September 2nd, 2020

Пространство и художники. 2.0

Екатерина АВЕРЬЯНОВА
Фото Дмитрия ПТИЦЫНА

Галерея «ВИКТОРИЯ» представила новую площадку Victoria Underground – на первом этаже галереи появилась не только новая выставочная зона, а также лекторий и студия. Пространство открылось традиционной августовской выставкой молодых самарских художников «НОВЫЕ ХУДОЖНИКИ».

[Spoiler (click to open)]

Вот уже несколько лет поволжская Мекка молодых и талантливых – галерея «Виктория» – открывает сезон выставкой выпускников своих образовательных проектов: Школы современного искусства Quadro Оксаны Стоговой, фотошколы Кристины Сырчиковой и мастерской акционизма Сергея Баландина. Сегодня небольшая частная «Виктория» в авангарде региональных просветителей в области современного искусства. Выставка «Новые художники» – некий ежегодный корпоративный праздник, который проводится галереей уже восемь лет.
С 2012 года Школа современного искусства Quadro обосновалась в галерее «Виктория». В последующие несколько лет программа Школы заметно расширилась в соответствии с тенденциями времени: так наряду с направлением «современное искусство» появились фотошкола и мастерская акционизма.

Повсеместный запрос на образование в области актуального искусства возник едва ли не в момент появления этого самого искусства. Тем не менее, школы и студии, в которых могут рассказать о нем и дать инструменты для работы молодым и начинающим, по-прежнему не такое уж частое явление в регионах – едва ли не один Краснодарский институт современного искусства. На таком бедном фоне московский Институт База на Винзаводе, Школа Родченко, Свободные мастерские и петербургская Школа вовлеченного искусства становятся ориентирами для региональных образовательных институций, в том числе, вероятно, и «Виктории».

Сергей Баландин, куратор Victoria Underground:
Мы задумали эту площадку давно. Она появилась из естественной необходимости создать место для альтернативных выставок: экспериментальных работ самарских художников. Нам было необходимо отдельное пространство для работы трех наших школ. Основное пространство нашей галереи – это довольно большой выставочный зал, который занимает 300 кв. метров. Не все скромные, камерные проекты тянут на такую площадь, а новый зал закроет этот вопрос. В нем планируется череда групповых и персональных самарских выставок. Мы надеемся успеть сделать за ноябрь и декабрь три выставки: Татьяны Почтенной, Александра Верёвкина и «Вредитель ли?». Постараемся давать нашим ученикам все возможные инструменты для работы, расширяем их кругозор и даем импульс к экспериментам, учим не сдерживать себя. Самое главное – все три школы учат студентов свободе, это важный навык, который впоследствии можно развивать и применять к жизни.

Изучают contemporary art студенты всех трех школ галереи при посредстве циклов лекций и мастер-классов приглашенных местных художников, ридинг-групп с обсуждением прочитанных текстов, просмотра и разбора домашних работ. Студенты учатся работать в разных техниках, осваивают теорию и историю искусства. «Виктория» здесь (помимо очевидно менторской функции) также выступает в качестве стартовой площадки или некой арт-почвы, после которой многие художники уезжают учиться и работать в другие города.
Никаких аттракционов среди работ выпускников нет – молодые художники пробуют вписать себя в давно освоенные координаты современного искусства, и для начинающих авторов это важная арт-практика. Выставка «Новые художники» объединяет работы в диапазоне от графики до инсталляций и видеоарта. Иногда принадлежность художника к какой-либо школе неочевидна, и объяснение тут простое: школы уделяют внимание разным техникам, да и сами студенты могут посещать одновременно несколько направлений.

Дистанция между зрителем и художником в большинстве работ становится непреодолимой. Многие из представленных практик – высказывания на очень личные темы. Так, Анна Мельникова работает с личными фотографиями своей семьи, проецируя фото мамы и бабушки на изображение своего тела. «Я использую изображения моих матери и бабушки, когда их отношения были близкими. Я проецирую эти изображения на мое обнаженное тело, показывая тем самым уязвимость перед историей семьи», – пишет автор в комментарии к «Аниному наследству».
Художники находят метафоры в цвете, форме или предмете, создавая фотографии, монотипы, коллажи и прочее. Авторы формируют такое интимное пространство, что нужно сделать определенное усилие, чтобы начать с ним как-то резонировать.
Такие итоговые выставки молодого современного искусства не только необходимы для самих художников, но и очень важны в перспективе развития художественной жизни города. «Новые художники» демонстрируют работы молодых авторов на правах открытого лабораторного проекта – живого, пусть даже где-то и эскизного.
Опубликована в «Свежей газеты. Культуре» от 27 августа 2020 года, № 15–16 (188–189)

О канувших в Лету замолвите слово…

Сергей ГОЛУБКОВ *
Рисунок Сергея САВИНА

На дворе лето тревожного високосного 2020 года. Читаем ежедневные сводки о продолжающейся пандемии: столько-то заболело, столько-то выздоровело, столько-то умерло… Обезличенные таблицы, сухая статистика. А люди, вчера еще живые, о чем-то думавшие, на что-то надеявшиеся, уходят в глухую безвестность.

Что это за люди? Какие-то мистеры Икс, покрытые непроницаемой завесой секретности? Евгений Евтушенко в свое время написал памятные, до блеска зацитированные строки:
Людей неинтересных в мире нет,
Их судьбы – как истории планет.
Что же с нами происходит? Нас перестал интересовать человек как таковой? Может, с коронавирусом нас посетил и поразил еще и вирус вселенского равнодушия?
Мне, конечно, могут возразить: каждый день на планете Земля умирают люди. Притом в громадных количествах. Тонут в реках и морях, сгорают в пожарах, погибают от различных болезней, становятся жертвами техногенных аварий, транспортных катастроф, природных катаклизмов, боевых действий, криминальных разборок и разбойных нападений. Суточная глобальная статистика невероятно масштабна: миллионы смертей и миллионы рождений. Течет великая бесконечная река планетарной жизни, подвластная неумолимым надличностным законам бытия и обновления.
Всё верно. Но есть ведь совершенно особые случаи, выпадающие из числа рядовых. Великие мировые войны, которые преподнес человечеству ХХ век. Невиданные пандемии.

[Spoiler (click to open)]
В газетах в таких случаях печатали списки. Общество как-то весьма достойно прощалось с теми, кто не по своей воле покидал ряды живых. Откройте, скажем, российские газеты 1914–1918 годов, именно из них многие люди с великой печалью оперативно узнавали о погибших и раненных в бою близких и знакомых.
Допустима ли в таком экстраординарном случае, как нынешняя масштабная пандемия, пресловутая фигура умолчания, присутствующая в наших СМИ?
***
Вспомним известную болгарскую стародавнюю традицию фиксировать любую человеческую кончину и вывешивать на стенах домов так называемые скърбницы – траурные листы с фотографией ушедшего человека: «Полгода без милой Здравки Йордановой», «Десять лет без дорогого Милана Тодорова»
В этой традиции есть глубокий и поистине гуманистический смысл. Ушедшие, несмотря на необратимое время, остаются в коллективной памяти. Они с нами, они как бы продолжают свое незримое существование среди нас, живущих. Спешащие по своим делам люди задержат свой мимолетный взгляд на фотоснимке, размещенном на скорбном листе, вспомнят человека, может быть, с грустью тихо вздохнут и побегут дальше.
Сегодняшняя пандемия – это общая беда всего человечества. Но на нее реагируют в разных странах по-разному. Вот Италия, одной из первых столкнувшаяся с этим тяжелым испытанием. В интернет-новостях можно прочитать, что ежедневные и еженедельные газеты, выходящие в небольших итальянских коммунах, публиковали на своих страницах сотни некрологов. Под них выделяли сразу несколько полос.
Вот США, ставшие лидером по числу заболевших и умерших. Один из номеров «Нью-Йорк таймс» не так давно поместил вместо статей и фотографий на первой полосе просто список. Длинный печальный список людей, которые погибли из-за пандемии. Редакция издания отметила, что публикация приурочена к тому, что на территории Соединенных Штатов количество погибших от коронавируса в скором времени должно достичь 100 000 человек: «Список, который вы видите, – это всего лишь один процент от общего количества жертв вируса в стране».
И как-то становится не по себе, что у нас, в России, знакомой с былыми войнами и эпидемиями отнюдь не понаслышке, о погибших ни слова, ни полслова. Только некие итожащие безликие цифры. Что это? Небрежение отдельным человеком?
Да, конечно, публикация списков погибших в средствах массовой информации может усилить в людях и без того накапливающийся стресс, ведь со страхом смерти, финальной катастрофы тесно связан и страх самого ее ожидания. Порой не столько само испытание внутренне разрушает человека, сколько бесконечное и несносное в своей томительности ожидание неизбежного прихода этого испытания. Человек погружается в засасывающую пучину непреходящего стресса, неизбывного горестного напряжения.
Еще Даниэль Дефо утверждал: «Страх опасности всегда страшнее опасности, уже наступившей, и ожидание зла в десять тысяч раз хуже самого зла», а Фридрих Шиллер писал: «Лучше страшный конец, чем бесконечный страх». Сама жизнь может быть наполнена этим постоянным ожиданием беды. Большой или малой. Поправимой или фатально непоправимой. И тогда можно говорить уже о самом страхе жить.
***
Близок этому и такой тип страха, как страх нового, еще непо́нятого. Это, кстати, мы и наблюдаем сегодня, когда новый смертоносный вирус ведет себя весьма непредсказуемо, обнаруживая всё новые коварные свойства. Да, новое нередко может быть чревато разрушением, смертью, и человека подтачивает боязнь печальных новостей. Как говорят, лучшие новости – это отсутствие новостей. Неизведанное рождает безотчетный страх и недоумение.
В то же время у человека нельзя отнимать его достоинство. Жизненный финал – это всегда драма. Можно ли это рубежное событие игнорировать и стараться не заметить? Ведь похороны – это не просто утилизация (да простят меня за это бесчеловечное слово!) бренного, отслужившего свой срок тела, а в некотором смысле сакральный акт завершения земного пути личности. Можно ли обрекать личность на двойную смерть – и на физическое исчезновение, и на анонимность исхода? Можно ли лишать человека в последнюю минуту бытия права быть публично названным, поименованным? В случаях авиационных, железнодорожных и морских катастроф принято публиковать списки погибших. А пандемия еще страшнее по своим масштабам и географии распространения. Почему же мы забыли о своем последнем долге перед павшими на этом невидимом фронте?
Отечественные писатели нередко производили своеобразную рифмовку понятий память и совесть. Этот выразительный, этически наполненный и многомерный мотив проходит значимым пунктиром через десятки известнейших литературных произведений. Почему же выстраданная многими поколениями писателей мысль живет в нашем сегодняшнем сознании как-то отдельно, а конкретная социальная практика подчиняется совсем другим правилам и представлениям? Или мы легкомысленно и эгоистично распространили актуальное ныне словосочетание «социальная дистанция» и на сферу сопереживания? Отгородились наглухо от того, что неприятно, что надо как-то побыстрее избыть и забыть?
Thanatos – по-гречески «смерть». Так звали олицетворение смерти − брата-близнеца бога сна Гипноса. Есть даже энциклопедия, специально этому посвященная, весьма объемный том так и называется: «Танатос».
Каждый человек, наверное, помнит то мгновение, когда ему, 5–6-летнему ребенку, впервые приходит осознание собственной смертности. Ужас неотвратимого охватывает маленького человека. Открывается страшное измерение того, что не остановят такие всесильные взрослые – родители, правители, полководцы. Никто. А потом человек как-то свыкается с этой мыслью и живет дальше. Смерть же подкарауливает его в рискованных ситуациях, напоминает трагедийным сломом чужих судеб. Порой человек в суете повседневных забот не подозревает, что, ежечасно думая о жизни, он думает и о смерти.
Анна Ахматова в конце 1930-х написала «Реквием» – пронзительное, лирически проникновенное отражение беды, вызванной масштабным вирусом репрессий, поразившим страну. Но удивительное свойство большой поэзии заключается в универсальной семантике образов и символов, в их применимости в разных ситуативных контекстах, что позволяет находить в известных строках отголоски и сегодняшних тревог:
Хотелось бы всех поименно назвать,
Да отняли список, и негде узнать.
Для них соткала я широкий покров
Из бедных, у них же подслушанных слов.
О них вспоминаю всегда и везде,
О них не забуду и в новой беде…
Думается, и нам, живущим сегодня, «хотелось бы всех поименно назвать», дабы простым этим актом прямого называния каждого погибшего воздать должное памяти жертв пандемии. Ведь коронавирус – это не только испытание для человеческого организма, это еще и проверка душевных, гуманистических ресурсов современного человека.

* Доктор филологических наук, профессор Самарского университета.

Опубликована в «Свежей газеты. Культуре» от 27 августа 2020 года, № 15–16 (188–189)

Свежести самарской культуры. 3 сентября

ТЕАТР
В тольяттинском театре юного зрителя «Дилижанс» состояится торжественное открытие ХI Театрального фестиваля «ПРЕМЬЕРА ОДНОЙ РЕПЕТИЦИИ». Фестиваль 2020 года посвящен теме «Актерское мастерство в современном театре». Впервые в истории фестиваля все спектакли и последующие обсуждения можно будет посмотреть не только в зрительных залах ТЮЗа «Дилижанс» (Тольятти), но и в Интернете. Прямые трансляции с высоким качеством изображения и звука будут организованы в социальной сети «ВКонтакте».

[Spoiler (click to open)]В конкурсную программу режиссерской лаборатории вошли 5 эскизов будущих спектаклей от режиссеров из Москвы, Санкт-Петербурга и Тольятти, победивших в конкурсном отборе, который проходил при участии Союза театральных деятелей России. Все роли в спектаклях лаборатории исполнят актеры театра «Дилижанс». Лучший спектакль по итогам зрительского голосования обретет художественное оформление и войдет в репертуар театра в новом сезоне.
Традиционно после каждого показа будут проходить обсуждения с экспертами в области театра. В экспертный совет XI фестиваля вошли театроведы и театральные критики Оксана КУШЛЯЕВА (Санкт-Петербург), Анна ИЛЬДАТОВА (Москва), Ксения АИТОВА (Самара).
Фестиваль открывается «лирическим хоррором» по мотивам Г. Х. Андерсена и Р. М. Рильке «Комната Герды» санкт-петербургского театра «ОСОБНЯК». Спектакль удостоен 2 премий российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2019), 6 премий национального фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (2019), 4 премий высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2018) (19:00).

***
Спектаклем «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова в постановке Янины ДРЕЙЛИХ откроет 48-й сезон ТОЛЬЯТТИНСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ (18:00).

***
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО представляет военную драму «Не покидай меня» по пьесе Алексея Дударева в постановке Валерия ГРИШКО (18:00).
***
Театр драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» покажет спектакль-концерт «Танцплощадка-1945». Сценическая версия и постановка Софьи РУБИНОЙ (18:30).
***
Самарский молодежный драматический театр «Мастерская» – духовную драму «Иуда Искариот. Евангелие наизнанку» по повести Леонида Андреева в Пушкинском народном доме (18:00).
***
В кафе «Прохлада» – спектакль «О ТЕАТРЕ» по рассказам А. Чехова, М. Зощенко, А. Аверченко с участием Дениса ЕВНЕВИЧА, Петра ЖУЙКОВА, Иршата БАЙБИКОВА, Алексея ЕГОРШИНА (все – Академический театр драмы имени М. Горького) и Ольги ЛАМИНСКОЙ (СамАрт) (21:00).
***
Артем ФИЛИППОВСКИЙ и актеры театра «Место действия» устроят читку пьесы Миро Гаврана «Всё о женщинах» в Музее Модерна (19:00).


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
К участникам арт-проекта по изукрашиванию самарских зданий и сооружений «произведениями современного искусства» SAMARA GROUND 2020. ART EXPERIENCE («Самарская земля 2020 Художественный опыт») присоединистся ПОКРАС ЛАМПАС, которому отведена для работы подпорная стена набережной на Маяковском спуске площадью 350 квадратных метров.

МУЗЕИ
В 14:00 на площади имени Куйбышева откроется интерактивный музей под открытым небом «ДОРОГА ИСТОРИИ – НАША ПОБЕДА». Будет воссоздан собирательный образ военного времени — с тематическими локациями, интерактивными зонами и художественными элементами, посвященными отдельным страницам военной истории.

БИБЛИОТЕКИ
Первая встреча из цикла «Герои На Грани Миров. Диалоги о фантастике и не только» на тему «Фэнтези. Автор – Читатель – Бета-ридер. Секреты обратной связи» состоится в Библиотеке № 21 Самарской информационно-библиотечной системы (14:00)