September 3rd, 2020

«Не дозвучал его аккорд…» *

Светлана ШАТУНОВА **
Фото предоставлены автором

21 октября 2015 года я была в командировке в Москве, передавала графику Н. И. Фешина из нашего музея на выставку. В тот день чудом попала на нашумевшую, прославленную длинными очередями, выставку Валентина Серова в Третьяковке и ретроспективу Луизы Буржуа в «Гараже». Но всё время, что я ехала в поезде из Самары в Москву, спускалась в метро, ходила по выставкам и улицам, общалась с коллегами и друзьями, меня не оставляло чувство тревоги и волнения, до ужаса не хотелось оставаться одной в гостинице. Решила поехать в гости к подруге. Уже было собрались мы ложиться спать, как пришло оглушающее невозможностью смс-сообщение о смерти художника Саши КОСТЕНКО. Как в бреду уснула, но неизбежно наступившее утро отрезвило. Пришлось срочно, несмотря на работу, лететь в Самару, чтобы проститься…

[Spoiler (click to open)]

Может, были с судьбой нелады,
И со случаем плохи дела, –
А тугая струна на лады…
С незаметным изъяном легла.

Мы познакомились с Сашей в 2001 году в вечерней художественной школе № 1 имени Г. Е. Зингера. Я была студенткой, увлеченной искусством и очарованной художниками, а он – уже архитектор, серьезный, сосредоточенный и немногословный. Когда была возможность на занятиях в «художке» сесть рядом, я садилась, чтобы подсматривать, как он рисует. В отличие от всех нас, он был невероятно погружен в творческий процесс, как будто ничего не существовало вокруг, мне даже казалось, что он не слышал никого в эти моменты. Пару лет он учился в группе у В. В. Булгакова (именно Валерий Владимирович сумел заразить любовью к живописи и пейзажу); потом посещал занятия в классе В. Р. Кныжова – выпускника Академии художеств, прославленного педагога, одного из основателей вечернего отделения художественной школы.

КОСТЕНКО Александр Иванович, родился 8 августа 1975 года в г. Куйбышеве. В 1998 году с отличием окончил архитектурный факультет Самарской государственной архитектурно-строительной академии. В 1996–2005 работал в творческой мастерской заслуженного архитектора России А. Н. Герасимова. В 2007 поступил на факультет живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, где в разные годы обучался у Ю. В. Калюты, В. И. Стеценко, В. А. Могилевцева, А. Л. Иванова, В. С. Песикова, Н. Н. Репина, Н. Д. Блохина и Н. С. Лысака. С 2005 принимал участие в выставках, конкурсах и пленэрах.

В 2005 году Саша поехал пленэрить на Соловки. Из поездки привез массу этюдов, написанных смело, фактурно, нагружено, потом манера его изменится, станет тоньше, чище, легче. Путешествие это оказалось судьбоносным, развернувшим его жизнь в другое русло. Вернувшись оттуда, принял решение учиться живописи профессионально, стать художником. В том же году уехал из Самары, покинув творческую архитектурную мастерскую Герасимова, где успешно работал, и пытался поступить в Санкт-Петербургскую Академию художеств. Приехав, когда все экзамены уже закончились, упрямо желал показать папки со своими этюдами, но его не приняли.
Сдвинуть Сашу с намеченного курса было невозможно, поэтому он еще два года учился на подготовительных курсах, на следующий год тоже не поступил (выдержать жесткий конкурс в академию на живописное отделение – всегда испытание). Учеба давалась непросто, не было денег: все уходили на художественные материалы. Основным продуктом питания стала пшеничная каша – недаром в академии его прозвали ван Гогом. Правда, он сам говорил, что ван Гог жил лучше: «У него были хлеб и кофе, а хлеб дороже пшеничной каши, потому что его надо еще испечь». Но все эти проблемы не останавливали и как будто даже не волновали, а только закаляли.
Когда в ноябре 2005 года я приехала на стажировку по советскому искусству в Русский музей, оказавшись в городе своей мечты в первый раз, мы договорились с Сашей встретиться в академии. Я очень переживала, что занятия задерживаются и я опаздываю. Он сидел на ступенях в холле, в любимой тельняшке, с папкой для набросков, осунувшийся, похудевший, коротко подстриженный, нетерпеливо встал при встрече, сказав, что скоро начнется вечерний рисунок, а до этого надо зайти в общежитие. Я составила ему компанию и увидела аскетичную келью, когда-то маленькое подсобное помещение без окон, служившее ему временным жилищем. Над столиком протянута веревка, на ней, закрепленные прищепками, висели деньги, паспорт, рисунки; чуть выше, как полати, – лежанка. Позже Саша смог снять комнатку в коммуналке на Васильевском острове по соседству с наркоманами, но, как он говорил: «Это лучше, чем жить одному в помещении без окон».
В первый приезд в Петербург я уговорила его пойти со мной в Эрмитаж, где мы смотрели Итальянское Возрождение и его любимого Рембрандта, у меня тогда кружилась голова от счастья знакомства с великими полотнами Великих Мастеров. Помню, как Саша предупреждал меня, что такое искусство надо смотреть дозированно.
В каждый последующий визит в Петербург мы обязательно ходили по музеям. Как-то в Эрмитаже мы любовались портретом камеристки инфанты Изабеллы кисти Рубенса, которую Саша копировал, восхищаясь маэстрией Питера Пауля, а в Русском музее рассматривали этюды И. Е. Репина к «Заседанию Государственного совета». Он мог долго разглядывать один только глаз модели и размышлять, как работал художник с цветом, формой, с касаниями. Однажды, нагулявшись по музею, сели напротив большого полотна В. Д. Поленова «Христос и грешница», долго всматривались в лица, в свет и тени, делились впечатлениями, почему-то смеялись.
В академию Саша поступил в 2007 году. Началась другая жизнь, на одной чаше весов – трудная материально, на другой – насыщенная событиями, искусством, общением с единомышленниками, невероятной жаждой познать, впитывать сам воздух академии, Эрмитажа, Петербурга, общаться с педагогами, учиться с утра до ночи. И он учился, тратя все свои физические и душевные силы. Постоянно прерывали учебу проблемы со здоровьем, болезнь и смерть отца, два вынужденных академических отпуска, проведенных в Самаре. Здесь, на Волге, любил он рыбачить, писать этюды на другом берегу, на Бахиловой Поляне.
В творчестве Саши было два любимых жанра – портрет и пейзаж, и натюрморты тоже писал. Любовь к пейзажу началась с совместных поездок на этюды с преподавателем В. В. Булгаковым, наиболее увлеченных учеников он всегда брал с собой. Потом были поездки в Псков, Соловки, Крым, отовсюду Саша привозил этюды.
Особенно запомнились его зимние работы с Бахиловой Поляны. Стоя по колено в сугробе или среди льдов, он очень тонко улавливал цветовые нюансы и колорит места, оттенки искрящегося белого снега и мягкого зимнего света, едва касающегося верхушек гор, – в этих этюдах он сумел передать состояние морозного дня и настроение зимнего ликования.

Но тогда еще был снегопад,
И свобода писать на снегу –
И большие снежинки, и град
Он губами хватал на бегу.

Крымские пейзажи совсем другие, они написаны словно выцветшими на южном солнце красками: белесые, увиденные сквозь завесу морского воздуха.
Любил Александр Костенко и ночные мотивы. В 2010 году во время похода на байдарках они с другом, художником Дмитрием Мантровым, дождавшись захода солнца, закрепив на лоб фонарики, шли рисовать. С той поездки сохранились небольшие картонки с изображением Волги, ночных костров, лунных дорожек.
Работал Саша неистово, при внешнем спокойствии внутри бушевал настоящий вулкан. Дмитрий Мантров рассказывал один эпизод, когда они работали на пленэре в Изборске, писали Труворово городище с разных ракурсов, а на следующий день решили поменяться местами. Там, где накануне стоял Саша, в диаметре двух метров трава была испачкана краской, да и сам он в процессе работы тоже был по локоть в краске, не случайно Дима сравнивал Сашу с мушкетером: «кистью он размахивал как шпагой, только брызги летели».

Александр Костенко. Мельница под Михайловским. 2004

Тонкие по живописи, невероятно лиричные этюды, сделанные в Петербурге, в сквериках, на Неве с парусами, кораблями, буксирами. В этих пейзажах появились легкость и свобода, они написаны словно воздухом или туманом. Как будто Саша отпустил желание учиться, стремиться, доказывать, он просто наслаждался процессом, получал удовольствие от созерцания, от радости жизни и ценил каждый дарованный день.

Словно капельки пота из пор,
Из-под кожи сочилась душа.

Для портретов ему позировали друзья, друзья друзей, в академии натурщики. Как отметила искусствовед В. А. Чернова: «Александр Костенко был бы прекрасный мастер портрета». Помню, в 2013 году я ехала в Петербург на встречу со своим научным руководителем. Еще на подъезде к городу Саша начал мне настойчиво звонить и узнавать, когда я приду к нему: он очень хотел начать писать мой портрет и попробовать новые материалы, недавно привезенные из Парижа, – специальная бархатистая пастельная бумага и французская пастель. Непривычные материалы плохо слушались, фактурная основа «вбирала» много цвета, но он справился. Позже, видимо, немного доработал портрет и исправил дату с 2013 на 2014 год. Последние пару лет он увлекался техникой пастели, работал ею легко, прозрачно, растворяя в сфумато очертания предметов. Пробовал свои силы и в скульптуре. Сашина жажда все успеть была удивительной. В. В. Булгаков сказал на посмертной выставке в 2015 году: «Саша стремился усиленно и быстро жить, как будто предчувствовал, что судьба ему отмерила не так уж и много».

Александр Костенко. Женский портрет. 2012

Когда секунд недостаёт, –
Недостающее звено
И недолёт, и недолёт, и недолёт, и недолёт?!

В 2013 году в ходе долгого обследования Саше поставили диагноз «хронический лимфолейкоз». Начались тяжелое лечение и борьба за жизнь. К сожалению, самая современная химиотерапия не привела к стойкой ремиссии для последующей пересадки костного мозга. Тяжелое продолжительное лечение полностью износило ресурсы организма. Чтобы морально и физически восстановиться, Саша уехал в Самару. В родном городе он получал должный уход, что было невозможно в условиях общежития. В конце сентября Сашу экстренно положили в больницу из-за сильного воспаления и заражения крови. Пережив тяжелейшую операцию, 21 октября в реанимации Саша скончался.

Не добежал бегун-беглец,
Не долетел, не доскакал.

После его смерти решено было сделать выставку. Это оказалось сложной задачей: часть работ находилась в Петербурге, что-то хранилось в Самаре у родных и друзей. Но все дружно откликнулись, и в ноябре 2015 года выставка состоялась в Детской художественной школе № 1, затем – во второй художественной школе, а в феврале 2016 года – в Итальянском зале Академии художеств, где были представлены учебные и творческие работы разных лет, в том числе пейзажи, дипломный портрет, эскизы, рисунки, скульптура.
Саша называл себя одиночкой, но всегда был окружен людьми: родными, друзьями. Его любили, его невозможно было не любить – светлого, доброго, открытого человека.
В этом августе ему исполнилось бы 45 лет.

Не дозвучал его аккорд, не дозвучал…

* Строка из песни В. Высоцкого «Прерванный полет».
** Член Ассоциации искусствоведов России, заведующая научным отделом Самарского художественного музея.

Опубликована в «Свежей газеты. Культуре» от 27 августа 2020 года, № 15–16 (188–189)

В Тольятти любят «возвращающихся»

Анна ЛУКЬЯНЧИКОВА *
Фото предоставлены автором

В Тольяттинской филармонии уже несколько лет действует проект «ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ», посвященный судьбам талантливых уроженцев Автограда. В период «коронапаузы» его продолжали активно развивать – обновляли данные, вели диалоги с артистами, планировали сольные или совместные с коллективами программы. «Возвращенцев», желающих выступить на родной сцене, сейчас немало. Музыканты едут туда, где их ждут.

От Детских ассамблей до плеяды

«В нашем городе родилось и было воспитано множество талантливых артистов и музыкантов. Многие из них уехали для того, чтобы продолжить учебу, начать работу в других городах и странах. Правильно ли это? – делится директор Тольяттинской филармонии и инициатор проекта Лидия Семенова. – Представьте моряка, который оказался в пустыне. Музыкантам нужны опыт и общение, как воздух нужны свежие идеи и конфликты с иной средой. Так оформляется и крепнет их сущность. Если они находят себя в других географических точках – здорово! Но мы очень рады, когда они возвращаются, и стремимся к тому, чтобы лучшие выпускники Тольятти могли встретиться с друзьями на нашей сцене и дать концерт. В этом очень простая суть проекта «Возвращение домой».

Ольга Кирпичева (на первом плане) и Лидия Семенова. Фото Антона Сенько

[Spoiler (click to open)]
Идея возникла в середине 90-х в связи с развитием программы поддержки талантливых детей «Новые имена Тольятти». Сама программа была разработана Лабораторией музыкально-эстетического воспитания при администрации Автозаводского района. Мэр города Сергей Жилкин отнесся к этим начинаниям с энтузиазмом, живо интересовался, участвовал в мероприятиях, помогал.
Как отметили аксакалы тольяттинской культуры, сыграл роль факт того, что город молодой, детей рождалось и продолжает рождаться много: благодаря «демографии» выявлять юные таланты и начать с ними по-особому работать было отличной идеей. Помимо Детских ассамблей искусств и Летней творческой школы, создали специальную стипендиальную программу. Она вызывала у некоторых горожан недоумение и скепсис: поддерживаете стипендиями юные таланты, а они уезжают в другие города и страны.
«Да, действительно, материальная поддержка позволяла более смело принимать решения о продолжении образования в столицах, но если поддерживать с молодыми музыкантами творческие контакты и дальше, то они с радостью откликаются на предложения выступать в родном городе. Талантливые дети появляются там, где их ждут. Если продолжить мысль дальше: они и возвращаются туда, где их ждут», – комментирует Лидия Семенова.
«В тольяттинцах есть некоторая дерзость, смелость, авантюризм в хорошем смысле этого слова», – замечает собеседница. Руководители, менеджеры культуры, одними из первых в российской провинции овладевали проектными технологиями, а музыканты смело покоряли столичные вузы и колледжи, пытаясь прорваться дальше и выше. Большое значение для таких «прорывов» имело сотрудничество с международными благотворительными фондами Владимира Спивакова, Владимира Крайнева, «Новые имена».
Тольяттинским музыкантам и педагогам помнятся поездки больших групп детей на фестиваль искусств во французском Кольмаре, организованный Владимиром Спиваковым, участие в других европейских фестивалях, победы хоровых коллективов на международных конкурсах. Все это создавало возможности для одаренных детей, а то поколение, что шло за ними следом, не было задавлено комплексом «музыканта с периферии» и имело образцы стремительного покорения вершин музыкального Олимпа. Так, с начала 2000-х из Тольятти вышла целая плеяда молодых талантливых исполнителей разных специальностей. К счастью, они не забывают родной город. Успешный композитор Полина Назайкинская, живущая в США, всегда упоминает о Тольятти как месте, где началась ее творческая жизнь.

Межсезонье – лучший повод

Летние сессии Молодежного симфонического оркестра Поволжья явились хорошей почвой для концертных выступлений студентов из Тольятти, возвращающихся домой на каникулы. Как правило, в июле-августе концертный сезон уже закончен, а новый еще не начался. И летний фестиваль «Классика OPEN FEST» пришелся как нельзя кстати: можно прокачать навыки ансамблевой, оркестровой игры, пообщаться с ровесниками из других регионов и именитыми музыкантами, дирижерами, подготовить собственную программу. Те артисты оперных театров, музыканты-исполнители, которые оказывались летом свободными от выступлений, с радостью откликались на приглашения организаторов, совмещая приезд с посещением родственников и друзей. В рамках фестиваля появились концерты под названием «Возвращение домой». Они пользовались большой популярностью. В зале всегда присутствовали родители, педагоги, знакомые, соседи, а теплота объятий за кулисами сглаживала сценическое волнение перед выступлениями.
Музыканты делились, что выступать в родном городе для них намного ответственнее и волнующе. Заслуженная артистка России Лариса Костюк, меццо-сопрано, солистка «Геликон-оперы», в 2014 году впервые выступала в проекте «Оперные голоса Тольятти». Певица признавалась, что испытывала сильное волнение, но зал, окутанный тембром ее голоса, был очарован и долго не отпускал. Тогда в гала-концерте вместе с ней популярный романс «Дорогой длинною» на русском и английском языках пели все участники – солисты российских и европейских оперных театров, «возвращенцы».
Сейчас Тольяттинская филармония тесно сотрудничает со многими музыкантами и артистами родом из Тольятти. Из многолетних партнеров – певцы Оксана Лесничая, Павел Кудинов, Тамара Кливаденко, Анатолий Невдах, баянист Максим Федоров. Музыканты не только выступают на сцене, но и проводят мастер-классы, творческие встречи, участвуют в составах жюри конкурсов, общаются со студентами музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.
Театральный педагог, сценарист и режиссер Антон Гопко, живущий во Франции, ставил на сцене филармонии и в рамках фестиваля «Классика OPEN FEST» оперы «Скупой» В. Пашкевича, «Кто брат, кто сестра» А. Верстовского, «Маленький трубочист» Б. Бриттена, оперетту «Доктор Миракль» Ж. Бизе.
С кем-то сотрудничество началось недавно и уже дало хорошие плоды. Помню, как сложно было прорваться журналистам на интервью с Анатолием Белым. Плотное кольцо из одноклассников не отпускало актера ни на шаг во время его первого визита. Артисты Театра имени Моссовета Александр Арсентьев, уроженец Тольятти, и его жена Анна Гарнова с удовольствием приезжают второй раз, готовя музыкально-литературные композиции с Русским оркестром. Начала участвовать в филармонических программах и молодая пианистка Лолита Цаликова, лауреат международного конкурса Баха в Лейпциге.
Частым гостем города можно назвать Ольгу Кирпичеву. Пианистка, выпускница тольяттинской ДМШ № 4, Академического музыкального колледжа и Московской консерватории – постоянная участница сессий МСО Поволжья с 2002 года. В январе 2013-го Ольга выступила в Тольятти в качестве солистки Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова и вскоре уехала учиться в Бельгию. Став лауреатом международных конкурсов, она активно концертирует соло и в составе интернациональных камерных ансамблей – трио «Медичи», трио Ulisse. С тольяттинской концертной организацией Ольгу связывает большая дружба. Одно из последних запоминающихся выступлений прошло осенью 2019 года и было приурочено к юбилею ее первого педагога, а ныне директора Тольяттинской филармонии.

Город ждет

«Когда удается вернуть на родную сцену очередного тольяттинца, мы сами радуемся, сообщаем в школу, где он учился, на наших глазах происходят трогательнейшие встречи через много лет. И будьте уверены, это значимо для обеих сторон. В филармонии концерты с участием «наших» пользуются особым успехом, залы всегда полны», – дополняет Лидия Семенова общую картину.
Ксения Акимова, джазовая пианистка и аранжировщик, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей, летом гостила в Тольятти у родителей (ее отец Андрей Акимов – музыкант, дирижер, аранжировщик, артист Русского оркестра).

Ксения Акимова

«Мне нравится не только созерцать прекрасные виды Самарской Луки, но делиться впечатлениями от увиденного и услышанного в Москве, общаться и музицировать с друзьями-музыкантами, – делится она впечатлениями о проекте «Возвращение домой». – Каждый мой приезд сопровождается встречами и участием в различных творческих событиях. Встречаюсь и с молодежью, мечтающей о карьере эстрадного, джазового музыканта. Всем им могу пожелать только одно: заниматься и не тратить свою молодость на всякую ерунду. База, заложенная в юные годы, есть фундамент и дорога в будущее. Думаю, пока мы на карантине, всем необходимо повышать свой профессиональный уровень, расширять кругозор и развивать мышление. Хорошее время, чтобы подтянуть слабые места».
Ксения постоянно участвует в мастер-классах известных джазовых музыкантов России и США. Она работала в составе оркестра «Фонограф джаз-бэнд», известного по телепрограммам «Голос», «Две звезды», «Достояние республики», неоднократно выступала в дуэте с руководителем оркестра, пианистом Сергеем Жилиным, выполнила ряд аранжировок для проекта «Голос». И с 2017 года Ксения – аранжировщик театра «Градский Холл».
«Мы понимаем, что большой талант принадлежит миру, он космополитичен, и искусственно задерживать, закрывать его в рамках одного города – преступление. Но носители этого таланта, обогащая и приумножая свои исполнительские, творческие возможности, могут оказывать большое влияние на развитие культурной среды в городе, даже если возвращаются сюда ненадолго», – главная мысль директора филармонии. По ее мнению, если бы город мог предложить им адекватные уровню таланта условия (зарплата, творческие возможности, в том числе гастрольные), многие бы вернулись в Тольятти работать.
***
В 2022 году ожидаются два значимых музыкальных юбилея: 30 лет Тольяттинской филармонии и 20 лет МСО Поволжья. Современный этап истории развития музыкальной культуры города, в которой, безусловно, есть место музыкантам, не утратившим связей с малой родиной, позволяет как зафиксировать достижения, так и наметить новые пути развития.

18 октября на сцене Тольяттинской филармонии пройдет концерт лауреата всероссийских и международных конкурсов баяниста Максима Федорова, выпускника Тольяттинского музыкального колледжа и РАМ имени Гнесиных. Сейчас Максим выступает уже как мультиинструменталист (баян, бандонеон, цифровой баян), живет и работает в Москве, активно участвует в различных театральных проектах и проводит мастер-классы по исполнительству с использованием электронных технологий. Надеемся, встреча с талантливым земляком пройдет незабываемо.

Максим Федоров

* Музыковед, преподаватель Тольяттинского музыкального колледжа имени Р. К. Щедрина.

Опубликована в «Свежей газеты. Культуре» от 27 августа 2020 года, № 15–16 (188–189)

Свежести самарской культуры. 4 сентября

АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ
На Мастрюковских озерах стартует бардовский слет «А В СЕНТЯБРЕ...», посвященный Сергею АНЦИНОВУ и Юрию ПАНЮШКИНУ.

А в сентябре... Фото Ирины Колесниковой

[Spoiler (click to open)]

ТЕАТР
В конкурсной программе ХI Театрального фестиваля «ПРЕМЬЕРА ОДНОЙ РЕПЕТИЦИИ», открывшегося в тольяттинском театре юного зрителя «Дилижанс», Петр и Роман Касатьевы (Тольятти) покажут сценическую версию кинокартины «Постучавшись в небесную дверь» Т. Яна и Т. Швайгера (18:00).
Вне конкурса театр Karlsson Haus (Санкт-Петербург) представит фантазию по триптиху Иеронима Босха «Сад наслаждений». Лонг-лист национальной театральной премии «Золотая Маска» 2020 года (21:00).

***
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО представляет романтическую комедию «Корсиканка» по пьесе Иржи Губача (18:30).

***
Театр драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» покажет спектакль-концерт «Танцплощадка-1945». Сценическая версия и постановка Софьи РУБИНОЙ (18:30).


КИНО
В ЦРК «Художественный» открывается VII Открытый самарский фестиваль независимого кино «70 х 30». В конкурсных программах можно увидеть игровые короткометражные фильмы из регионов России и из-за рубежа, программу экспериментальных фильмов, музыкальных клипов и документальных лент. Организаторы получили около 150 заявок от авторов из России, с Украины, из Белоруссии, Казахстана, Армении, Азербайджана, Латвии, Испании, Италии и Ирана.
Специальную секцию фестиваля составят работы Dollar Baby Russia – международного кинофестиваля короткометражных экранизаций произведений Стивена Кинга. Состоятся и премьерные показы новых российских экранизаций Кинга – «Нездоровится» (реж. Егор Долгих, Брянск; по рассказу «Нездоровье»), «Молоток» (реж. Роман Алексеев, Санкт-Петербург; по рассказу «Человек, который любил цветы») и «Немой» (реж. Олеся Поздеева, Екатеринбург; по одноименному рассказу).


МУЗЕИ
На площади имени Куйбышева продолжается работа интерактивного музея под открытым небом «ДОРОГА ИСТОРИИ – НАША ПОБЕДА»: экскурсии, мастер-классы, историческая библиоэкспедиция «Победный май», интерактивные площадки, установлены арт-объекты, воссоздающие дух времени.

15:00 – 16:00 – концертная программа «Семнадцать мелодий весны» в исполнении артистов Самарского академического театра оперы и балета.
16:00 – 17:00 – моноспектакль «Небо Москвы в Самаре» Виталия ДОБРУСИНА.
17:00 – 17:30 – выступление лауреата всероссийских и международных конкурсов Алены АЗАРОВОЙ.
17:30 – 18:00 – концертная программа группы «Музыкальный центр «АВТОКЛУБ».
18:00 – 18:45 – литературный час с участием артистов Самарского академического театра драмы имени М. Горького.
18:45 – 19:30 – концерт Марии ДЕМЕНТЬЕВОЙ, группы NeZabava и студии хореографии «ВДОХНОВЕНИЕ».
19:30 – 20:30 – спектакль «Мы рождены не для войны» детского музыкального театра «ЗАДУМКА».
20:30 – 20:50 – выступление вокальной студии «ТОВАРИЩ ПЕСНЯ».

На сцене «Ракушка»:
15:00 – 16:00 – концерт струнного квартета CAPRISE.
16:00 – 17:00 – концерт дуэта «ГРАНД БАЯН».
17:00 – 18:00 – концертная программа с участием артистов Самарского академического театра оперы и балета.
18:00 – 19:00 – концерт оркестра народных инструментов «Виртуозы Самары» под управлением Павла ТРЕТЬЯКОВА.
19:00 – 19:45 – концерт Самарского муниципального концертного духового оркестра под управлением Марка КОГАНА.
20:00 – 20:30 – концерт струнного квартета CAPRISE.
20:30 – 21:00 – концерт вокального дуэта NEBO.

С 20:30 до 22:00 каждые полчаса на площади Славы будет транслироваться мэппинг-шоу «ВО ИМЯ СПРАВЕДЛИВОСТИ!», посвященное 75-летию Победы и окончанию Второй мировой войны. Здание правительства Самарской области станет «экраном», на котором будет изображена видеопроекция исторических событий с применением современных аудиовизуальных технологий.