September 25th, 2020

Могут ли муралы изменить мир

Илья САМОРУКОВ *

Одним из наиболее масштабных проектов в рамках завершившегося Дня города Самары стал SamaraGround 2020. Art Experience («Самарская земля 2020. Художественный опыт»). Шести приглашенным из разных городов художникам предложили расписать стены самарских зданий. Организатором этого фестиваля стала некоммерческая организация культурного и духовного развития «У-РА» при поддержке городской администрации.

В группе «ВКонтакте», созданной специально для проекта, приводилось следующее описание: «Арт-проект современного искусства «Самарская земля 2020. Художественный опыт» направлен на объединение профессиональных художников современного искусства российского и мирового уровней и местных сообществ и мастеров на создание произведений искусства на архитектурных сооружениях города Самара. В процессе реализации арт-проекта будут задействованы местные художники и подмастерья, которые станут частью создания уличных полотен».
Художники «российского и мирового уровней», по задумке организаторов, должны были объединиться с местными сообществами, мастерами и подмастерьями и создать произведения современного искусства. Под современным искусством при всей широте трактовки этого понятия в данном случае имелись в виду уличное искусство и его наиболее монументальный медиум – мурал (живопись на стенах домов). У проекта были добротное финансирование, широкое освещение в СМИ, программа мероприятий с дискуссиями, перформансами и участием представителей местного художественного сообщества, техническое обеспечение (подъемные краны) и даже международный статус. В итоге в городе появилось семь новых муралов – семь новых возможностей для встречи с искусством на улице. По мнению организаторов, разрисованные стены могут поспособствовать развитию туристической привлекательности.

Мурал Покраса Лампаса
[Spoiler (click to open)]
На пресс-конференции куратор проекта Алла Кладова заявила об этом открыто: «У Самары очень крутой туристический кластер, который незаслуженно обойден вниманием, и чтобы рассказать о его привлекательности максимально широкой аудитории, мы и организуем масштабный международный проект».
Теперь можно ожидать, что в Самару поедут специально, чтобы смотреть муралы. Глубокая историческая среда, старинная архитектура, набережная, музеи, театры, фестивали, памятники киногероям – всего этого недостаточно? Два года назад в Самаре проходил чемпионат мира по футболу (который тоже сопровождался программой уличного искусства), город посетили тысячи гостей со всего мира. В августе этого, несмотря на пандемию, прошел очередной фестиваль «ВолгаФест», где иногородние музыканты впервые со времени введения карантина выступали перед многочисленной публикой.
Что же еще должно произойти в нашем миллионном городе, чтобы организаторы проектов не начинали их обоснования с констатации культурной недостаточности? Вопрос к риторике организаторов.
А какие вопросы могут быть к художникам? Что такое «хороший» мурал? Станут ли созданные произведения знаковыми для жителей или туристов? Уличное искусство, в отличие от институционального галерейного совриска, предполагает больший захват внимания и более ясный посыл потенциальному реципиенту, который может встретиться с ним случайно. Участники Samara Ground дежурно говорили о том, что отдают интерпретацию зрителю. Тем не менее, они выбрали конкретные образы и расположили их в конкретных местах.
Петербургский каллиграфист Покрас Лампас, самый известный участник фестиваля, зашифровал на стене Маяковского спуска к пляжу цитату самого известного авангардного поэта: «Я знаю силу слов, я знаю слов набат», – связав свою работу, состоящую из десятков каллиграфических знаков, с именем носителя улицы.
Турецкий художник Арес Бадсектор в сюрреалистическом стиле расписал стену на Чапаевской, 73. На ней в ярких цветах изображены загадочные символы, волнистые линии, рука. Работа называется «Смесь поколений», хотя название в уличном искусстве – элемент не самый решающий.
Андрей Бергер, художник из Барнаула, абстрактно расписал стену на Молодогвардейской, 65. На пресс-конференции он объяснил свою работу спецификой улицы: «Мне рассказали, что эта улица постепенно начинает становиться пешеходной, тусовочной, молодежной. На ней есть трафик и праздничное настроение. И в моей работе в абстрактной форме я пытаюсь заключить как раз некую идею о том, что искусство в городе может стать точкой притяжения смыслов, точкой притяжения людей, точкой притяжения некой энергии».
Один из домов «тусовочной улицы» стал более заметным. Станет ли улица еще более «тусовочной» и окажет ли искусство в этом случае магическое воздействие на ее оживленность, покажет время.
Казанский художник Рустам Qbic нарисовал на стене дома по улице Ленинградской два цветка, вырастающих из одежды. Название «Отцы и дети» выбрали сами жители. Еще одна «смесь поколений».

Мурал Рустама Qbic

Два мурала на Молодогвардейской, 125 и 145, были нарисованы аргентинцем Малькольмом Роксом с помощью проектора и самарских стрит-артистов. Ракета взмывает вверх над ликующей толпой. Самара у аргентинского гостя ассоциируется с ракетой, что вряд ли можно назвать новым смыслом.
Работу художника Егора Острова, который не смог приехать в Самару, по эскизу нарисовал ветеран местного стрит-арта Денис Вертиго. Свой стиль Остров называет «техноренессансом». Сам он не является муралистом и известен изготовлением интерьерных работ, где образы эпохи Возрождения трансформируются при помощи современных графических приемов.
Ракета, цветы в одежде, абстракция, мистические знаки, каллиграфия, смесь поколений – что из этого набора образов сработает и что привлечет внимание туристов? Вопросы в будущее. В настоящем в Самаре стало еще больше разрисованных стен, на которые будут смотреть прохожие. Если заметят.

Вместо послесловия
В Самарской области подвели итоги регионального этапа Приволжского фестиваля стрит-арта «ФормART».
Из 19 рисунков самарских художников выбрали работу Оксаны Гладковой, члена Союза художников России. «Главная ценность всегда была и остается – человеческая жизнь и здоровье. Эпоха постковида – время, когда все мы сможем снять маски, перчатки и глубоко дышать, не опасаясь за свои легкие и за свою жизнь», – описывает свою работу художница.

Новый мурал украсит фасад здания в областной столице уже этой осенью.

* Куратор, арт-критик, кандидат филологическх наук.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Время брендов

Ольга КРИШТАЛЮК *
Фото Михаила ПУЗАНКОВА

Мы живем в эпоху брендов. Именно они являются основным содержанием постмодернистской культуры.
Со сцены в день открытия фестиваля, посвященного музыке Дмитрия Шостаковича, мы вновь слышим громкие, победоносные речи о Седьмой симфонии, законченной в Куйбышеве, о созданной здесь композитором новой инструментовке «Бориса Годунова», о задуманной именно в Куйбышеве 8-й симфонии…
И неважно, что Шостакович не инструментовал здесь «Бориса Годунова», потому что оркестровая редакция «Бориса» была создана до войны в Ленинграде (1940) по заказу С. А. Самосуда и уже шли переговоры с дирекцией Большого театра о постановке, а сценические репетиции были прерваны войной, неважно, что первые наброски 8-й симфонии относятся к первым числам июля 1943 г., когда Шостакович уже не жил в Куйбышеве, а переехал в Москву. Важно, что бренд работает!
Перед началом концерта на огромном экране демонстрировали документальный фильм о Шостаковиче, в котором о дружбе с композитором рассказывали столь же легендарные музыканты: Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Родион Щедрин… Рождалось полное ощущение дежавю, потому что ровно год назад этот же фильм был показан перед началом первого концерта в рамках фестиваля «Седьмая симфония». Тогда на сцене, устроенной на площади Куйбышева, прозвучал микст из первой части и финала 7-й симфонии.

[Spoiler (click to open)]Если, к примеру, вспомнить, что в 1962 году двадцатилетний юбилей премьеры симфонии был отмечен в Куйбышеве исполнением только первой ее части, то можно даже констатировать существование особой традиции – «Седьмая в купюрах».
Да, действительно, сам композитор допускал возможность исполнения отдельных частей этого симфонического цикла: «Отдельные части симфонии следует рассматривать не только как звенья единого целого, но и как самостоятельные произведения крупной формы». Но все же это более легкий путь. Исполнение всей симфонии было бы воссозданием того таинственного и до конца никогда не постижимого творческого процесса от точки начального кипения страстей до концепции финала. Например, дирижер А. Гаук, исполняя Седьмую симфонию целиком, делал антракт только после второй части: «Таким образом уничтожается разрыв между первой частью и остальными и получается очень большое нарастание в четвертой».
Итак, в прошлом году не сложилось: Седьмая симфония целиком не прозвучала. В этом году на именном фестивале композитора вообще отпала необходимость ее исполнения целиком, потому что аспект реализации бренда несколько иной. В броской плакатной форме, в духе «Окон РОСТА», в названии сопряжены: «Шостакович. Самарское время. DSCH». Эффектно, ярко, «с пятнами красок и звоном лозунгов», как писал В. Маяковский.
Фестиваль получил статус международного, организован при поддержке министерства культуры России, правительства Самарской области, местного отделения Союза композиторов и Самарской филармонии. Художественный руководитель фестиваля – заместитель председателя Союза композиторов России и председатель его самарского отделения народный артист России Марк Левянт. На протяжении фестивальных дней (с 12 по 25 сентября) на самарских сценических площадках – мировые звезды исполнительского искусства: пианисты Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Борис Березовский, Полина Осетинская, Александр Гиндин, скрипач Максим Венгеров, домристка Екатерина Мочалова, трубач Владислав Лаврик! Венцом этой череды звездных концертов станет выступление Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева!
У проекта гигантские задачи: «Оказать значительное влияние на культурную и духовную жизнь региона, дать импульс творчеству и исполнительству, способствовать повышению культурного имиджа Самарской области в стране» и за рубежом. Как сказал в своем вступительном обращении губернатор Дмитрий Азаров, «это рождение новой культурной традиции». Действительно, хотелось бы, чтобы в нашем городе сформировался особый профессиональный (исполнительский, научный) интерес к творчеству Д. Д. Шостаковича, сформировалась бы культурная традиция интерпретации и глубокого изучения его музыки. Идея прекрасная, что и говорить! И может быть, под ее эгидой когда-нибудь в Самаре прозвучат все те сочинения, которые композитором были написаны именно в Куйбышеве, вплоть до постановки его последней незаконченной оперы «Игроки». Без купюр!
На открытии фестиваля без купюр прозвучали только Праздничная увертюра Д. Шостаковича (op. 96, 1954) в исполнении Академического симфонического оркестра Самарской филармонии под управлением народного артиста РФ Михаила Щербакова и Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра (op. 35, 1933). Солисты – заслуженная артистка РФ солистка Московской государственной филармонии Екатерина Мечетина (ф-но) и лауреат международных конкурсов Владислав Лаврик (труба).
Имя Екатерины Мечетиной украшает программы многих фестивалей классической музыки, уже давно стало своего рода брендом высокого исполнительского качества. Она – хозяйка собственного фестиваля «Зеленый шум», каждую весну проходящего в Сургуте. Пианистка, умеющая вслушиваться в тайные послания гармонической вселенной М. Равеля и Ф. Шопена, П. Чайковского и Д. Шостаковича, обладает блистательной техникой и яркой, мощной звуковой палитрой. Она исполнила один из самых «хулиганских» фортепианных концертов классического наследия строго и академически точно.
Фортепианная партия представляет собой настоящую антологию пианистических приемов молодого композитора, содержит и фрагменты с подчеркнутой графичностью фактурных линий (излюбленное композитором «малонотие»), и ливневые всплески эффектных пассажей, и октавные эскапады, и эпизоды сосредоточенной, несколько сумрачной, но нежной и сердечной лирики, высказанной удивительно свежим, нетривиальным гармоническим языком.
Этот концерт – словно визитная карточка Шостаковича начала 1930-х годов, когда он был полон творческого оптимизма и обладал абсолютно свободной манерой художественного высказывания. Дамоклов меч еще не опустился, а тема галопа из 1 части, уже появлявшаяся ранее в музыке к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый» в увертюре к опере Э. Дресселя «Бедный Колумб», звучит здесь неким пританцовывающим alter ego композитора.
И в письмах этого времени Шостакович предстает совершенно другим: озорным, дерзким, абсолютно не хрестоматийным. Позволю себе в честь фестиваля процитировать несколько эпистолярных фрагментов, полных искрящегося, порой амбивалентного юмора, адресованных из Крыма, где в тот момент отдыхал композитор, другу И. И. Соллертинскому и написанных как раз в период завершения работы над концертом: «Прожил я здесь уже больше 24 часов. Здесь много ученых. Среди них проф. Ущемихин и приват-доцент Прищемихин [это пародийные фамилии Н. Радлова и М. Зощенко. – О. К.]. Против моего окна кошка гоняется за цыплятами. Трех уже съела, чему я ей сильно позавидовал, т. к. санаторный стол не обременяет желудка. Пища состоит из форшмака из селедки, паштета из селедки, кабачков, нафаршированных перцем, и перца, нафаршированного кабачками… Морда у меня форменное бордо. На нервной почве» (27/VIII 1933 г. Гаспра).
«Если Штидри [австрийский дирижер Фриц Штидри, возглавлявший Ленинградскую филармонию в 1933–37 гг. – О. К.] приедет раньше меня, то передай ему от меня привет и большое удовлетворение от мысли, что я буду с ним играть концерт. И желательно, чтобы ему концерт понравился, и он аккомпанировал мне если не с удовольствием, то во всяком случае без отвращения» (26/IX 1933 г.).
Екатерине Мечетиной, конечно, удалось выразить тот оптимистический и деловой настрой, который царит в музыке концерта, тем более что хорошей поддержкой ей выступил известный в России и за рубежом трубач Владислав Лаврик, среди достижений которого и победы на международных конкурсах, и художественное руководство фестивалем Brass Days. Единственный нюанс, мешающий полному погружению в музыкальную стихию Первого фортепианного концерта, заключался в самом формате open air: не все тонкости текста можно было донести до слушателей из-за акустических проблем, неожиданно и вдруг случавшихся со звукоусиливающей аппаратурой, из-за ненужных призвуков с улиц и т. п. Наиболее подходящими для этого зрелищного, общедоступного формата были только Праздничная увертюра, Вальс из к/ф «Первый эшелон» и художественное слово в исполнении народного артиста РФ Сергея Безрукова.
Интересную и неожиданную пару составили два концертных номера, идущих один за другим: 3 часть из 8-й симфонии, которую сам Шостакович в одном из писем И. И. Соллертинскому определял как марш, и финал Первого скрипичного концерта в переложении для домры (!). По соображениям организаторов массово-зрелищного действа марш прозвучал как звуковая иллюстрация видеоряда из кинохроники XX века. И если о сочетании звуковых и зрительных образов еще можно спорить, то вряд ли может быть множество мнений относительно темпа, заданного композитором Allegro non troppo. На протяжении всего исполнения третьей части я заметила не менее трех темповых сдвигов, что создало впечатление некоторой шаткости всей конструкции.
А вот Бурлеска (финал Скрипичного концерта) в исполнении лауреата международных конкурсов домристки Екатерины Мочаловой произвела настоящий всплеск эмоций публики: солистке удалось выразить главный нерв музыки, ее страшное веселье, бесшабашное и злое. Хотя меня при восприятии данной интерпретации все же не отпускал некий тембрально-когнитивный диссонанс: с этой музыкой все же трудно ассоциировать звучание домры, пусть даже в столь виртуозном воплощении.
И когда эмоции публики были до предела разогреты песнями Высоцкого в исполнении Сергея Безрукова, случилось кульминационное событие – выход на сцену главного пианиста-виртуоза России народного артиста РФ Дениса Мацуева. Обладая многими талантами, в том числе и талантом шоумена, пианист как-то запросто, словно цикл из эффектных этюдов, сыграл «Рапсодию на тему Паганини» С. Рахманинова. Вероятно, формат open air так повлиял на происходящее, что какие-то тонкие содержательно-смысловые, интонационно-художественные аспекты произведения исчезли, растворились в воздухе вечереющей Самары с последними лучами заходящего солнца. Понятно, что их донесение до слушателей не было главной задачей данного исполнения, поскольку формат диктовал иные масштабы, увы! Но эффект в виде грома аплодисментов полуокоченевшей публики был.
Итак, громкое открытие фестиваля состоялось. Старые бренды уходят в прошлое, да здравствуют новые! Ура!

* Музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки СГИК.

Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 24 сентября 2020 года, № 18 (191)

Свежести самарской культуры. 26 сентября

ПРАЗДНИКИ И ФЕСТИВАЛИ
В Историко-музейном комплексе села Ширяево – «ЕСЕНИНСКАЯ ОСЕНЬ», праздник, приуроченный к дню рождения Сергея Есенина на родине близкого друга поэта – Александра Ширяевца (14:00).

[Spoiler (click to open)]

***

В Парковом комплексе истории техники (Тольятти) – празднование 75-летия Великой Победы над нацистской Германией и империалистической Японией (12:00).

МУЗЫКА

В МКТК «Дирижабль» – награждение победителей (11:00) и концерт лауреатов (12:30) XVIII Международного конкурса баянистов «ВИВАТ, БАЯН!»

***

Арт-студия ПОЗИТИВ» представляет в ТЦ «Европа» гусельный концерт Дмитрия ЛЬВОВА «На струнах души» (11:00).

ТЕАТР

В Самарской филармонии – Даниил СПИВАКОВСКИЙ (художественное слово) и Академический симфонический оркестр п/у Георгия КЛЕМЕНТЬЕВА исполнят литературно-музыкальную композицию по пьесе Н. Гоголя «Ревизор» (18:30).

***

В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – «очень простые непростые истории» «Вот так и живем» по рассказам В. Шукшина и интерпретации Миши ЛЕБЕДЕВА (18:00).

***

В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – «комедия-рассказ о четырех счастливых людях» И. Вырыпаева «Иллюзии» в постановке Евгения ДРОБЫШЕВА (18:00).

***

В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Возвращение» по рассказу А. Платонова в постановке Софьи РУБИНОЙ (18:00).

***

В театре «МЕСТО ДЕЙСТВИЯ» – премьера спектакля «Слоны плывут по Волге» по пьесе М. Канторович (18:00).

***

В театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – «Сказка о Емеле» (10:30 и 13:00).

***

В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Умка», сказка по книге Ю. Яковлева (10:30, 13:00).

***

В новокуйбышевском театр-студия «ГРАНЬ» – «В сапоне у бабки играл фокстрот» Л. Пелтолы в постановке Дениса БОКУРАДЗЕ (19:00).

***

В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – «Все-таки хорошо, что мы снова вместе» по мотивам сказок С. Козлова (18:00).

***

В драматическом театре «КОЛЕСО» имени Г. Б. Дроздова (Тольятти) – «фантастическая комедия» «Семейка Фонтанж» Жана Летража в постановке Олега СКИВКО (18:00) и «сказка для взрослых» Жана Делля и Жеральда Сиблейраса «Да здравствует Бушон!» в постановке Михаила ЧУМАЧЕНКО (18:00, камерная сцена).

***

В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – трагикомедия А. Коровкина «Около любви» в постановке Владимира КОРЕННОГО (17:00).

***

В театре юного зрителя «ДИЛИЖАНС» (Тольятти) – драма «Спасти камер-юнкера Пушкина» М. Хейфеца в постановке Александра СЕРЕНКО (17:00).

***

В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Репка» (11:00 и 13:00).

***

В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – «некомедия» Д. Фонвизина «Недоросль» (18:00).

***

В СЫЗРАНСКОЙ ЦЕНТРАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКЕ ИМЕНИ Е. А. АРКАДЬЕВА – сказка «Теремок» в исполнении артистов Центра музыкального искусства и культуры (14:00).

***

В рамках проекта «Театры мира в «ХУДОЖЕСТВЕННОМ» – опера Дж. Россини «Итальянка в Алжире» (запись постановки Зальцбургского фестиваля) (19:00.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

В МУЗЕЕ МОДЕРНА – выставка «СТИХИИ АННЫ ГОЛУБКИНОЙ» – первый проект филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре. «ТРЕТЬЯКОВКА В САМАРЕ» приглашает провести теплые дни на пленэре! Участники будут рисовать в разных техниках на пленэре и в студии; узнавать новое об искусстве авангарда на мини-лекциях; создавать собственные «портреты» любимого города. Тема занятия: «Звуки города. Цветомузыкальная живопись Василия Кандинского» (14:00). Начинается новый сезон занятий в «Зелёнке». Тема первого занятия – «Творчество А. Н. Бенуа» (15:00).

***

В Самарском художественном музее – выставка «АЗБУКА ШЕДЕВРОВ» из собрания Нижегородского государственного художественного музея и выставка самарского художника первой половины ХХ века Тихона УСПЕНСКОГО.

***

В галерее «Виктория» в рамках выставки «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ» – мастер-класс Ирины БРИЛЬ по искусству для детей (11:00) и лекция о первобытном искусстве Сергея БАЛАНДИНА (17:00).

***

В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» – выставка «Я Россией хочу гордиться!» лучших работ участников XXV Всероссийского конкурса молодых дарований «ЖИГУЛЕВСКАЯ ПАЛИТРА».

***

В Музее актуального реализма (Тольятти) – VI Выставка современного искусства «ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ». Экспонируются более 100 работ современных художников, участвовавших в проекте «Красные ворота/Против течения». Музей Актуального Реализма поддерживает проект уже несколько лет. Десятки тольяттинских и самарских художников являются его участниками.

***

В Библиотеке Автограда – выставка графики тольяттинского художника, дизайнера, фотографа и путешественника ОЛЕГА ШАПКИНА.

***

В Тольяттинском художественном музее выставка авторской куклы и игрушки «СЕКРЕТЫ И СЕКРЕТИКИ. Вспоминая детство».

***

В отделе современного искусства Тольяттинского художественного музея последний день работы фотовыставки «СВЕТ И ТЕНЬ».

КИНО

Михаил КУПЕРБЕРГ прочитает лекцию «Мастера. Ясудзиро Одзу» с просмотром фильма «Токийская повесть» (Япония, 1953). Режиссер Ясудзиро Одзу. Семейная драма, ставшая эталоном жанра (областная универсальная научная библиотека, 16:00).

ОБРАЗОВАНИЕ

В областной универсальной научной библиотеке – лекция доктора исторических наук профессора Наили ТАГИРОВОЙ «Слово и кисть. Читаем воспоминания художников: Коровин, Репин, Рерих и др.»

в рамках мастерской медленного чтения «Искусство видеть» (16:00).

***

Эковолонтеры и представители экологических организаций региона проведут экоквест на территории парка «САМАРСКАЯ ВЕНЕЦИЯ». На станциях квеста участники узнают о раздельном сборе мусора, экологическом добровольчестве и помогут подготовить территорию к зиме. Сбор участников по адресу ул. Белорусская, д. 129. Квест пройдет в 11:30.

***

В СЫЗРАНСКОМ КРАЕВЕДЧЕСКОМ МУЗЕЕ – выставка, посвященная 140-летию Александровского моста.