October 1st, 2020

Миражи классицизма

Наталья ЭСКИНА *

Караул! Нас жестоко обманывали! Классицизма – нет. Это такая же фикция, как соцреализм. Не то, что есть, а то, что должно быть. Фантом. Мы сами себя обманываем и обманываться рады: классицизм – это ведь не барокко! Ан нет. Классицизм – триумф Времени и Смерти.
Понятно, что композиторы той генерации – Пешетти, Чимароза, Скарлатти – еще не классицисты. Классицизм, считаем мы, это нормативы, ориентация на канон. Но нормативы только надо бы создать. Глюк берется за это дело, Бортнянский, Фомин, маннгеймцы. Композиторы второго ряда, хотя и очень хорошие. Сенной бульон. А туфельки в нем не самозародились. Для создания стиля нужны фигуры первого ряда. Монтеверди, Букстехуде, Бах. Мендельсон, Шопен, Лист, Чайковский. Барокко и романтизм создавали гиганты.
Моцарт говорит языком раннего классицизма, всё время заглядывая за занавеску. А за занавеской – ранний романтизм. Гайдн, скажете вы? Но кто отличит песни Гайдна от песен Шуберта?! Но вот приходит полный благих намерений Бетховен. Берет за образец фа-минорную сонату баховского сыночка, пишет свою сонату, еще детскую.
Приходит 1795 год. Пока рубили головы и провозглашали лозунги, пели революционные песни и лязгали гильотиной, как-то не до сонат было. Но вот события отшумели. Стиль отстоялся, радуется Бетховен. Пишет опус второй. Такой букет. Пион, чертополох и ландыш. Укололся об ландыш, понюхал чертополох. Выбросил осыпавшуюся головку пиона. Решил поправить дело.

Целые полгода 1795 года заняло обшаривание закоулков памяти и воображения. Где вчерашнее? Ушло. Где будущее? Еще не наступило. Уже нет? Еще нет? «А как может существовать граница между двумя несуществующими мирами?» – спрашивает вместе с Августином Блаженным Бетховен.
Сейчас сломаю стену – наступит светлое будущее! Бетховен ищет счастья, ломая сущее, как потом, в 1989-м, немцы стену ломали. Это у них в крови. Будущее тоже оказалось все в крови. Бетховен боролся. Надкусывал и выбрасывал.
Триумф Времени и Смерти. Барокко и романтизм знают: пир окончен, нас ожидает смерть. А любовь? Пир – наше прошлое. Смерть – наше будущее. «Так, может быть, любовь – наше настоящее?» – спрашивает Бетховен. И начинает искать любовь в побочных партиях. И не находит. Настоящего ведь нет!
Вот поэтому у Бетховена и нет побочных партий. Фикция, фантом, ребра Адама, и в пустоте вихрь кружится, мусор вчерашнего выметает. Обрывки хоралов, благие намерения нисходящих секвенций, пара тактов «Марсельезы»…
Бетховен напрягает память. Там, в памяти, гремит: либертэ, эгалитэ, фратерните! Вот за что вчера сражались, на что надеялись! Мираж дрожит и тает. Этого нет нигде, нет ни сегодня, ни завтра. А любовь? Какая любовь? Да вроде обещано было? А это он ослышался, языки перепутал. Либертэ – это ведь не либер ду! Не du, lieber. По-немецки – любовь. По-латински – свобода.
Брюнгильда протягивает дрожащие руки к Зигфриду: не уходи, любимый муж! Куда ты? А он своей валькирии отвечает: на свободу!

* Музыковед, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Воспоминания в канун дня рождения

Игорь ВОЩИНИН *

1 октября 1922 года, когда в Москве выступил Эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха, вошло в историю музыки как День рождения отечественного джаза.

Этому событию газета уже уделяла место в прошлых выпусках тематической полосы All That Jazz, но в канун 98-го дня рождения я решил вернуться к истокам и вспомнить Александра Владимировича ВАРЛАМОВА (1904–1990), без которого историю отечественного джаза представить невозможно. Из оркестров, называемых у нас в стране в 20–40-х годах джазовыми, ансамбли Александра Варламова и Александра Цфасмана наиболее отвечали мировым критериям жанра.

[Spoiler (click to open)]
Вне сомнения, фамилия Варламова вызывает ассоциации с большой музыкой, вообще с искусством. Мать – известная оперная певица, дед – актер Александринского театра, прадед – знаменитый композитор глинкинской поры. Вспомним его замечательные романсы «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди», «Вдоль по Питерской метелица метет»…
Юный Саша рос в окружении музыки, в 1912-м были напечатаны ноты двух его первых сочинений (автору – 8 лет!), в 10 лет он окончил музыкальную школу и оказался уже в музыкальном техникуме Гнесиных, где его педагогами были Михаил Гнесин, Рейнгольд Глиэр и Дмитрий Рогаль-Левицкий. Кстати, его сокурсником оказался Арам Хачатурян.
После окончания техникума (ныне – музыкальное училище РАМ) Варламов работал заведующим музыкальной частью Театра миниатюр, затем создал вокальный эстрадный квартет и оркестр «Танго-джаз». А в 1934-м собрал первый джаз-оркестр. Тогда же появились его первые грампластинки, в том числе с участием живущей в Советском Союзе американской певицы Целестины Коол. Правда, знаменитые американские хиты «Свит Су», «Дикси Ли» и «Луна» были записаны септетом Варламова «Горячая семерка» чуть позже.
Вообще же первые составы Варламова записали много мировых джазовых стандартов, благодаря чему этот жанр приобрел большую популярность в Советском Союзе. В 1939-м оркестр под управлением Варламова выступил и в одной из музыкальных передач первой студии московского телевидения на Шаболовке.
Известность и авторитет самого Александра Варламова стали весьма высокими, и он становится руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, а в 1940-м – главным дирижером Государственного джаз-оркестра СССР.
В эти годы Варламов занимался и композиторской работой, в том числе написал музыку для 13 художественных кинофильмов. Иногда сам Варламов выступал и записывался на грампластинках и как певец.
Историк отечественного джаза Алексей Баташев так со слов самого Варламова описывал его приглашение руководить главным джаз-оркестром страны. В кабинете кого-то из больших музыкальных начальников ему поставили на патефон пластинку Дюка Эллингтона: «Вот вам образец. Слепо не копируйте, но отнеситесь творчески».
Следуя рекомендациям, Варламов активно осваивал с музыкантами специфику подлинного джаза, хотя в репертуаре преобладали советская инструментальная музыка и песни. Но началась война, и осенью 1941-го почти весь состав Госджаза Советского Союза погиб под бомбами во время выступлений в действующих частях Красной Армии. Позже Варламов собрал новый состав – симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства, с которым готовился выступать на флоте перед воюющими моряками, но не успел: в январе 1943-го музыкант был арестован.
К джазу арест никакого отношения не имел: на Варламова поступил донос об укрывательстве дезертира. Им посчитали сына друзей, задержавшегося в отпуске из Красной Армии у родственников жены музыканта Эммы Вид, немки по национальности. В доносе сообщалось, что Варламов с нетерпением ждал прихода немцев, чтобы организовать в Москве собственный мюзик-холл. Рассказывали, что на допросе в НКВД на вопрос: «Где вы собирались открыть мюзик-холл?» – Варламов ответил: «Да здесь же, на Лубянке». Варламов получил 8 лет лагерей, хотя на лесоповал не попал и срок отбывал в роли руководителя ансамбля из осужденных. Эмма оказалась в заключении в Казахстане.
В Москву Александру разрешили вернуться в 1956-м, но их брачный союз с Эммой дал трещину, и она уехала к тете Варламова в Куйбышев. В 1962-м Эмма перебралась в село Гаврилова Поляна, где оставшиеся годы жила в 12-метровой комнатке и работала в швейной мастерской местной психбольницы.
Сам Варламов был полностью реабилитирован, восстановлен в Союзе композиторов и сочинял разную музыку. Он озвучил около 60 мультфильмов, включая легендарный «Шайбу! Шайбу!». Правда, здоровье его ухудшилось, он почти потерял зрение, но старался не пропускать важные музыкальные события, бывал на джазовых концертах и фестивалях. В 1975 г. фирма «Мелодия» выпустила диск с его архивными записями, а в 1979-м ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Память об уникальном человеке, талантливом музыканте, первооткрывателе отечественного джаза сохранилась, и в августе 1990-го газета «Советская культура» поместила некролог под названием «Рыцарь джаза». Наверное, лучше охарактеризовать ушедшего из жизни музыканта было невозможно.

* Член Гильдии джазовых критиков и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Свежести самарской культуры. 2 октября

ТЕАТР
На V Всероссийском фестивале «ВОЛЖСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ»:
В Самарском академическом театре оперы и балета – балет «Аттила – рождение легенды» Андрея Галкина в постановке Данила САЛИМБАЕВА и Чувашского театра оперы и балета (18:30)
На малой сцене Самарского академического театра оперы и балета – спектакль ОРЛОВСКОГО ТЕАТРА КУКОЛ «Сказка о рыбаке и рыбке» по А. Пушкину (13:00).

[Spoiler (click to open)]

«Сказка о рыбаке и рыбке» поставлена О. ПОНОМАРЁВЫМ в 2019 году к 220-летию со дня рождения А. Пушкина. Сюжет ее хорошо всем знаком с детства. Однако постановщики внесли много нового – получился экспериментальный спектакль, своеобразная притча о том, как человек распоряжается своей судьбой. Повествователем в спектакле стала золотая рыбка. У поморов есть деревянная игрушка «панка» (деревянная кукла – символ жизни), она-то и легла в основу художественного оформления постановки. Герои живут на берегу Белого моря. Это их дом, их мир. Их окружают сети и вёсла. Наряду с музыкой В. Мартынова в спектакле звучат народные мелодии. Спектакль адресован детям, но в нем нет назидания. Его центральная тема – тема любви.

В Самарском академическом театре драмы имени М. Горького – «Вот так и живем» по рассказам В. Шукшина в постановке Миши ЛЕБЕДЕВА (18:30)

***

В тольяттинском ТЮЗе «ДИЛИЖАНС» – «аврал в 2 действиях» по мотивам романа И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой теленок» в постановке Виктора МАРТЫНОВА (19:00).

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – гастроли БРЯНСКОГО ТЕАТРА КУКОЛ в рамках проекта «Большие гастроли». В 12:00 и 18:00 – спектакль «Царевна-лягушка».

***

На Новой сцене театра «САМАРТ» – премьера музыкальной комедии по пьесе А. Островского «Женитьба Бальзаминова». Режиссер – Нина ЧУСОВА, композитор – Василий ТОНКОВИДОВ. В заглавной роли – Павел МАРКЕЛОВ (18:00).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – «почти комедия» Д. Данилова «Человек из Подольска» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:30).

***

В новокуйбышевском театр-студия «ГРАНЬ» – «В сапоне у бабки играл фокстрот» Л. Пелтолы в постановке Дениса БОКУРАДЗЕ (19:00).

***

В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – «сцены из городской жизни с караоке» по пьесе А. Островского «Доходное место» в постановке Михаила ЧУМАЧЕНКО (19:00).

***

В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – «комедия скитаний и соблазнов» А. Н. Толстого «Касатка» в постановке Олега ТОПОЧЕНКО (19:00).

***

В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – трагикомедия Дж. Патрика «Дорогая Памела» (18:30).

МУЗЫКА

В СТРУКОВСКОМ САДУ – концерт ансамбля «Джаз-вояж» (17:00).

***

В молодежном театрально-концертном комплексе «ДИРИЖАБЛЬ» – мастер-класс блюзового гитариста Владимира АВЕТИСЯНА (17:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В САМАРСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ – выставка «Азбука шедевров» из собрания Нижегородского государственного художественного музея и выставка самарского художника первой половины ХХ века Тихона Успенского.

***

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставка «СТИХИИ АННЫ ГОЛУБКИНОЙ» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре.

***

В галерее «Виктория» – выставка «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» к 15-летию галереи и лекция «Искусство для людей и критика институций» преподавателя РГГУ Антона ПОЛЬСКОГО (19:00).

***

В галерее «ВАВИЛОН» – выставка «13 друзей Флинта». Новая экспозиция – результат совместной деятельности дизайнеров с художниками. Это всегда нечто особенное. Это стиль, красота и счастье! Среди участников: Ольга АБРАМЕНКОВА, Татьяна АРТЕМЬЕВА, Дина БОГУСОНОВА, Полина ГОРЕЦКАЯ, Алена ДАНИЛОВА, Наталия КАКОШКИНА, Ольга КЛЮЧНИКОВА, Елена ОСТРОВСКАЯ, Диана РАЕВА, Кристина ЦИБЕР, Андрей ДАНИЛОВ, Николай ЛУКАШУК, Андрей САВЕЛЬЕВ.

***

В ТЦ «ЕВРОПА» – коллективная «Красная выставка» Самарской организации Творческого союза художников России.

***

В ДЕТСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ – выставка «Эксклюзивная кукла особняка Клодта. Сезон 2020». В экспозиции – куклы Ольги БАКАНОВОЙ из трех коллекций: «Русская сказка», «Арт Деко: стиль и вариации», «Венецианский карнавал», а также особенный мир картин и керамики воспитанников студий Детской картинной галереи.

***

В Центре российской кинематографии «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» – выставка «Россия молодая», объединяющей творчество юных художников Самарской области и их преподавателей. На выставке представлены работы Детской художественной школы имени Г. Е. Зингера, Детской художественной школы № 2 (Самара), Самарского областного училища культуры и искусств, Сызранского колледжа искусств и культуры имени О. Н. Носцовой.

***

В Музее актуального реализма (Тольятти) – VI Выставка современного искусства «ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ». Экспонируются более 100 работ современных художников, участвовавших в проекте «Красные ворота/Против течения». Музей Актуального Реализма поддерживает проект уже несколько лет. Десятки тольяттинских и самарских художников являются его участниками.

***

В Библиотеке Автограда – выставка графики тольяттинского художника, дизайнера, фотографа и путешественника ОЛЕГА ШАПКИНА.

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ выставка авторской куклы и игрушки «Секреты и секретики. Вспоминая детство».

***

В галерее «СЧАСТЬЕ» (Тольятти) студенты Центра дизайна Тольяттинского государственного университета представляют творческий проект «ТОТТИ: Город сквозь призму графики».

***

В ИСТОРИКО-КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ Волжского района – выставка «Радость творчества» педагога ДШИ № 2 поселка Стройкерамика Галины ЛЕМКОВОЙ и ее учеников.

КИНО

В САМАРСКОЙ ПУБЛИЧНОЙ БИБЛИОТЕКЕ – конференция «Опыты любви и практики истины в современной философии и кинематографе» с участием петербуржских и самарских (Олег ГОРЯИНОВ, Марина КОРЕЦКАЯ, Ирина САМОРУКОВА, Елена БОЛОТНИКОВА, Мария ТОРХОВА, Сергей ФОМЕНКО) ученых (10:00).

ФЕСТИВАЛИ

Стартует фестиваль «ОЖИВШИЕ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ». В этом году фестиваль будет проходить в Самарском областном историко-краеведческом музее имени П. В. Алабина, в Доме-музее М. В. Фрунзе и на улицах города.

В ДОМЕ-МУЗЕЕ ФРУНЗЕ (Самара) – открытие выставки «Фрунзе на Южном фронте» в рамках фестиваля «Ожившие страницы истории» (15:00).