗЕ (17:00).

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – спектакль-игра по сказке М. Супонина «Бука» П. ПАВЛОВА (11:00 и 13:00).

***

В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО –комедия В. Крестовского «Родня» в постановке Валерия ИВЛЕВА (18:00).

МУЗЫКА

В ТОЛЬЯТТИНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ – концерт Екатерины МОЧАЛОВОЙ (домра) с участием Русского оркестра. Дирижер – Василий КОРМИШИН (18:00).

***

В Доме культуры «ПОБЕДА» – концерт ансамбля народной песни «Волжане» (14:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – последний день работы выставки самарского художника первой половины ХХ века Тихона Успенского, фотовыставка Инги ПЕННЕР «Добрая энергия Самары». В 11:00 и 15:30 – «От кляксы к портрету».

***

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, и «Реклама модерна».

***

В галерее «ВИКТОРИЯ» – последний день работы выставки «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» к 15-летию галереи (в 16:00 – финальная экскурсия Сергея БАЛАНДИНА по выставке) и «Зал новейшей реальности Самарской области», посвященная связи художественной среды и местного ландшафта.

***

В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – итоговая фотовыставка XI городского открытого конкурса фотографии «Самарский взгляд».

***

В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – последний день работы выставки «Эксклюзивная кукла особняка Клодта. Сезон 2020». В экспозиции – куклы Ольги БАКАНОВОЙ из трех коллекций: «Русская сказка», «Арт Деко: стиль и вариации», «Венецианский карнавал», а также особенный мир картин и керамики воспитанников студий Детской картинной галереи.

***

В ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ Самарского литературного музея – выставка Сергея БАЛАНДИНА «Времена суток».

***

В галерее «ФОРМОГРАММА» – последний день работы фотовыставки Айжан МАКСОТОВОЙ «Прямые».

***

В Центре российской кинематографии «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – последний день работы выставки «Россия молодая», объединяющей творчество юных художников Самарской области и их преподавателей. На выставке представлены работы Детской художественной школы имени Г. Е. Зингера, Детской художественной школы № 2 (Самара), Самарского областного училища культуры и искусств, Сызранского колледжа искусств и культуры имени О. Н. Носцовой.

***

В МУЗЕЕ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА (Тольятти) – выставка «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова» при участии Театра кукол имени Образцова (Москва), Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» и Тольяттинского театра кукол.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ последний день работы выставки авторской куклы и игрушки «Секреты и секретики. Вспоминая детство».

***

В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

КИНО

В МУЗЕЕ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА – лекция Елены КОЗЫРЕВОЙ «Совсем не «Старые клячи» (16:00).

ЛИТЕРАТУРА

В ГОРЬКИЙ-ЦЕНТРЕ с 10:00 — лаборатория танцевальных практик K•ART•OFF•L.