October 13th, 2020

Смех грустного ребенка, или Неподражаемый Саша Чёрный

Сергей ГОЛУБКОВ *

Имя сатирика и лирика Саши ЧЁРНОГО известно каждому, кому дорога отечественная поэзия ХХ столетия. В октябре 2020 года исполняется 140 лет со дня рождения поэта.

Феликс Кривин так написал в предисловии к сборнику стихотворений Саши Чёрного, вышедшему в 1991 году: «А родился он в 1880-м, в один год с Блоком, и значит, это и о нем Блок сказал:
Мы – дети страшных лет России –
Забыть не в силах ничего.
Впрочем, он это и о нас сказал, потому что страшные годы России не кончились и при нас, и не известно, при ком кончатся».
Чаще о Саше Чёрном говорят в связи с замечательным сатирическим журналом начала века – «Сатириконом». Именно этот журнал, выходивший в России с 1908-го по 1918-й (с 1913 года редакция выпускала журнал под названием «Новый Сатирикон»), помог Александру Михайловичу Гликбергу стать Сашей Чёрным, обрести среду единомышленников, обладавших острым ироничным умом и достаточно разнообразной художественной техникой смешного.

[Spoiler (click to open)]
Аркадий Аверченко, Осип Дымов, Дон-Аминадо, Аркадий Бухов, Тэффи и другие талантливые поэты, прозаики и фельетонисты составляли этот яркий авторский круг. Правда, держался Саша Чёрный несколько особняком и только много лет спустя осознал ценность этой творческой среды.
Корней Чуковский, водивший с ним дружбу, отмечал эту некоторую отделенность поэта от других «сатириконцев»: «Он чувствовал себя в «Сатириконе» чужаком и, помню, не раз говорил, что хочет уйти из журнала. Целый год, а, пожалуй, и дольше, тянулись его распри с редакцией, и в конце концов он покинул ее. Между тем сатириконский период был самым счастливым периодом его писательской жизни. Никогда, ни раньше, ни потом, стихи его не имели такого успеха. Получив свежий номер журнала, читатель прежде всего искал в нем стихов Саши Чёрного. Не было такой курсистки, такого студента, такого врача, адвоката, учителя, инженера, которые не знали бы их наизусть».
В детстве у Саши Гликберга было мало собственно детства – лучезарного, беспечного, как бывает у других более удачливых в этом смысле людей. Мальчика в многодетной семье часто наказывали за гимназические неуспехи, за разные детские шалости. Наверное, он остро ощущал нехватку ласки и понимания со стороны близких и потому отнюдь не случайно в пятнадцатилетнем возрасте сбежал из родительского дома.
Этот дефицит многомерной радости детства поэт будет пытаться восполнить всю жизнь. Внешне достаточно замкнутый, закрытый, он сохранит нерастраченную детскость в своей душе, будет беззаботно играть с окрестными детьми, катая их на лодке на Крестовском острове. Один из таких эпизодов подсмотрел К. Чуковский, удивившийся открытию новых черт в характере и поведении друга. Позднее он обнаружит в Саше Чёрном дар незаурядного поэта для детей. Успеху у юных читателей и слушателей, по мысли Чуковского, «немало способствовал его редкостный талант заражаться ребячьими чувствами, начисто отрешаясь от психики взрослых». Высокой оценке, данной тем, кто потом сам станет замечательным детским писателем, можно верить.
Собственно, и на мир взрослых, погрузившихся в трясину условностей и рутины бескрылой повседневности, он очень часто смотрит через призму восприятия удивленного ребенка. Ребенок часто выступает первооткрывателем, и удивление – вполне законный спутник любого открытия. Как и гипертрофированная радость. Конечно, ребенок нередко расплачивается за свою излишнюю доверчивость, нередко демонстрирует наивно-облегченное отношение к решению жизненных задач, воспринимает серьезный окружающий мир как мир игровой. Но ребенка оправдывает чистота присущего ему «наивного сознания», которая исключает мелкий расчет и двоедушие. У взрослых же в современной поэту действительности такого обывательского расчета и двоедушия на фоне политического безвременья Саша Чёрный наблюдал сколько угодно.
Опять, перестроив и душу, и тело
(Цветочки и летнее солнце – увы!),
Творим городское, ненужное дело
До новой весенней травы.
Начало сезона. Ни света, ни красок,
Как призраки, носятся тени людей, –
Опять одинаковость сереньких масок
От гения до лошадей.
Название сборника «Детский остров» было у Саши Чёрного своеобразной обобщающей метафорой того чаемого и виртуального пространства, находясь в котором, он мог забыть о тяготах душного повседневья и неразрешимых социальных проблемах эпохи. Этот мир ребенка привлекал его откровенной непосредственностью эмоциональных реакций на происходящее вокруг, светлой дымкой чудесного вымысла. В этом «мире-острове» всё было особое: события, потрясения, мысли, слова. Если в своих «взрослых» стихах Саша Чёрный резко сталкивал так называемые возвышенные поэтизмы и резко сниженную лексику (бытовизмы), то обращение к призме детского мировидения заставляло поэта использовать в стихах уже совсем иной лексикон – специфические слова, выражения, повторы, интонации, свойственные речевой практике детворы.
Так, в стихотворении «Костер» (1913) изображается целое совместное действо разжигания костра, а затем и его тушения. Полезная деятельность по расчистке территории от мусора подается как занимательная «превосходная игра». В тексте мы встречаем слова-команды, слова-побуждения, слова-предостережения («Спички живей!», «Осторожней, детвора!», «Лейте, лейте, ребятишки!»). Поэт в духе детского игрового восприятия реалий окружающего мира описывает огонь как живое существо, наделяя его повадками ловкого и быстрого зверя:
Огонь, как змей,
С ветки на ветку
Кружит по клетке,
Бежит и играет
Трещит и пылает…
Такая гипертрофированная динамика вполне согласуется с детским мировосприятием, мобильностью ребенка, его постоянной склонностью к активному действию. Автор учитывает специфику детского языкового сознания, которому присуще употребление простых фраз, коротких призывных окликов («Эй, ребятишки», «Эй, пожарные, пора, будет вам вертеться!»), элементов звукоподражания («Шип! Крякс!»), простых в своей незамысловатости повторов («Лейте, лейте»; «Раз, раз, еще раз»). На это же направлено и целевое использование аллитераций: так, строка «Зашипели щепки, шишки...» создает звуковой образ огня, заливаемого водой и теряющего силу. Автор сам вовлекается в бесхитростный и беспечный хоровод развеселившихся детей:
Давайте руки
И будем прыгать вкруг огня.
Нет лучше штуки –
Зажечь огонь средь бела дня.
В стихотворении «Трубочист» (1917) всё строится на опровержении традиционной версии о страшном злодее, гуляющем по крышам и могущем забрать расшалившихся детей. В начале поэтического текста мы найдем немало предварительных маркеров такой страшной сути чистильщика труб («чернощекий», «в руке – огромный хлыст», упомянуты слова «злодей», «мешок»). Но буквально с первых же слов Саша Чёрный начинает обесценивать, ставить под сомнение привычную детскую «страшилку» («Кто наврал, что он злодей, / В свой мешок кладет детей?»). Свою аргументацию в пользу совершенной безобидности трубочиста поэт развертывает в повседневно-бытовой плоскости: трубочист ест «бублик», ведет повседневную жизнь обычного горожанина:
Рано утром на рассвете,
Он встает и кофе пьет,
Чистит пятна на жилете,
Курит трубку и поет.
У него есть сын и дочка, –
Оба беленькие, да.
Утром спят они всегда
На печи, как два комочка.
Поэт убеждает своего юного читателя (или слушателя), что трубочист не только занимается общественно полезной деятельностью в виде очистки каминных и печных труб, но и способен на милосердие и сострадание, может пожалеть бездомную голодную кошку («Рассказать тебе, зачем / Он на завтрак взял печенку? / Угостил одну кошчонку, / Ну – а та сболтнула всем...»). Поэтический текст завершается гуманным призывом к ребенку отбросить свой страх и дружелюбно протянуть руку этому улыбчивому человеку: «Дай ему скорее лапку, / Сажу смоешь – не беда».
Детское может выступать в литературе как инструмент опознания абсурда. Привычное рассматривается под другим углом зрения. «Наивное» сознание легче обессмысливает заезженные, стереотипные фразы и утратившие значимость поведенческие реакции. Детская логика оказывается ближе к естественному «здравому смыслу», чем конвенциональная логика взрослых, в основе которой привычка и инерция.
Это особенно наглядно представлено в прозе Саши Чёрного. Если сопоставить сатирико-юмористические новеллы писателя, с одной стороны, и рассказы из цикла «Детский остров» – с другой, то воочию убеждаешься, что семантически емкое манипулирование повествовательными «точками зрения» (в том числе и точкой зрения ребенка) в прозе Саши Чёрного является, по существу, ведущим художественным приемом. По поводу такой готовности писателя по-детски взглянуть на мир А. Иванов писал: «На этот счет сам поэт дал в одном из стихотворений шутливый (а на самом деле поэтически емкий) ответ: «Мне триста лет сегодня, а может быть, и двадцать, а может быть, и пять». Думается, именно в этом возрастном триединстве (библейской мудрости, взрослого житейского опыта и простодушия ребенка) залог успеха Саши Чёрного в качестве детского писателя».
О таком триединстве, наверное, не стоит забывать и нам – людям противоречивого и тревожного XXI века.

* Доктор филологических наук, профессор Самарского университета.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Театральный андеграунд, или Все-таки хорошо, что мы снова вместе

Татьяна ГРУЗИНЦЕВА

Сентябрь 2020-го богат на премьеры. Освободившись после долгого заточения, театры государственные, муниципальные, независимые и частные вышли на встречу со зрителем. В последних числах сентября прошли премьеры в театре «Место действия», театре-студии «КRUG_И», а также новокуйбышевском ТЮЗе «Время тайн».

Уйти нельзя остаться

Сезон для театра «МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» начался в новом зале. Пусть помещение небольшое, всего 70 мест, но зато в центре города, пусть в полуподвале, но довольно уютном, за приемлемую аренду. В театре есть даже кафе, где варят эспрессо и капучино, на полках стоят книги и пластинки, за неимением абажуров с потолка свисают черные мужские шляпы.
В конце сентября театр показал премьерный спектакль «Слоны плывут по Волге» по пьесе Маши Конторович.
«Слоны плывут по Волге» – удивительно самарское название. Слоны плывут, ломая весенний тонкий лед, и никого это не удивляет, потому что Самара – родина слонов, потому что дача Головкина, которой мы, конечно, гордимся, и потому, что у нас всё самое, самое, самое – и площадь, и набережная, и вокзал…

[Spoiler (click to open)]
Пьеса Маши Конторович родилась из проекта театра «Место действия» #ЭТО_САМАРА. Три драматурга – ученица Николая Коляды Маша Конторович, тольяттинец Сергей Давыдов и москвичка Серафима Орлова – в ноябре прошлого года несколько дней провели в нашем городе. Ходили по улицам, музеям, слушали лекции, впитывали наши легенды, мифы – а они у нас действительно есть.
И вот уже предположение (теория Бориса Кожина), что все города с женскими именами стоят на левом берегу, а с мужскими – на правом, вошла в текст произведения и стала неоспоримым фактом. И то, что самарец смотрит с хитрецой, эдакий Ленин в каждом из нас, тоже проскользнуло в тексте. И, конечно, слоны, которые сначала снятся главной героине, а в финале и правда плывут, громко ломая лед.
Подобная история – Он, Она, общие собаки и воспоминания, – наверное, могла бы произойти и в любом другом населенном пункте, но происходит у нас. Герои гуляют по Ленинградке, бредут через сквер Высоцкого, в описании угадываются коммуналки Челышевского дома. Самара проглядывает между строк, в паузах, вздохах и взглядах, иногда кажется, что чувствуешь даже прохладный волжский ветер. Волга не отпускает главного героя, уехавшего несколько лет назад в Оренбург Никиту (его исполнил актер Никита Михайлов). Волга никогда не отпустит и главную героиню Соню (актриса Татьяна Машьянова-Стенина).
Спектакль Артема Филипповского решен очень лаконично. Практически без декораций. Легкая металлическая конструкция на колесиках – вешалка, она же перегородка квартиры, часть выставочной галереи, автобусная остановка. Но каждый жест, каждое движение режиссер, а в спектакле еще и кинорежиссер Филипповский снимает на камеру, и на большом экране мы видим, как красиво кружат пылинки в свете прожектора, как разливается по хрустальным бокалам шампанское, как смотрят друг на друга герои. А в один из моментов и вовсе Никита и Соня удаляются со сцены, и происходящее там, за кулисами, мы наблюдаем только на экране: идут по улице (коридору), сидят в кафе, танцуют…
На премьерном спектакле случилось непредвиденное и самое обидное, наверно, для режиссера: произошли неполадки с камерой, и в какой-то момент экран зарябило, а потом видео окончательно пропало. Но техническая неисправность только добавила драматизма. Немного поволновавшись, зрители полностью погрузились в происходящее на сцене, и спектакль ничуть не проиграл.
Проект #ЭТО_САМАРА, состоявшийся благодаря Президентскому гранту, своей целью и задачей ставил определить самарскую идентичность, влияние на нас большой реки Волги и того, что город расположен на одной ее стороне, а не на двух.
И вот интонации расставшихся когда-то мужчины и женщины, постоянное волнение, стремление приблизиться друг к другу, вернуть потерянное и невозможность это сделать… Что-то в этом есть неуловимое самарское – мы с тобой два берега у одной реки. Диалоги, монологи, реплики – словно волны, ударяющие о песчаные берега и откатывающиеся назад.
Всего в рамках проекта было написано три пьесы. В их числе «Заречные (материалы)» Серафимы Орловой мистический детектив, действие которого происходит в Самаре. Текст состоит из монологов – некую историю рассказывают с разных сторон. В пьесе происходят странные вещи, связанные одновременно с восставшими мертвыми, художественными акциями и КОМУЧем. Премьера «Заречных (материалов)» состоялась в театре «Место действия» этим летом.
И третья «Летсплей» Сергея Давыдова. В пьесе, которая изначально называлась «Ветер страха», происходит кибервойна, в ходе которой все закрываются по домам. Одного из персонажей увольняют с работы, он все время сидит дома и записывается в кибервойска. Надо заметить, пьеса была написана за полгода до пандемии.
«Летсплей» Давыдова поставил «Уместный театр», и, возможно, в будущем все три спектакля будут показываться на одной площадке в три вечера. Во всяком случае, в начале проекта об этом говорилось.

Белая лошадь и Ёжик в тумане

«Всё-таки хорошо, что мы снова вместе» это не только возглас радости от того, что запреты на показы спектаклей прекратились и театры вновь готовы встретиться со зрителем, но и название спектакля.
В сентябре премьеру по сказкам Сергея Козлова о Ёжике и Медвежонке показал новокуйбышевский театр юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН». В памяти у каждого «Ёжик в тумане» Норштейна – лучший анимационный фильм всех времен – и серия мультфильмов Юрия Бутырина: «Зимняя сказка», «Трям! Здравствуйте!», «Удивительная бочка»...
Сказки Козлова не раз ставили на театральной сцене, ставили в серьезных взрослых театрах, а также в ТЮЗах и театрах кукол, и каждый раз это были истории не совсем детские. Ведь герои этих сказок – странные одиночки, наивные, добрые, размышляющие на темы порой экзистенциальные, полные бесхитростной любви и принятия друг друга.
В театре «Время тайн» поставили спектакль, все-таки рассчитанный на маленькую публику: нарядные костюмы, задорные реплики и веселые интонации. Мягкие большие кубики, из которых выстраиваются и нора, и гора.

В постановку вошло несколько историй, в том числе о том, как Ёжик и Медвежонок приснились Зайцу, конечно – «Ёжик в тумане» и «Как Ёжик и Медвежонок встречали весну» и «Если меня совсем нет».
«Ты только представь себе: меня нет, ты сидишь один и поговорить не с кем.
– А ты где?
– А меня нет.
– Так не бывает, – сказал Медвежонок.
– Я тоже так думаю, – сказал Ёжик. – Но вдруг вот – меня совсем нет. Ты один».
И, пожалуй, именно последняя история неожиданно к бодрому, веселому действию добавила нотки грусти. И спектакль перестал быть просто развлечением. И сидящий рядом взрослый зритель сказал: «Захотелось вновь стать ребенком… а может, так и надо? Чтобы у совы – крылья, у зайца – длинные уши, у ежика – колючки».
А Ёжик получился в театре «Время тайн» задумчивый, нежный, трогательный. Добрый философ в веселой компании друзей. Ёжика исполнила Екатерина Юнина, дочь создателей и авторов театра и спектакля Андрея и Ларисы Юниных, студентка 1-го курса Самарского института культуры.

Ночь, фонарь и маски

Если долго всматриваться в зеркало, оно начнет всматриваться в тебя…
В театре «КRUG», который с 2015 года возглавляет режиссер Иван Аникеев, поставили спектакль «Зеркало» по рассказу Валерия Брюсова «В зеркале».
Мир зазеркалья завладевает сознанием молодой женщины. Не имея сил сопротивляться, она меняется местами со своим отражением и на какое-то время становится лишь тенью, двойником самой себя. Освободившись же из плена зазеркалья, она уже никогда не будет уверена в своей идентичности.

«Я не должна сомневаться, что я это – я. И все же, когда я начинаю думать о той, заточенной в моем зеркале, меня начинает охватывать странное колебание: а что, если подлинная я – там? Тогда я сама, я, думающая это, я, которая пишу это, я – тень, я – призрак, я – отражение».
Мир зазеркалья, как и мир теней, всегда притягивал внимание поэтов, писателей, художников и режиссеров… сколько возможностей, сколько вариаций! Мистическое произведение притянуло и внимание театра «КRUG».
Не убрав ни строчки из рассказа, режиссер поставил, по сути, моноспектакль, актриса Анастасия Борисова на протяжении часа транслирует текст Брюсова. Жанр своего спектакля режиссер определил как «мистический триллер», украсил мистическим (конечно же, красным) светом и странными черными фигурами в полумасках, в программке написано: «Люди оттуда».
Но это, пожалуй, и всё, что можно сказать о спектакле.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Свежести самарской культуры. 14 октября

МУЗЫКА
В САМАРСКОЙ ФИЛАРМОНИИ в рамках «Транссибирского арт-фестиваля 2020 в Самаре» – камерный вечер. Лауреат международных конкурсов, кавалер Ордена Почетного легиона Вадим РЕПИН (скрипка), лауреат международных конкурсов Александр БУЗЛОВ (виолончель) и народный артист РФ Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано) исполнят: Скерцо для скрипки и фортепиано до минор. Фортепианное трио № 1 Й. Брамса; Сонату для виолончели и фортепиано ре минор Д. Шостаковича. Концерт ведет Ирина ЦЫГАНОВА (18:30).

[Spoiler (click to open)]

***

В Сызранском драматическом театре имени А. Н. Толстого – программа Центра музыкального искусств и культуры «Музыка кино» (18:00).

ТЕАТР

В новокуйбышевском театр-студия «ГРАНЬ» – премьера «печальную историю, в которой улыбаются» «Дракон» Л. Шварца в постановке Дениса БОКУРАДЗЕ (19:00).


***

В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – комедия А. Чехова «Три сестры» в постановке Теймура ЭСАДЗЕ (18:30).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия А. Сарамановича «Тестостерон» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В галерее « НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – церемония награждения лауреатов (16:30) и открытие итоговой фотовыставки XI городского открытого конкурса фотографии «Самарский взгляд» (18:00)

***

В Доме культуры «ВОЛЖАНИН» – открытие персональной выставки мастера ковки и оружейного дела Владимира ШАГАЛОВА «Добрый клеймор» (17:00).

***

В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка «Азбука шедевров» из собрания Нижегородского государственного художественного музея, выставка самарского художника первой половины ХХ века Тихона Успенского, фотовыставка Инги ПЕННЕР «Добрая энергия Самары». В 11:00 – образовательная программа «История искусств».

***

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре; «Реклама модерна» и «Минувших дней очарованье...», посвященная купеческому костюму конца XIX – начала XX вв.

***

В галерее «Виктория» – выставки «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» к 15-летию галереи и «Зал новейшей реальности Самарской области», посвященная связи художественной среды и местного ландшафта.

***

В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «Эксклюзивная кукла особняка Клодта. Сезон 2020». В экспозиции – куклы Ольги БАКАНОВОЙ из трех коллекций: «Русская сказка», «Арт Деко: стиль и вариации», «Венецианский карнавал», а также особенный мир картин и керамики воспитанников студий Детской картинной галереи.

***

В галерее «ВАВИЛОН» – выставка «13 друзей Флинта». Новая экспозиция – результат совместной деятельности дизайнеров с художниками. Это всегда нечто особенное. Это стиль, красота и счастье! Среди участников: Ольга АБРАМЕНКОВА, Татьяна АРТЕМЬЕВА, Дина БОГУСОНОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Алена ДАНИЛОВА, Наталия КАКОШКИНА, Ольга КЛЮЧНИКОВА, Елена ОСТРОВСКАЯ, Диана РАЕВА, Кристина ЦИБЕР, Андрей ДАНИЛОВ, Николай ЛУКАШУК, Андрей САВЕЛЬЕВ.

***

В ТЦ «ЕВРОПА» – коллективная «Красная выставка» Самарской организации Творческого союза художников России.

***

В галерее «ФОРМОГРАММА» – открытие выставки «Город-курорт». Среди экспонентов – ФРОЛ ВЕСЕЛЫЙ, Андрей ЧЖНС, Миша ГОРЕЛОВ.

***

В холле первого этажа ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКИ открывается выставка молодых художников «Изображая слово». Идея экспозиции – синтез изобразительного и словесного видов искусства. В основу работ учеников самарских художественных школ легли стихотворения и рассказы лауреатов Всероссийского конкурса короткого рассказа «Сестра таланта» и Всероссийского литературного фестиваля имени Михаила Анищенко, объединенных проектом «Литературные таланты России».

***

В Центре российской кинематографии «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Россия молодая», объединяющей творчество юных художников Самарской области и их преподавателей. На выставке представлены работы Детской художественной школы имени Г. Е. Зингера, Детской художественной школы № 2 (Самара), Самарского областного училища культуры и искусств, Сызранского колледжа искусств и культуры имени О. Н. Носцовой.

***

В Библиотеке Автограда – выставка графики тольяттинского художника, дизайнера, фотографа и путешественника ОЛЕГА ШАПКИНА.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ выставка авторской куклы и игрушки «Секреты и секретики. Вспоминая детство».

***

В галерее «СЧАСТЬЕ» (Тольятти) – последний день работы выставки «ТОТТИ: Город сквозь призму графики» студентов Центра дизайна Тольяттинского государственного университета.

***

В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

КИНО

В клубе любителей кинематографа и медиаискусств «Треугольник» при ЦРК «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – открытие показов фильмов международного фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival.

В 19:00 – «В погоне за Бэнкси» Аурелии Рувье и Шеймаса Хэйли (Франция, 2020) – попытка разгадать, что за человек скрывается за этим псевдонимом. Режиссеры устраивают тур по блокбастерам Робин Гуда уличного искусства. В программе: закоулки Нью-Йорка и Лондона; отель с «худшим видом на свете» – на стену между Израилем и Палестиной; трюк с самоуничтожением картины, проданной на «Сотбис» за 1,4 миллиона фунтов стерлингов, прямо во время аукциона; относительно новое граффити про грязный воздух в промышленном центре Порт-Толбот; борьба жителей Фолкстона за то, чтобы работа Бэнкси осталась в их городишке, а не ушла в частную коллекцию.

Перед показом в Арт-фойе ЦРК «Художественный» – мини выставка из 8 самых интересных работ Бэнкси; граффити-кастом точка от самарских граффитистов (при наличии билета). Спикер –Сергей БАЛАНДИН, куратор галереи «Виктория» (Самара).

В 21:30 – «По волнам: Искусство звука в кино» Мидж Костин (США, 2019). –о захватывающая история эволюции звука в кино, изложенная влиятельным игроком индустрии: автор фильма работала звукорежиссером на картинах Джона Уотерса и Тони Скотта и несколько раз номинировалась на «Оскар».



ЛИТЕРАТУРА

В БИБЛИОТЕКЕ № 24 (Тольятти) – «А над Волгой плывут облака», творческий вечер Виктора КУЛИКОВА ко дню рождения Центра В. С. Высоцкого в Тольятти (18:00).

***

В Доме культуры «ПОБЕДА» – поэтическая программа резидентов творческого объединения «Молодая поэзия» в рамках проекта «Голоса поэзии» (18:00).

ОБРАЗОВАНИЕ

В философской школе «СИМПОЗИОН» – лекция доцента кафедры философии СГТУ Ивана СТЕПАНОВА из цикла «Историческая реальность как философская проблема» (18:30, областная универсальная научная библиотека).

***

В АГЕНТСТВЕ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ – XV Межрегиональная академия новаций в сфере художественного образования «ARTEDU. Открытия XXI века».