October 14th, 2020

«Королевские аудиенции» в Самаре

Анна ЛАЗАНЧИНА *
Фото Михаила ПУЗАНКОВА

Уверена, случайных совпадений не бывает ни в жизни, ни в искусстве. Афиши Самарской филармонии зазывали на вечер органной музыки: играет солист Свердловской филармонии Тарас БАГИНЕЦ, концерт ведет музыкальный критик Артем ВАРГАФТИК. Пойти очень хотелось, и вдруг – свободный день, вот удача! Концерт же оказался первой частью абонемента – новинки сезона «Артем Варгафтик представляет» – и ознаменовал начало Х Международного фестиваля органной музыки «Королевские аудиенции». Значит, так было кем-то задумано. И получилось это хорошо.

Для открытия фестиваля исполнители выбрали интересную программу, включившую настоящие шедевры французской органной музыки. Концерт получил притягательное и броское название «Парижские истории».
Особая манера ведения концертов – своего рода «фишка» Варгафтика. Его речь одновременно информационно емка и увлекательна. Музыкально-исторические факты он преподносит публике эмоционально и живо, в неожиданном ракурсе, по-новому высвечивая содержание произведений. Ведущий, как надежный проводник – попутчик героя в сказке, – предлагает дорогу к пониманию музыкального произведения, ненавязчиво приглашая слушателей проникнуть в таинственную сущность звуковой материи.

[Spoiler (click to open)]

Парижские музыкальные истории оказались чрезвычайно разнообразны. Текст программки содержал преимущественно биографические сведения о композиторах. Ведущий же рассказал и об органах Парижа, и о знаменитых титулярных органистах, работавших в известных соборах французской столицы; раскрыл некоторые подробности истории создания самих произведений.
Первое отделение концерта музыканты посвятили, пожалуй, самому известному французскому органу – инструменту Собора Парижской богоматери. Разрушительный пожар 2019 года заставил замолчать этот великолепный голос Нотр-Дама. Исполнители выразили свою солидарность с теми, кто понимает, сколь велика могла бы быть утрата этого инструмента – одного из символов музыкальной культуры Европы и сколь трудоемким и длительным будет процесс его возвращения к жизни.
Программу концерта открыли сочинения К. Бальбатра – настоящие музыкальные документы бурного XVIII столетия: Allegro из «Версальского манускрипта» и Вариации на тему «Марсельезы». Первое произведение, величественное и торжественное, исполненное громкогласных плотных созвучий, позволило воображению перенестись на улицы французской столицы, представить величайшие шедевры классической архитектуры и великолепное убранство королевских покоев, почувствовать себя на официальном приеме. Второе предстало искусной поделкой талантливого мастера, сумевшего своими экзерсисами на революционные песни и гимны сохранить себе не только жизнь, но и должность.

Настоящей кульминацией первой части концерта стала «Готическая сюита» Л. Боэльмана, едва ли не самое популярное сегодня органное произведение позднеромантического направления. Четыре части сюиты проследовали друг за другом, как картины, демонстрирующие смену исторических эпох от мрачного Средневековья до современности. Т. Багинец исполнил цикл свободно и артистично, визуализировав в звуках незабываемый облик собора на острове Сите. Оригинально прозвучал финал произведения, обычно трактуемый как мрачное фантастическое видение. В этот раз мощная энергия токкаты вдруг раскрылась как неумолимое движение времени, непредсказуемого и фатального.
Во втором отделении прозвучали сочинения композиторов ХХ века, раскрывшие иные образы. Медитации О. Мессиана отразили мир эстетических идеалов этого удивительного музыканта – постулаты католической веры и преклонение перед необыкновенной красотой птиц, этих загадочных творений Божьих.
Прекрасные образы в музыке Ж. Алена ирреальны. Как сквозь завесу времени ускользающим звуковым фантомом промелькнули Вариации на тему К. Жанекена, а «Висячие сады» поразили слух красочными «неземными» созвучиями и оставили впечатление свидания с чудом. Исполненные вслед за сочинениями Мессиана, они обнаружили некое духовное родство двух композиторов-современников. Т. Багинец подчеркнул в этой музыке не только влияние импрессионистической красочности, но и тяготение к экзотическим выразительным средствам Востока. Необычайной внутренней духовной силой наполнил органист исполнение «Литании». Произведение, построенное на нагнетании энергии, кульминацией практически погрузило в транс.
Завершил концерт ля-минорный хорал С. Франка, признанный вершиной органной романтической музыки. Возвышенный и патетичный по характеру, он позволил исполнителю в токкатных разделах продемонстрировать высочайшее техническое мастерство, а в середине – осознание идейного замысла композитора и глубокое понимание целомудренной красоты его музыки.
Концерт получился информативным и эмоционально насыщенным. Он дал возможность действительно насладиться музыкальными произведениями в прекрасном живом исполнении, оставив приятное послевкусие в виде беседы с Артемом Варгафтиком.

Как вы выбираете героев для своих программ и каким образом сложился абонемент, с которым мы познакомимся в этом сезоне?
Я почти ничего не выбираю. Я, конечно, очень рад, если создается иллюзия, что все в концерте зависело от меня, что это всё я так придумал. На самом деле всё всегда зависит от того, что реально будет звучать. Ведь рассказать можно обо всем. Конечно, бывают разные варианты. Мы с Багинцом не первый год сотрудничаем, поэтому совместные программы обсуждаем заранее. Его я с удовольствием представляю самарской публике. С квартетом имени Давида Ойстраха я хорошо знаком, самарских исполнителей тоже неплохо знаю.

Кто такой музыкальный критик? В чем его отличие от музыковеда?
Музыковед – это квалификация по диплому, но в реалиях современной жизни музыковедом называют того, кто выходит на сцену и говорит о музыке. У меня нет музыковедческого образования, и я не жалею об этом [Варгафтик имеет блестящее музыкальное образование: он окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу виолончели, аспирантуру Московской консерватории по специальности «история и теория исполнительства»; играл на виолончели в различных оркестрах, преподавал в РАМ имени Гнесиных. – А. Л.].
В течение долгого времени я работаю на радио и музыкальным критиком являюсь по факту. Время от времени приходится высказывать суждения о качестве исполнения, но это я стараюсь делать как можно реже и считаю самым малоинтересным в своей работе. Музыкальный критик – это человек, который имеет дело с разного рода информацией и умеет с ней работать, ее структурировать, интересно преподнести.

Что вы считаете самым главным в слове о музыке?
Смысл рассказа о музыке в том, чтобы было легче слушать. Образуется некий парадокс: рассказ вроде бы отнимает время от звучания музыки, но благодаря этому произведение в целом воспринимается лучше, становится ближе и понятнее.

С каким настроением вы выходите в зал?
Главное – сказать покороче (смеется).

К чему только не прибегают сегодня, чтобы популяризировать классическую музыку, привлечь публику в академические залы. Что можно и чего нельзя делать для этого?
Способы есть самые разные, но не все они хороши и не всегда срабатывают. Нельзя создавать ложных иллюзий – иначе публика уходит разочарованной. Нельзя людей обманывать. Все остальное делать можно. Если вы это делаете честно и добросовестно.

* Музыковед, кандидат искусствоведения, доцент СГИК.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Зачем ноосфере всё это нужно?!

Владимир ГРОМОВ *

Мне нужно было на пятый этаж в кабинет директора «Самарской сетевой компании», и я уже поднялся по лестнице до третьего, когда зазвонил смартфон. Звонил Андрей Кочетков: «Привет! А ты не знаешь, чья трансформаторная подстанция находится на пересечении Рабочей и Арцыбушевской? Мы хотели бы поучаствовать в ее восстановлении силами «Том Сойер Феста».

Это не было совпадением – это был громкий сигнал из ноосферы. Мы когда-то с Ириной Стрижовой пытались придумать хороший PR-проект для этой изрядно обветшавшей самарской «тэпэшки», построенной в стиле модерн, но ничего подходящего нам в головы не пришло. И именно в тот момент, когда я шел к директору электросетевой компании, внезапно пришел ответ из ноосферы в виде звонка от идеолога «Том Сойер Феста».
С того дня прошла пара недель, и мы с энергетиками и волонтерами топтались в сером мартовском снегу у точки будущего взаимовыгодного сотрудничества. Начало прошло без запинок: энергетики пообещали дополнительно в свой ремонтный план взять еще и это здание, а волонтеры подрядились разработать дизайн-проект и окрасить стены подстанции. Все складывалось вполне удачно и на благо улучшения архитектурного облика города, но возник небольшой вопрос: согласно техническому паспорту, домик подстанции был построен в 1953 году, а по мнению волонтеров, буржуазный модерн в социалистическом Куйбышеве при Сталине строить никак не могли. Кто бы решился на это? Либо эта подстанция уникальна и является самым поздним модерном в СССР, либо в документы вкралась какая-то ошибка. Такой вариант тоже исключать было нельзя: трансформаторные подстанции в Самаре неоднократно переходили из рук в руки.
Вы, конечно же, много раз видели трансформаторные подстанции в своих дворах. Как правило, это металлические будки размером несколько больше гаража или безликие кирпичные строения. Трансформатор – вещь для надежного энергоснабжения нужная, но даже муниципальные чиновники чувствуют, что хорошо бы подстанции как-то художественно облагораживать. Иногда для этого проводят конкурсы граффити, иногда просто рисуют патриотических богатырей и всегда пишут на дверях, что залезать внутрь нельзя. Одну из таких ТП в Самаре мы раскрашивали с Третьяковской галереей в прошлом году.

Андрей Кочетков со товарищи по «Том Сойер Фесту» на реновации трансформаторской подстанции

[Spoiler (click to open)]В начале XX века в подстанции залезать тоже не советовали, а революционер Глеб Кржижановский даже прятал в них большевистскую литературу от жандармов, но выглядели тогда эти небольшие здания абсолютно иначе. Тогда они были красивы, а не безлики. Так было и в Самаре.
***
На архивных фото 30-х годов у драмтеатра и Радиодома мы можем различить двухэтажные трансформаторные домики с характерными башенками по углам крыши. Это были строения в стиле ар-нуво. Четыре угловых башенки на крыше есть и у той самой подстанции с Рабочей. Есть там и характерные для модерна украшения фасада. И всё же она выглядит несколько иначе, чем подстанции с архивных фото. За подтверждением или опровержением датировки здания нужно было отправиться в читальный зал Центрального государственного архива Самарской области.
Оказалось, что ноосфера, которая затеяла всю заваруху, еще и щедро насыпала в архивные папки филологических, краеведческих и культурологических подробностей жизни энергетиков тех лет. Делюсь.
Из актов приема в эксплуатацию новых объектов управления электрических сетей «Куйбышевэнерго» за 1953 год на меня сразу же неожиданно выбежала обозная рыжая кобыла Акация «в возрасте 14 лет средней упитанности и балансовой стоимостью 3 300 рублей» с двухлетним рыжим жеребенком Буяном. Обходчик контрольного пункта «Яблоневый овраг», принимая лошадь «во временное пользование», обещал в случае ее заболевания «принять срочные меры путем вызова ветврача или привода лошади на ветеринарный пункт». Какова отточенность стиля! Буяна, кстати, позже переименовали в Сынка и перевели в дружный коллектив Безымянской ТЭЦ.
Акт «Внеплановые приобретения за счет фонда директора» в другом архивном деле сообщал, что знамя с гербом в 1954 году стоило в Куйбышеве примерно на треть дороже «биллиарда клубного». Портреты руководителей СССР в списке директорских закупок так и шли строкой: «портреты вождей – 15 шт.», а фамилии Ленин и Сталин сотрудники электросетей писали только в форме «ЛЕНИН–СТАЛИН». Интересно, что для эстетических нужд коллектива электросетей директором Г. В. Маврицким были закуплены и просто какие-то картины, которые стоили гораздо дороже портретов и бюстов вождей. То есть культ личности на стоимость предметов культурного обихода напрямую всё же не влиял.
Для куйбышевских электросетей в 1954 году были закуплены две машины американской фирмы «Шевроле». Наверное, они пришли еще по ленд-лизу, так как оценочная стоимость каждой из них в тот момент равнялась примерно трем упомянутым знаменам с гербом.
С удовольствием сообщу названия трудовых коллективов, создававших нашему городу надежное энергоснабжение: наряду с Пролетарским Райпромкомбинатом прокладкой кабеля по Куйбышеву занималась артель имени Максима Горького. Интересно, именем какого писателя сегодня могли бы назваться прокладчики кабеля?
Еще из филологического. Вместо «Доски почета» у электросетевиков тогда был список «Передовые люди управления электросетей», а коллективный договор между сотрудниками и руководством предприятия имел сразу два эпиграфа. Один, конечно же, – ленинская фраза про «плюс электрификация всей страны». Второй был от Иосифа Сталина про ликвидацию бесхозяйственности и внедрение хозрасчета.
Стилистика, в которой жили тогда куйбышевцы, четко читается в строках текста, открывающего коллективный договор. «Решения XIX съезда партии, речь товарища СТАЛИНА на съезде, его гениальный труд «Экономические проблемы социализма и СССР» вдохновляют советский народ на самоотверженную борьбу за новые успехи в строительстве коммунизма. С огромной радостью восприняли советские люди программу коммунистического строительства, принятую XIX съездом партии. Полные решимости претворить эту программу в жизнь, трудящиеся широко развернули социалистическое соревнование за выполнение и перевыполнение этого плана».
Из других примет жизни тогдашних куйбышевских энергетиков в архиве нашлись и разгромный приказ «Главцентрэнерго» о недостатках в работе, и сообщение о молодом работнике, сбежавшем в армию из-за плохих условий проживания в общежитии, хотя он имел отсрочку от призыва.
Были, конечно, в архиве и документы о строительстве. Главная стройка электросетей в то время – это высоковольтные ЛЭП с Безымянской и Сызранской ТЭЦ на стройплощадку Жигулевской ГЭС. Электрифицировали поселок Кряж, сделали ЛЭП к какому-то секретному объекту под названием п/я № 630. Довольно много строили трансформаторных подстанций и электросетей в те годы в Куйбышеве.
К моей огромной радости, нашлись в архиве и документы о реконструкции электросети по улице Рабочей. Есть акт комиссии, в котором сообщалось, что нового кабеля на это не хватило и вместе с ним использовали отрезки «бывшего в эксплуатации с 1914 года», выкопанного на другой улице. Но, увы, искомого документа о строительстве подстанции на пересечении Рабочей и Арцыбушевской я в архиве так и не нашел.
Что это значит? Не найдено, но не факт, что его не было. Он мог затеряться, я мог его проглядеть.
Мог ли кто-то в 1953 году в Куйбышеве строить несвоевременный модерн? По моему мнению, консервативные энергетики вполне могли это сделать по ранее утвержденному типовому проекту, даже если архитектурная стилистика в городе давно сменилась. На улице Аксакова есть аналогичная подстанция с чертами ар-нуво, датированная 1941 годом. Если такую подстанцию построили в 41-м, то почему бы по тому же проекту не построить подстанцию-близнеца в 1953 году? Тогда дело вовсе не в апологете эстетики модерна, незримо скрывавшемся в коллективе проектантов зданий для ТП.
С другой стороны, в архиве мне попадалось довольно много документов о строительстве ТП, и странно, почему при упоминании реконструкции электрической сети по улице Рабочей не был упомянут факт строительства здания подстанции. Просто могли поставить новый трансформатор в старое здание. А построить его могли задолго до этого.
***
В общем, отгадку я традиционно жду в ответе из ноосферы. Тем более, что в финале моего незаконченного расследования ноосфера успешно проявила себя еще раз. На открытии выставки в Самарском областном художественном музее я встретил знакомого, которого потерял из виду около 20 лет тому назад. Оказалось, что его супруга – это внучка Глеба Витальевича Маврицкого, возглавлявшего управление электросетей «Куйбышевэнерго» в 50-е. Так ноосфера изящно подбросила мне его фото для этой публикации.

Глеб Витальевич Маврицкий. 1954

Что касается самой загадочной подстанции, то в августе энергетики ее отремонтировали, а волонтеры покрасили, как это и было задумано. Колер был выбран по образцам цветов с фасада особняка Курлиной.

И вот, что получилось

* Кандидат психологических наук, член Российской ассоциации по связям с общественностью, начальник управления стратегических коммуникаций ООО «ЕТЭС».

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Свежести самарской культуры. 15 октября

ТЕАТР
В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – премьера «Васса» по пьесе М. Горького «Васса Железнова» в постановке Михаила МОКЕЕВА. В заглавной роли – Ольга САМАРЦЕВА (19:00).

[Spoiler (click to open)]

***

В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – «Завтра была война» по повести Б. Васильева в постановке Валерия ГРИШКО (18:30).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия С. Злотникова «Пришел мужчина к женщине» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).

***

Самарский молодежный драматический театр «МАСТЕРСКАЯ» покажет в Пушкинском народном доме «оптимистическое обозрение» К. Чапека «Как ставится пьеса» в постановке Александра МАЛЬЦЕВА (18:00).

***

В театре «МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» – премьера спектакля «Всё о женщинах» по пьесе М. Гаврана в постановке Артема ФИЛИППОВСКОГО (19:00).

***

В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «история сквозь века» «Закон бумеранга» В. Алферова в постановке Юрия РАМЕНСКОВА (19:00).

***

В тольяттинском ТЮЗе «ДИЛИЖАНС» – «бит-драма» А. Букреевой «Ганди молчал по субботам» в постановке Екатерины ЗУБАРЕВОЙ (19:00).

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – премьера спектакля «Чудесные превращения» Ирины БАКЛАГИНОЙ (18:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре. Последний день работает выставка «Минувших дней очарованье...», посвященная купеческому костюму конца XIX – начала XX вв.

В 19:00 – Ночь модерна к дню рождения архитектора и педагога Александра Устиновича Зеленко (1871–1953). В программе: лекция Елены ЖИДКОВОЙ «Почему Зеленко – гений»; экскурсия по выставке «Реклама модерна» от куратора выставки Галины ЗЫБАНОВОЙ; мастер-класс для детей от 5 до 10 лет от Екатерины БУЛАНОВОЙ.


***

В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка «Азбука шедевров» из собрания Нижегородского государственного художественного музея, выставка самарского художника первой половины ХХ века Тихона Успенского, фотовыставка Инги ПЕННЕР «Добрая энергия Самары». В 18:00 – образовательная программа «Светский разговор».

***

В галерее «Виктория» – выставки «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» к 15-летию галереи и «Зал новейшей реальности Самарской области», посвященная связи художественной среды и местного ландшафта.

***

В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «Эксклюзивная кукла особняка Клодта. Сезон 2020». В экспозиции – куклы Ольги БАКАНОВОЙ из трех коллекций: «Русская сказка», «Арт Деко: стиль и вариации», «Венецианский карнавал», а также особенный мир картин и керамики воспитанников студий Детской картинной галереи.

***

В галерее « НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – итоговая фотовыставка XI городского открытого конкурса фотографии «Самарский взгляд» (18:00)

***

В галерее «ВАВИЛОН» – выставка «13 друзей Флинта». Новая экспозиция – результат совместной деятельности дизайнеров с художниками. Это всегда нечто особенное. Это стиль, красота и счастье! Среди участников: Ольга АБРАМЕНКОВА, Татьяна АРТЕМЬЕВА, Дина БОГУСОНОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Алена ДАНИЛОВА, Наталия КАКОШКИНА, Ольга КЛЮЧНИКОВА, Елена ОСТРОВСКАЯ, Диана РАЕВА, Кристина ЦИБЕР, Андрей ДАНИЛОВ, Николай ЛУКАШУК, Андрей САВЕЛЬЕВ.

***

В ТЦ «ЕВРОПА» – коллективная «Красная выставка» Самарской организации Творческого союза художников России.

***

В галерее «ФОРМОГРАММА» – открытие выставки «Город-курорт». Среди экспонентов – ФРОЛ ВЕСЕЛЫЙ, Андрей ЧЖНС, Миша ГОРЕЛОВ.

***

В холле первого этажа ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКИ открывается выставка молодых художников «Изображая слово». Идея экспозиции – синтез изобразительного и словесного видов искусства. В основу работ учеников самарских художественных школ легли стихотворения и рассказы лауреатов Всероссийского конкурса короткого рассказа «Сестра таланта» и Всероссийского литературного фестиваля имени Михаила Анищенко, объединенных проектом «Литературные таланты России».

***

В Центре российской кинематографии «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Россия молодая», объединяющей творчество юных художников Самарской области и их преподавателей. На выставке представлены работы Детской художественной школы имени Г. Е. Зингера, Детской художественной школы № 2 (Самара), Самарского областного училища культуры и искусств, Сызранского колледжа искусств и культуры имени О. Н. Носцовой.

***

В Доме культуры «ВОЛЖАНИН» – персональная выставка мастера ковки и оружейного дела Владимира ШАГАЛОВА «Добрый клеймор».

***

В Библиотеке Автограда – выставка графики тольяттинского художника, дизайнера, фотографа и путешественника ОЛЕГА ШАПКИНА.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ выставка авторской куклы и игрушки «Секреты и секретики. Вспоминая детство».

***

В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

КИНО

В ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – показов фильмов международного фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival.

В 19:00 – «Говорит Трумен Капоте» Эбс БЁРНОУ (Великобритания, 2019) – история о жажде принятия и одиночестве. История Капоте-ребенка, брошенного матерью на родственников в алабамской глуши (и позже пережившем ее самоубийство). История Капоте-мужчины, с вызовом подававшего свою комичную внешность и свою гомосексуальность в консервативной Америке. Историю, которая в итоге привела его к краху, но без которой бы не родились бы его ранние и самые нежные книги.

В 21:30 – «Ништяк, браток» Артура ДЖОНСА (США, 2020) – фильм о том, как мемы могут становиться мощным инструментом социальных изменений и что даже в самой мрачной ситуации можно найти потенциал для искупления.

***

В мультиплексе «ВЕРТИКАЛЬ» – документальный фильм Али РЭЯ «Фрида Кало» (19:00).

***

В САМАРСКОМ ЛИТЕРАТУРНОМ МУЗЕЕ – премьера фильма Николая КОМАРОВА и Сергея РУТИНОВА «Feliz Cumpleaños, Julio! Joyeux Anniversaire, Guillaume! (С днем рождения, Хулио! С днем рождения, Гийом!)» (19:00).

Публика съезжается в день рождения Гийома Аполлинера и Хулио Кортасара в Студеный овраг. В кустарно сделанные из картона фигуры аргентинского писателя и французского поэта вселяются призраки их первых псевдонимов – Хулио Дениса и Гийома Макабра, которые ведут себя так, как если бы они были самими Кортасаром и Аполлинером…



ЛИТЕРАТУРА

В центре «НАЧАЛО»» (Тольятти) – Квартирник в рамках проекта «Свободный микрофон» для музыкантов и поэтов (19:00).

***

В ОБЛАСТНОЙ ДЕТСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ – онлайн встреча с самарским поэтом Светланой МАКАШОВОЙ (16:00).

***

В САМАРСКОМ ЛИТЕРАТУРНОМ МУЗЕЕ – кураторская экскурсия Елены ВЯЛЬЦЕВОЙ по проекту «Толстой: смена оптики» (19:00) и авторская экскурсия Ильи ПРИДАНЦЕВА «Буратино. Подтексты» (18:30)

***

В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ ДЕТСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ – заключительная встреча в рамках «Подлесовских октябрин» ко дню рождения детской писательницы Надежды ПОДЛЕСОВОЙ.

ОБРАЗОВАНИЕ

В экомузее «НАСЛЕДИЕ» (Тольятти) – открытие выставки «Ставрополь в годы войны» (15:00).

***

В ИСТОРИЧЕСКОМ ПАРКЕ (Самара) открытие мультимедийной выставки «Фронтовой портрет. Судьба солдата» (12:00). В экспозиции представлено 55 графических портретов, написанных фронтовыми художниками в годы Великой Отечественной войны.

***

В Доме культуры «ЗАРЯ» – моноспектакль «Культурная элита запасной столицы» писателя, журналиста Виталия ДОБРУСИНА в рамках Х Парада Памяти (15:00).

***

В ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – лекция кандидата химических наук, младшего научного сотрудника Международного научно-исследовательского центра по теоретическому материаловедению при СамГТУ Павла ЗОЛОТАРЁВА «Вкусная химия» в рамках просветительского проекта «Умный четверг» (19:00).