February 19th, 2020

Лев Митрофанов – человек-театр

Сегодня юбилей у художественного руководителя самарского театра кукол «Лукоморье» Льва Николаевича МИТРОФАНОВА. Лева, удачи тебе и оптимизма!

Галина ТОРУНОВА *

В театре возможно всё. Одно в театре изменить нельзя – человека, актера. Он может менять костюм, грим, характер, но всегда останется в пределах своего роста. Однако есть театр, в котором человек-артист может стать великаном или, наоборот, карликом в сопоставлении с другими персонажами. Я имею в виду театр кукол.

Когда-то, давно уже, я поняла, что именно в кукольном театре возможно абсолютно всё. Нужны только особая фантазия и блистательное мастерство. Работать с куклой за ширмой или открыто перед публикой очень непросто. А еще сложнее придумать, что и как будет делать кукла. Но с тех пор, как я поняла что-то о неограниченных возможностях искусства театра кукол, недоумеваю: почему все так упорно считают, что театр кукол – для детей, где разыгрываются сказки и дидактически назидательные истории о том, что надо дружить и вырастать хорошими человеками?
Наверное, дело в том, что автор кукольного спектакля должен быть чуть более мудрым и свободным.
Такие режиссеры есть, но их мало, очень мало. А нам крупно повезло: в Самаре живет и работает такой режиссер. Речь идет о Льве Николаевиче МИТРОФАНОВЕ, сумевшем сделать свой театр привлекательным и для малышей, и для взрослых; в маленьком зале на двадцать четыре места говорить с нами об очень серьезных и важных вещах; наполнить жизнь куклы философскими размышлениями о вечных и животрепещущих проблемах бытия человека.


[Spoiler (click to open)]«Это настоящий Театр, воспитывающий хороший вкус и чувство стиля у зрителя. Огромное спасибо всему коллективу Театра и Мастеру – Льву Николаевичу Митрофанову».
«Очень-очень необычное прочтение и исполнение. Можно сказать, театр эмоций, а не фактов. Спасибо за погружение в другой мир!»
«Потрясающе! Никогда такого не видели. Очень понравилось. До слез».
«Сложно сказать, кто оказался в большем восторге: ребенок или мама. Большая радость, что в Самаре есть настоящий театр для детей и взрослых».
«Большое спасибо коллективу театра за оригинальное представление. Всё очень продумано, впечатления неожиданные и удивительные! Первый раз такое замечательное действо видели. Спасибо!!!»
Это только несколько отрывков из зрительских отзывов о спектаклях самарского муниципального театра кукол «Лукоморье». Могу подтвердить: всё, что делается в этом театре, выходит далеко за рамки привычного детского поучающего театрального действа. Это действительно Большое искусство в маленьком пространстве, ошеломительное, радующее, потрясающее.
Самарский театр кукол «Лукоморье» стал муниципальным (то есть его признали власть и общество) в 2013 году, однако как театр он существует с 1999 года. Да и это не очень верно, потому что «Городок в табакерке», спектакль, до сих пор существующий в репертуаре театра, сделан Львом Митрофановым вместе с Сергеем Февралёвым (в ту пору студентом Самарского педагогического университета) и Марией Митрофановой (талантливой дочерью Льва Николаевича) еще в 1996-м.
Когда праздновать день рождения – пусть театр решает сам. А нам обидно и немного стыдно, что мы только теперь начинаем понимать, что двадцать с лишним лет по клубам, школам, детским садам, школам и музеям разъезжал (чуть не написала «мотался») уникальный театр. Обидно, что какие-то спектакли мы уже не увидим, а на какие-то не попадем: зал-то крохотный. И всё это задумал и сделал, работая много лет не покладая рук (в прямом смысле) и не свесив уныло голову, талантливый актер-кукловод, режиссер и очень скромный человек.
Лев Митрофанов производит впечатление довольно мрачного человека. Худой, с острым носом, черноволосый, всегда старающийся спрятаться, как будто стесняющийся чего-то. Никогда не верит тем, кто его хвалит. Говорят, он не верил, что ему дадут статус официального театра, не верил, что дадут здание. Сомневается, по-моему, во всем. Но, вопреки всему сказанному, делает свое дело, и делает его замечательно.
Начинал свою творческую жизнь Лев актером Куйбышевского областного театра кукол, которым руководил Роман Борисович Ренц – учитель Льва и многих талантливых артистов кукольного театра. Митрофанов сразу стал заметным, может быть, лучшим актером труппы, играл много, осваивал ремесло кукловода. И, как всякому талантливому человеку, ему этого было мало.
Году, наверное, в 1978-м в Доме актера возникло желание создать спектакль, в котором бы на равных проявили себя все виды театрального искусства. Одним из первых пришел Лёва Митрофанов. Тогда-то мы с ним и познакомились. Решили поработать с пьесами Александра Блока, соединив их сюжетно. Родился спектакль под названием «Балаганчик». Как и полагается в самостоятельных, студийных работах, все делали всё. Лёва играл наравне со всеми всё, что определял режиссер Олег Бычков. Правда, кукол в классическом виде в спектакле не появилось.
Спектакль жил какое-то время на сцене Дома актера, дав начало самостоятельным работам актеров разных театров. Первой такой работой стал спектакль «Два пуделя» Семёна Злотникова, поставленный Львом Митрофановым, в котором он играл со своей женой Ириной Петровой, многолетней спутницей и помощницей. Пьеса абсолютно взрослая, написанная для драматического театра. Но в спектакле рядом с актерами жили своей параллельной жизнью два трогательных пуделя (куклы в натуральную величину). Спектакль был трогательный и многослойный в плане смыслов.
А потом умер Ренц, оставив Льву и другим своим ученикам любовь к ремеслу кукольника и память о лучших спектаклях. Не случайно в своем театре Лев Николаевич вернется к некоторым из них, переосмыслив «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери и «Сказ о Мальчише-Кибальчише» Аркадия Гайдара.
Митрофанову уже было тесно в актерской профессии, хотелось свободы, самостоятельного творческого поиска. Он уезжает в Ленинград и учится в ЛГИТМиКе на режиссера театра кукол. Потом несколько лет пробует новую профессию в разных городах страны в ее самое бурное, голодное время. В 1994 году возвращается в город, который стал уже Самарой. Работает в разных институтах, школах, руководит кружками, студиями.
По ночам с дочерью Машей сочиняет кукол, днем репетирует с мало что умеющими студентами, школьниками. И делает один за другим свои спектакли. Каждый из них рождался долго, годами (и до сих пор так), потому что всё надо делать хорошо и даже лучше. Митрофанов считает, что спектакль должен «отлежаться», «созреть». С этими спектаклями он объездил всю область, участвовал во многих фестивалях в стране и даже за границей. Репертуар копился, можно было заявлять о себе как о свободном самостоятельном театре.
Еще до того, как театр стал муниципальным, он присвоил себе имя: «Лукоморье» – и вполне приличную афишу: десять спектаклей, поставленных по русским народным сказкам и классическим произведениям. Такой выбор для театра и его руководителя закономерен. Он считает, что именно в большой литературе надо искать ответы на вечные вопросы бытия. И очень важно, чтобы вместе с театром искали эти ответы и дети, и – обязательно! – их родители.
Митрофанов не боится пересматривать произведения, давно всеми прочитанные и проинтерпретированные до него многими режиссерами. Он умеет в каждом материале увидеть, услышать нечто новое, очень важное именно сегодня. Поэтому «Сказ о Мальчише-Кибальчише» у него из гимна Революции превращается в трагический плач по всем погибшим в любой Войне. А знакомая наизусть сказка о царе Салтане и его сыне Гвидоне разворачивается в серьезнейшее исследование проблемы подлости и предательства, жизни и смерти ни в чем не повинных матери и ее младенца.
Дело не только в тех смыслах, которые закладывает в свои спектакли режиссер Митрофанов, но в не меньшей степени в том, какими средствами это содержание превращается в искусство, как создается художественный образ спектакля. Для Митрофанова ясно и важно, что в театре кукол сама кукла важна только в соединении, в диалоге с актером, оба живут, двигаются, общаются в некоем пространстве, чудным образом выстроенном режиссером вместе с художником.
В своем маленьком, можно даже сказать, крохотном театре Лев Николаевич умеет создать ощущение космоса, умеет сопоставить простую, обыкновенную, будничную жизнь с райскими кущами (как это сделано в спектакле «О царе Салтане»). Понятно, что театр кукол – это, в первую очередь, предметный театр, но в спектаклях Митрофанова очень важны и свет, и звук. На первый взгляд его спектакли сложны, не сразу можно объять всё. Всё углядеть и всё понять. Но они долго не отпускают тебя, хочется пересмотреть каждый еще и еще.
«Искусство театра кукол – искусство символа… Может быть, я излишне консервативен, но есть вечные темы. Добро и Зло. И для ребенка это совсем не банально», – это сказал Лев Николаевич Митрофанов в одном интервью, которые он дает чрезвычайно редко. Наверное, потому, что его редко спрашивают, а зря. Вспомним про «пророков в своем Отечестве». Пора бы уже нам всем оценить то, что делают Лев Митрофанов и его театр, по достоинству.

* Театровед, кандидат филологических наук, член Союза театральных деятелей РФ и Союза журналистов РФ.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 13 февраля 2020 года, № 3 (176)