October 12th, 2020

Надежды осени

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА *

В Международный день музыки в Тольяттинской филармонии прошел концерт, по сути, ставший официальным открытием концертного сезона. Приуроченный к 180-летию П. И. Чайковского, он обозначил надежду артистов и слушателей на насыщенный и успешный год, несмотря на новые условия концертной жизни.

Дистанционная рассадка зала и масочный режим не помешали насладиться музыкой. Симфонический оркестр подготовил серьезную программу – Шестую «Патетическую» симфонию и Первый фортепианный концерт великого композитора, а солировал Иван Бессонов – молодой талантливый пианист со своим почерком и историей успеха.

[Spoiler (click to open)]
В этом году Иван оканчивает Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где обучается в классе Валерия Пясецкого. В свои 18 лет он – победитель Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена, телевизионного конкурса «Синяя птица», XIX Международного конкурса молодых музыкантов Евровидения в Эдинбурге. По приглашению Владимира Спивакова участвовал в большом европейском турне Национального филармонического оркестра России. В марте 2019-го был удостоен международной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года». Первые 12 лет жизни прожил в Санкт-Петербурге, несколько лет назад перебрался в столицу. Родом из семьи музыкантов, он с детства погружен в профессиональную среду, а его отец Алексей Григорьев – композитор и звукорежиссер – помогает в его становлении и занимается организацией выступлений.
Братья Ивана, Даниил и Никита, – скрипачи и лауреаты международных конкурсов, так что камерная музыка становится областью пристального интереса пианиста. Дело не только в семейной истории, но и в том, что Бессонову хочется пробовать себя в ансамблях с разными инструментами, в фортепианном дуэте.
«Иван производил впечатление ребенка, которому нелегко давалось усвоение информации и привитие пианистических навыков. Взрослому музыканту бывает нелегко сосредоточиться на определенных технических моментах, а ребенка надо переключать до 50 раз в день. В наше время понимание таланта и гениальности сильно преувеличено: все хотят чуда, не понимая, как нужно работать. Перед тем, как Иван стал удивлять нас своими успехами, был титанический труд, и жизнь – в лице нашей семьи – не оставляла ему другого выбора», – делится Алексей Григорьев.
Отца молодого артиста можно в какой-то степени назвать современным «Леопольдом Моцартом», и Иван ценит его поддержку.
***
Белокурый двухметровый красавец очаровал зал свежим прочтением популярнейшего произведения для фортепиано с оркестром. Образцом для Бессонова остаются трактовки Горовица, вана Клиберна. У Рихтера он находит «фантастическую сцепку с роялем». Про свое прочтение нотного текста говорит так: «Есть исполнители, которые больше подчеркивают в этом концерте технические возможности рояля, а есть те, кому ближе показать мелодическую экспрессию, выразительность. Я бы отнес себя ко второму типу – мне нравится думать, искать новые эмоции и мысли в этой музыке».
Иван любит музыку Чайковского и Рахманинова, в его репертуаре есть сюита из балета «Щелкунчик» в транскрипции Михаила Плетнева, финал из нее и был сыгран на бис. Готовит цикл «Времена года» и мечтает исполнить трио «Памяти великого артиста».
Как человек эмоциональный, Бессонов воспринял «коронапаузу» довольно удрученно: переживал, не мог найти, чем заняться: «Учить что-то новое? Но зачем, если концерты отменили?» Сейчас понимает, что «это была глупость, ведь все стремительно возрождается, а времени на репетиции катастрофически не хватает».
Свое отношение к музыкальному воспитанию в семье он расценивает философски: «Для человека, далекого от классического искусства, методы воспитания академического музыканта могут звучать жестковато, негуманно, но без них и Моцарта бы не случилось. Музыка – вообще профессия не для слабонервных. Сначала это борьба с родителями, их установками, а потом борьба с самим собой, когда надо по сто раз играть один и тот же пассаж, оттачивать каждую ноту».
На лейбле Ars Production выпущен диск, где наряду с произведениями Шопена есть и несколько пьес Ивана Бессонова в романтическом стиле. Готовится к релизу второй диск. «Когда не могу уже смотреть на рояль, просто даю себе волю, импровизирую, потом либо записываю и выкладываю в Интернет, либо отправляю в архив».
Кстати, в 2015 году он дебютировал в создании музыки к кино.
***
После впечатляющего исполнения фортепианного концерта, где цитата народной песни «Выйди, выйди, Иваньку» в финале поразила легкостью и молодым задором, оркестр сыграл самую трагическую симфонию Чайковского. Музыканты вспоминают, что 10 лет назад они уже исполняли это произведение, но сейчас всё было по-другому. Главному дирижеру Алексею Верховену удалось в целом собрать концепцию симфонической драмы.
Как известно, Чайковский вынашивал идею итогового произведения своей жизни в течение нескольких лет, а части имели скрытую программу, обозначающую этапы человеческого пути. Первая – отражение жизни через страдания, душевные муки и стремление к возвышенному; вторая – вальс, образ юности и мимолетной радости бытия, третья – скерцо-марш, где жизненная борьба приводит к достижению славы.
У современников композитора премьера произведения вызвала неоднозначную реакцию, в основном, из-за медленного трагического финала, который символизировал физический уход из жизни. Сам автор не отрицал, что это «Реквием» и что само произведение автобиографично. Оно прозвучало под управлением композитора в Петербурге 16 октября 1893 года, за несколько дней до его смерти.
В том исполнении, что предложил слушателям симфонический оркестр Тольяттинской филармонии, был заявлен драматический посыл в показе этой личной истории. В первой части впечатлили больше всего разработка и знаменитое кульминационное плато с диалогом сил добра и зла у медных духовых и струнных. Вообще сам предыкт к кульминации и три предшествующие ему волны прозвучали динамично и выстроенно.
Во второй части Алексей Верховен больше внимания уделил трио с лирической темой немецкой песенки «Дорогая Мари» со вздохами у скрипок. Впечатление от основной виолончельной темы пятидольного вальса осталось размытым, возможно, и потому, что в рассадке оркестра эти инструменты были в центре, а не привычно справа, и акустически звук не добрал насыщенности.
Третья часть, на мой взгляд, немного распалась на отдельные фрагменты. Она многослойна по тематическому составу, и оркестровые группы (особенно медные духовые) несинхронно включались в процесс. Правда, стоит отдать должное: за небольшой репетиционный период и духовым музыкантам, и дирижеру удалось «почистить» звук – линеарность голосов отлично прослушивалась, чего не скажешь об аккордовой вертикали. Наконец, финал вышел достойным, и в центре внимания стояли первые скрипки, наполняющие зал эмоциональной насыщенностью и трагизмом.
Слушатели оценили вклад оркестрантов в исполнение программы, их степень физической, душевной отдачи, и не торопились покидать зал. Лично у меня и, как оказалось, у других слушателей остались послевкусие и желание вспоминать наиболее удачные моменты концерта. А это говорит о том, что все было не зря.

* Музыковед, преподаватель Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Голубой ангел, или Взлет одной дивы

Леонид НЕМЦЕВ *
Текст иллюстрирован сценой из фильма «Голубой ангел» 1930 года

Сегодня мы хотим отметить 90 лет со дня выхода фильма «ГОЛУБОЙ АНГЕЛ». Но о фильме можно говорить только как о начале пути актрисы, играющей главную роль.

Марлен ДИТРИХ достигла невиданной славы. Она сделала карьеру в кино, равную величию мифологических персонажей и превышающую значение исторических деятелей. И в этом уже сквозит один из ключей к загадкам XX века: киноактер стал самой влиятельной фигурой в культуре. Он законодатель мод, он этический критерий, он безупречен и безусловно велик. При этом биографический образ киноактера неизбежно перемешивается с его ролями, далеко не идеальными в вопросах морали. И возможна ли такая же карьера сегодня и может ли кто-то из современных актрис так же триумфально взойти на Олимп?
Кино действительно стало самым надежным инструментом манипуляции общественным сознанием, но еще и самым стабильным источником счастливых переживаний – стабильнее, чем сахар. А на вершине этого немыслимого влияния и полного обожествления стоит она – богиня мирового кинематографа. Имя Марлен Дитрих вполне может восприниматься в одном ряду с Афродитой, Афиной, Весной.
Ее сразу выделяют особый сонный взгляд и властное контральто. Для этой актрисы, наверное, и изобрели звуковое кино. По сути, она первая дива, которая совсем не использует приемов немого кинематографа, а значит, первая современная актриса, формирующая вкус и эпоху. Хотя в Голливуде она попала в список самых «некассовых» актрис наряду с Гретой Гарбо и Кэтрин Хепбёрн. Счетчик неумолим, в итоге она осталась без «Оскара», но через день после смерти стала лицом Каннского фестиваля 1992 года. Это путь исключительно подсознательного воздействия, который не имел материального эквивалента, – мужчин она завораживала, и они оставались потом немного парализованными, а женщин вдохновляла подражать себе. Из подражания Марлен Дитрих родился стиль, которому хотелось следовать или всеми силами сопротивляться, но уже не было возможности полностью его забыть.

[Spoiler (click to open)]
***
Она родилась в семье, владеющей часовым и ювелирным магазинами на Унтер-ден-Линден, поэтому ее образование было превосходным: великолепные английский и французский, игра на фортепьяно и лютне. Хотя Кафка в «Превращении» описывал австрийскую Прагу, но и в Берлине было много девочек, которые, как Грета Замза, мечтали играть на скрипке. Мария Магдалена (она сократила свое имя до Марлен в 16 лет, и дело не в знаменитой песне 38-го года) проявляла в этом невероятное упорство, пока у нее не воспалилось сухожилие левой руки. Точно так же она часами проводила перед зеркалом, изучая возможности своей мимики (ей было несвойственно просто любоваться собой).
Подумать только, она снималась в фильме «Голубой ангел» в возрасте 30 лет, и с этого момента ее слава росла в астрономической прогрессии. Но до «Ангела» было 13 немых фильмов, где она сыграла маленькие роли и только в двух работах выходила на первый план. Но и «Кафе «Электрик», и «Целую Вашу руку, мадам» – всё это случайные, проходные, обывательские фильмы. Хотя, по словам актрисы, она смотрелась «картошкой с волосами».
В сущности, и «Голубой ангел» – фильм простоватый (по сюжету – не по звуковому оформлению), но в нем как будто зарождается тот самый стиль, который воздействует помимо сюжета, помимо операторских приемов и даже без очевидных заслуг главной актрисы. Стиль Марлен Дитрих – это встреча с подсознанием, с идеальной Анимой, а не с внешней красотой и никак не с гениальной актерской игрой.
Единственная дочь Марлен так и говорила о ней: «У Дитрих был один невероятный талант: если мужчина искал женщину, которая была бы ему как мать, она в секунду становилась этой женщиной-матерью; если другой искал красивую и при этом умную женщину, то она мгновенно перевоплощалась именно в такую. <…> Она могла переключать свои образы в секунду, по щелчку пальцев». Причем вся эта магия безупречно действовала в жизни и почти пропадала на волшебном экране.
Всё в мире держится не на фактах и не на конкретных деталях, в которых таится дьявол. Мы дышим, мечтаем и мыслим образами – целостными конструкциями, в которых все смыслы и все таинства воплощаются одновременно – все и сразу.
Образ Марлен Дитрих – это не только тот лик, который мы видим, но и тот, который собирается из воздуха и света вокруг нее и отражается в ее партнерах. Нельзя не верить гимназическому профессору Иммануилу Рату (в исполнении оскароносного Эмиля Яннингса), который начинает слушать песню Лолы-Лолы и навсегда замирает в восторге. Мы видим ее в «Голубом ангеле» в размытом, небрежном, даже мешковатом образе. Но профессор точно встречает Белую богиню своих грез.
***
Между прочим, именно это и произошло во время съемок «Голубого ангела» с советским режиссером Григорием Александровым. Он оказался в Берлине в 1929 году вместе с Сергеем Эйзенштейном и встретил молодую актрису варьете, которая снималась в новом фильме у Йозефа фон Штернберга. Сестра Александрова рассказывает, что их искрящийся роман продолжился в Америке, куда Марлен Дитрих была заброшена волной славы, пущенной «Голубым ангелом».
Снимая в 34-м году «Веселых ребят», режиссер искал не актрису, не просто лицо, а весь этот тревожный, властный, магический образ. И встретив Любовь Орлову, всё время пытался немного перековать ее в Марлен Дитрих. В итоге она не могла выносить одного этого имени и запрещала себя с ней сравнивать. Но в фильме «Цирк» (1936) Марион Диксон (не правда ли, как будто слышится слегка измененное эхо другого имени?) облачена в колготки Лолы-Лолы, маленький изящный котелок на ее голове всё равно напоминает мятый цилиндр. В «Веселых ребятах» на Орловой белый цилиндр из фильма «Марокко» (первого американского фильма Дитрих). Из дневников Александрова становится известно, что саму сцену выступления Лолы-Лолы в «Голубом ангеле» помогал выстраивать Григорий Васильевич, а значит, он не копировал ее в своих собственных фильмах, а уже оказался к ней «как бы причастен».
Любовь Орлова совершенно самостоятельная звезда, но важно понимать, что Александров, изучавший редкое искусство движения на сцене и постановки света, изобретатель и сценического образа Марлен Дитрих, и пластики Любови Орловой.
Александров и Эйзенштейн делились опытом с немецкими и американскими кинематографистами, активно участвовали в съемках «Голубого ангела» и «Марокко» – причем совершенно бесплатно. В итоге образ Марлен Дитрих приобрел совершенную пластику и магию. Впрочем, ей потом не предлагали сложных драматических ролей, нужен был только этот образ, его хватало. Потом под давлением Штернберга ей пришлось удалить моляры (жевательные зубы), чтобы лицо приобрело утонченность и выделился рисунок скул, а потом и ребра, чтобы тело при движении казалось извивающимся в обтягивающем платье «угорь» или в мужском фраке. С ней в моду вошла невероятная худоба. Уже пойманный образ всего лишь приобретал отчетливость.
***
В 34-м году по пути из Германии в Америку на лайнере «Иль де Франс» она легко задела сердце Эрнеста Хемингуэя. Похоже, их роман вылился в эпистолярную форму, но продолжался до смерти писателя. Почти во всех его произведениях упоминаются высокие скулы властной женщины. «Её высокие скулы были точно созданы для высокомерия» («Праздник, который всегда с тобой», 1964). И снова это не значит, что прославленный 35-летний писатель впервые нашел свой любимый женский образ. Марлен идеально воплощала тот самый образ, который всегда был ему знаком.
В 1937 году в Венеции ее встретил Эрих-Мария Ремарк (в Германии они уже были немного знакомы). В итоге вспыхнул роман, который довел писателя до отчаяния. Марлен выведена в образе актрисы Жоан Маду в романе «Триумфальная арка» (1945): «Он видел бледное лицо, высокие скулы и широко расставленные глаза. Лицо было застывшим и напоминало маску – лицо, чья открытость уже сама по себе была секретом. Оно ничего не прятало, и ничего не раскрывало. Оно ничего не обещало и обещало все».
***
Но сначала было разбито сердце гимназического профессора Иммануила Рата. Старший брат Томаса Манна Генрих Манн издал роман «Учитель Гнус, или Конец одного тирана» в 1905 году. В этом романе воплощена вся ненависть к строгой педагогике и придирчивым учителям. В оригинале имя профессора Raht легко переделывается учениками в Unrat, то есть «нечистоты». Соответственно, в русском переводе имя Нусс скромно переделано в Гнуса.
Образ профессора омерзителен. Этот жалкий человек на кривых ножках бредет по городу – сгорбленный, под старой бесформенной шляпой, закутанный в потертый плащ, воротник которого обсыпан перхотью. Не только для своих студентов, но и для всех жителей городка он превратился в тирана, который цепляется по пустякам, диктует правила поведения и изводит назиданиями.
Минуточку! Мы его хорошо знаем. Это же «Человек в футляре». Не только он. Еще Передонов из романа Фёдора Сологуба. Кстати, в 1910 году роман Генриха Манна вышел в переводе В. Фриче как раз под названием «Мелкий бес», хотя русский Гнус был создан одновременно с произведением Манна, в 1905-м.
«Проведя всю жизнь в школах, он не умел смотреть на мальчиков и их дела взглядом взрослого, житейски опытного человека. У него отсутствовала перспектива, и сам он был точно школьник, внезапно облеченный властью и возведенный на кафедру».
И сатирический текст Манна, созданный легко и остроумно, приводит профессора Гнуса к закономерной нравственной катастрофе. Тиран, возомнивший себя эталоном морали, старается вывести на чистую воду своего приятеля Ломана, потомка знатного рода, не лишенного брезгливого остроумия. В его бумагах Гнус находит черновик стихотворения, посвященного некоей Розе Фрёлих, думает застать «приятеля» за неблаговидным развлечением и приходит в трактир «Голубой ангел», в котором танцовщица Роза развлекает публику фривольными песенками. Но там обретаются не аристократы, а ученики Гнуса. Учитель разгоняет студентов и сам становится поклонником Розы. В итоге он теряет место, а его квартира превращается в игорный притон и публичный дом.
Если увидеть в имени Фрёлих слегка измененное немецкое слово freilich (правда), то Роза вполне подходит на роль «мелкого беса». Непробиваемого тирана, самовлюбленного моралиста и слабоумного пошляка может победить только его собственный внутренний бес. В этом смысле «мелкий бес» не крадет душу, душа там неважная, он на стороне правды. Передонова изводит его собственная галлюцинация, а профессора Гнуса – развратная, вульгарная и совершенно безжалостная особа, проекция его души.
Конечно, фильм «Голубой ангел» – не точная экранизация. Это мюзикл, в котором проекция гнусной души должна была достичь стадии эротического обожествления, стать художественным мифом. Ведьма превратилась в недолго, но крепко любящего ангела. В фильме профессора еще как жалко (ему предстоит быть загримированным в клоуна и предлагать бесстыдные открытки с изображением своей супруги гогочущим посетителям), тогда как не найдется читателя романа Генриха Манна, который бы не радовался долгому падению глиняного тирана в бездонную бездну.
Штенберг задумал создать культ, который вмешался бы в классическую эстетику, он изобретал образ женщины-вамп. «Голубой ангел» – это сказка для отчаявшихся взрослых, которые больше не верят в счастье, они готовы погибнуть ради мимолетной иллюзии в женском образе. Это своеобразный нравственный конформизм: человек понимает, что будет плохо, что эта любовь обманчива, что его ожидают нищета и депрессия, но в жизни больше нет ничего настолько же интересного.
И все-таки, если бы замысел был точно исполнен, фильм бы не стал событием. Но появилась Марлен Дитрих, которая поет о неверности в любви и так томно смотрит и так двигается, что мужчины начинают грустить, а женщины копируют ее повадки. Хотя последний ее совместный фильм со Штернбергом называется «Дьявол – это женщина», она далеко отошла от образа всего лишь сердцеедки.
***
Современной психологии известно, что в экранный образ нельзя влюбиться всерьез. То есть его нельзя забыть и на него можно молиться, но наша психика не допускает мысли, что этот образ реален. Его отсветы можно встречать в подлинных людях, но сам образ остается полностью мифологическим явлением, воплощением Афродиты или Изиды, самой энергией красоты и силой любви, которая рождается в сердце и благословляет на подвиги.
Марлен Дитрих идеальна для такого воплощения, потому что ее нельзя понять, нельзя рассмотреть, нельзя вывести окончательную формулу ее воздействия. И если персонажи фильмов гибнут от ее красоты, а ее реальные возлюбленные мечутся между воодушевлением и депрессией, то рядовой зритель может видеть в ней чистую Аниму, которая не похищает сердце, а восполняет его до ощущения целостности и величия. Вот почему кино было и иногда остается великим искусством. Дело не в идее фильма и не в конкретном содержании сценария, а в духе мистерии, которая переживается помимо смысла и помимо очевидно увиденных вещей.

* Прозаик, поэт, кандидат филологических наук, доцент Самарского государственного института культуры, ведущий литературного клуба «Лит-механика».

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Свежести самарской культуры. 13 октября

ТЕАТР
Самарская актерская мастерская «ДОКТОР ЧЕХОВ» в помещении театра «Место действия» (ул. Никитинская, 53) представит комедию К. Чапека «Требуется зритель» в постановке Олега СКИВКО (19:00).

[Spoiler (click to open)]

***

В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – лирическая комедия «Шесть блюд из одной курицы» по пьесе Г. Слуцки в постановке Валерия ГРИШКО (18:30).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия «Роддом» по пьесе А. Слаповского «ЗЖЛ. Рождение» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).

***

В БИБЛИОТЕКЕ № 8 (Самара) – театральная читка в рамках проекта «Голоса пьес» (18:30).

МУЗЫКА

В ШКОЛЕ ИСКУССТВ Центрального района Тольятти – концерт «Прекрасные мелодии Андрея Петрова» с участием педагогов и учащихся школы.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставки «Стихии Анны Голубкиной» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре; «Реклама модерна» и «Минувших дней очарованье...», посвященная купеческому костюму конца XIX – начала XX вв.

***

В галерее «Виктория» – выставки «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» к 15-летию галереи и «Зал новейшей реальности Самарской области», посвященная связи художественной среды и местного ландшафта.

***

В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «Эксклюзивная кукла особняка Клодта. Сезон 2020». В экспозиции – куклы Ольги БАКАНОВОЙ из трех коллекций: «Русская сказка», «Арт Деко: стиль и вариации», «Венецианский карнавал», а также особенный мир картин и керамики воспитанников студий Детской картинной галереи.

***

В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО – выставка современных художников «Искусство в кустах». 10 авторов познакомились с 10 историями из жизни усадьбы и создали по их мотивам инсталляции и арт-объекты, которые расположились в разных, укромных и не очень, уголках сада. Участники проекта: Григорий БРАЖНИКОВ, Дмитрий КАДЫНЦЕВ, PaiPaki, Александр ЗАЙЦЕВ, Катя РАЁК, Анастасия АЛЬБОКРИНОВА, Никита ХРИСТОСОВ, аут-группа «МУХА», Дмитрий ГИЛЕН, Оксана СТОГОВА.

***

В галерее «ВАВИЛОН» – выставка «13 друзей Флинта». Новая экспозиция – результат совместной деятельности дизайнеров с художниками. Это всегда нечто особенное. Это стиль, красота и счастье! Среди участников: Ольга АБРАМЕНКОВА, Татьяна АРТЕМЬЕВА, Дина БОГУСОНОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Алена ДАНИЛОВА, Наталия КАКОШКИНА, Ольга КЛЮЧНИКОВА, Елена ОСТРОВСКАЯ, Диана РАЕВА, Кристина ЦИБЕР, Андрей ДАНИЛОВ, Николай ЛУКАШУК, Андрей САВЕЛЬЕВ.

***

В ТЦ «ЕВРОПА» – коллективная «Красная выставка» Самарской организации Творческого союза художников России.

***

В галерее «ФОРМОГРАММА» – открытие выставки «Город-курорт». Среди экспонентов – ФРОЛ ВЕСЕЛЫЙ, Андрей ЧЖНС, Миша ГОРЕЛОВ.

***

В холле первого этажа ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ БИБЛИОТЕКИ открывается выставка молодых художников «Изображая слово». Идея экспозиции – синтез изобразительного и словесного видов искусства. В основу работ учеников самарских художественных школ легли стихотворения и рассказы лауреатов Всероссийского конкурса короткого рассказа «Сестра таланта» и Всероссийского литературного фестиваля имени Михаила Анищенко, объединенных проектом «Литературные таланты России».

***

В Центре российской кинематографии «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Россия молодая», объединяющей творчество юных художников Самарской области и их преподавателей. На выставке представлены работы Детской художественной школы имени Г. Е. Зингера, Детской художественной школы № 2 (Самара), Самарского областного училища культуры и искусств, Сызранского колледжа искусств и культуры имени О. Н. Носцовой.

***

В Библиотеке Автограда – выставка графики тольяттинского художника, дизайнера, фотографа и путешественника ОЛЕГА ШАПКИНА.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ выставка авторской куклы и игрушки «Секреты и секретики. Вспоминая детство».

***

В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

КИНО

В САМАРСКОЙ ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – лекция кандидата юридических наук, главного научного сотрудника Музея Эльдара Рязанова и, по совместительству, колумниста «Свежей газеты» Олега ГОРЯИНОВА «Восточный коридор» Валентина Виноградова: тайное обаяние партизанского кино» с показом фильма (18:30).

ЛИТЕРАТУРА

В Самарской центральной городской библиотеке имени Н. К. Крупской – лекция кандидата филологических наук, автора «Свежей газеты» Леонида НЕМЦЕВА «Мировое древо в мировой культуре» (18:30).

***

В ОБЛАСТНОЙ ДЕТСКОЙ БИБЛИОТЕКЕ – онлайн встреча писательницы Виктории ЛЕДЕРМАН (14:00).

ОБРАЗОВАНИЕ

На ПЛОЩАДИ ИМЕНИ КУЙБЫШЕВА – выставка «10-летию Парада Памяти посвящается», в организации которой использованы экспонаты музеев промышленных предприятий Самары, эвакуированных в годы Великой Отечественной войны в Куйбышев, раритеты Военно-исторического музея ЦВО, артефакты школьных музеев боевой и трудовой славы.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – открытие выставки «Автомобильная геральдика» из коллекции клуба LADA History.