February 15th, 2020

«Гори, вангогово пламя»

Светлана ШАТУНОВА *
Фото Татьяны ФИЛИППОВОЙ

Скрипи, перо,
Черти бумагу –
Мы будем мудрые китайцы:
Из пригоршни упругих знаков
Творим струящееся утро,
Земную твердь
И даль тугую,
И пляшущую в небе птицу!..
Татьяна Петрова

11 февраля – юбилейный день рождения Татьяны Анатольевны ПЕТРОВОЙ, человека, без которого невозможно представить себе Самарский художественный музей. Она всем своим существом проросла в него: в его коллекцию, в его экспозицию, в его историю. Она свидетель и участник переезда музея с площади Куйбышева в Дом на Дворянской. При ее участии возникали все экспозиции в филиале музея – историко-музейном комплексе в селе Ширяево, без нее не обходилась ни одна выставка в здании купцов Шихобаловых.

Татьяна Анатольевна Петрова – кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры Самарской области, член Союза художников России, член ассоциации искусствоведов, заместитель директора музея по научной работе, отмечает 55-летие работы в Самарском художественном музее.

[Spoiler (click to open)]
Она пришла работать в музей 5 августа 1964 года – в день рождения Ильи Репина. Это обстоятельство в какой-то мере определило всю ее последующую жизнь, окрыленную Репиным. Татьяна Петрова устроилась на место Натальи Ватениной, которая долгое время проработала в Доме-музее Репина в Пенатах. Через год поступила на факультет теории и истории искусства Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Академия художеств). В 1978 году музей приобрел дом в Ширяево, в котором жил поэт Ширяевец, друг Сергея Есенина, а позднее дом, где в поисках типов бурлаков останавливался в 1870 году Илья Репин. С тех пор каждый год в Ширяево мы справляем день рождения Репина, а село, запрятанное между гор, стало для Татьяны Анатольевны самым дорогим местом на Самарской Луке.
Снова праздник,
Снова радость,
Снова Репин родился!
С 1970-х Татьяна Анатольевна занималась изучением творчества американского художника Рокуэлла Кента, написала монографию, которая вышла в свет в 1990 году в Ленинградском отделении издательства «Искусство», по ней в 1997 году защитила кандидатскую диссертацию.

«Жизнь подарила мне радость дружеского общения с ведущими советскими искусствоведами – Ниной Александровной Дмитриевой, Верой Ивановной Раздольской, Николаем Николаевичем Никулиным, Натальей Вячеславовной Апчинской… Я многим обязана Аннете Яковлевне Басс, которая приняла меня на работу и дала путевку в жизнь».

Татьяна Анатольевна Петрова – искусствовед, исследователь, музейщик, поэт, литератор, художник, фотограф, путешественник – ренессансная личность в своем роде.
С конца 1970-х до середины 1990-х годов писала стихи и рисовала – создала графическую серию цветов, выполненных гуашью. В 1999 году с художником Иваном Карпуновым сделали совместную выставку. Ее цветы одушевленные и экспрессивные, с характерным вангоговским мазком и врубелевским колоритом.

«Мне близок романтический тип мышления. С детства читала Стивенсона – «Остров сокровищ», сказки Андерсена. Тут и оперы Вагнера, и горные пейзажи Гаспара Давида Фридриха – его таинственные закаты, ощущение полета над землей. Но когда я появилась в музее, мы как раз открывали для себя искусство рубежа XIX и ХХ веков. Рубеж веков для меня – моя страна, мой мир. Наверное, что нас поразило в юности, то мы и любим».

Глаза – две темные бабочки,
Губы – бабочка-махаон
Вспорхнули с лица твоего.
На лоб, на щеки мои
Садятся…

В поэзии Татьяна Анатольевна не боится быть искренней, ранимой и уязвимой, ее стихи и письма, изданные в 2010 году, – это история любви яркой и страстной, поддерживающей ее на протяжении долгих лет, подарившей вдохновенные крылья.
Господи, только живи!
Не уходи на простор,
Не возвращайся в мир
Яблоней или кустом,
Птицею, светом, сном…
Полем раскинешься ты –
Рук не хватит обнять.
В небо уйдешь, как дым, –
Неба не осязать.
Криком протяжным птиц
Будешь меня дразнить…
Не расплывайся в мир,
Будь лишь собой самим,
Будь лишь собой одним,
Лишь любимым моим!

Когда я пришла работать в музей, Татьяна Анатольевна была известным специалистом в области русского авангарда, выступала на конференциях, побывала с выставками в Индии, Голландии, Шотландии, Германии, Австралии, Китае. Я много слышала от нее о сотрудничестве с немецкими коллекционерами московского нонконформизма Якобом и Кендой Бар-Гера. В 2001 году стажировалась в городе-побратиме Самары Штутгарте, путешествовала с юга на север Германии, от Мюнхена до Любека, после чего в 2007 году сделала выставку «Самара – Штутгарт».
Мне же посчастливилось начать работать с Т. А., когда сфера ее профессиональных интересов сосредоточилась на самарском пейзаже. К тому времени уже была издана ее книга о Константине Головкине, который был во многом первооткрывателем самарского ландшафта в живописи, запечатлев уникальность заволжских мест, которые спустя полвека прославили Г. Филатов, В. Пурыгин, Н. Шеин, И. Комиссаров.
В конце 2004 года состоялась большая выставка «Окольцованные Самарской Лукой», лейтмотивом которой стала незримая связь художника с окружающим его ландшафтом (в названии использован образ окольцованной птицы, улетающей на зиму в теплые края, но всегда возвращающейся весной). Размышления на тему привели к идее экспозиции «Самарские перекрестки», где акцент сместился на образ города Куйбышева-Самары в изобразительном искусстве, фотографиях и архитектурных проектах. В 2009 году продолжила исследование пейзажной живописи выставкой «Переправа в Жигулях», расставляя вехи, определяющие развитие пейзажа на протяжении ста с лишним лет.
Татьяна Анатольевна Петрова – настоящий Музейщик! Одно из самых любимых ее занятий – создавать новые экспозиции, делает она это легко, припеваючи. Каждый раз, создавая новое решение, она идет от пятна, от ритма или от темы – это всегда цельное самодостаточное высказывание.
Она умеет ощущать красоту кожей, не любит в искусстве фальши и легкомыслия, не любит напоказ, она зачастую сурова и прямолинейна в суждениях, всегда честна и по-детски искренна.
Она каким-то шестым чувством воспринимает искусство, проживает, прочувствует произведения. Синоним качества для нее – это способность транслировать смысловые слои произведения.

«На протяжении пятидесяти пяти лет пребывания в музее через мои руки прошли сотни выставок. Контакт с вещами, организация новой экспозиции для меня – огромная радость. В них я нахожу многие смыслы, которые переплетаются, прорастают вглубь. Каждое произведение искусства – целая Вселенная, конечная и бесконечная одновременно. Мне казалось, что я могу разматывать эти смысловые клубки, это и есть то главное, чем привлекает искусство. Когда я прохожу по музею, картины словно бы говорят со мной, убеждают меня, что я не зря существую, что мы с ними «одной крови», мне нетрудно в них войти и путешествовать сколько угодно. И я счастлива».

Гори, вангогово пламя,
Гуди над конфоркой сердечной –
Кому-то смешны мы сами,
Но мы – бесконечны,
вечны!
Утратишь глаза и крылья,
Тогда добейся от тела,
Чтоб кожа заговорила,
Запела и засмотрела!

* Член Ассоциации искусствоведов России, заведующая научным отделом Самарского художественного музея.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 13 февраля 2020 года, № 3 (176)