February 2nd, 2020

Дина Ковалева и ее «Теория красоты»

Валентина ЧЕРНОВА *
Фото Валерия МОКШТАДТА

Между белым и бордовым
через грубую основу
слышен сини легкий всплеск...
М. Ратнер

В галерее «Вавилон» открылась персональная выставка Дины Ковалёвой с интригующим названием «Теория красоты».

Область творчества Дины достаточно редкая – гобелены. Она занимается ручным ткачеством. И потому накануне выставки возникла потребность встретиться у нее в мастерской.

Дина Сергеевна Ковалёва родилась в Нижневартовске. Окончила отделение декоративно-прикладного искусства педагогического колледжа и отделение изобразительного и декоративно-прикладного искусства Самарского государственного педагогического университета. Она активна, любознательна, ее часто можно встретить на вернисажах, которые проходят на выставочных площадках Самары. Работы художника находятся в частных коллекциях Австрии, Великобритании.

[Spoiler (click to open)]


Арт-критику посещение мастерской открывает новые возможности для изучения личности художника. Светлое пространство комнаты, большое окно, и повсюду на стенах гобелены. И особая теплая атмосфера, при которой комфортно творить, живописать или заниматься ручным ткачеством.
Любовь к искусству проявилась еще в младших классах средней школы. Творческий путь начинался с живописи, и Дина никогда ее не бросала.
Будучи человеком мобильным, она в 2017-м отправилась на международный симпозиум и этюды в гостеприимную Армению, в 2019-м приняла участие в проекте «Русская Атлантида». В данный момент живописует окрестности индийского штата Раджастхан как участник международного социокультурного проекта «АРТ-ЭКО».
Дина регулярно участвует в групповых проектах и сама инициирует эти проекты. Она упряма и упорна, что важно для развития этого редкого вида искусства.
Ее привлекают яркие сочные краски природы и экспрессия жизни. В свое время она скопировала зеленый «Пейзаж в Овере» кисти ван Гога и с некоторым смущением показала его мне. Потом достала копию с картины Караваджо и пылко объяснилась в любви к творчеству этого своеобразного художника.
Она – яркий представитель современного искусства гобелена. Ее творческий почерк очень индивидуален и всегда узнаваем: «Особенность моих работ в том, что они яркие, я считаю, что искусство должно радовать и вдохновлять. Мне хотелось бы, чтобы зрители глубже воспринимали краски мира, любили жизнь, учились ценить окружающую природу, замечать красоту лесов, морей и рек, чтобы у них возникало стремление что-то делать и творить. Если мои работы пробудят у кого-либо желание стать художником, я буду очень рада».
Стилевой доминантой ее произведений можно считать особый подход к трактовке изобразительного сюжета. Основные темы как в живописи, так и в гобелене – натюрморт, цветы, портрет, фантазии.
Переплетение ярких нитей в руках профессионала превращается в сложные картины. То, что издалека кажется нарисованным, при детальном просмотре не теряет объема. В этом и заключается уникальность техники гобелена. Художник выкладывает рисунок цветными нитями, предварительно подобрав необходимый оттенок.
Мне не довелось попасть на первую персональную выставку Дины Ковалевой, но, рассматривая отдельные ее работы в технике ручного ткачества на различных выставках, еще тогда я увидела особенность этого мастера. Обычно многие мастера декоративно-прикладного искусства тяготеют к лапидарности, стремясь создать обобщенный художественный образ. Это характерно для всех мастеров, но у Ковалевой каждая работа отличается некоей повествовательностью.

***
И вот перед нами красочная выставка «Теория красоты», на которой гобелены проросли хлопком, шелком, льном, шерстью, акрилом, она подтверждает, что в Самаре не гаснет традиция ручного ткачества.
Дина Ковалева работает скрупулезно в разных техниках, в том числе и в традиционной. Триптих-диптих «Времена года. Мак. Роза» по-женски запоминается цветностью и колористическим разнообразием пятен. Дина интересна также тем, что ткет фактурно фрагменты отдельных мотивов, а потом соединяет их в единое целое полотно. Это проявилось в больших гобеленах «Виолончель. Памяти Ростроповича» и «Сны о карнавале» – своеобразном посвящении карнавалам Венеции.
Художник стремится к светотени, объему, конструируя перспективные слои, своеобразные кулисы, используя рельефные элементы. Например, в гобелене «Рождественский букет» с изображением веток рябины и боярышника она в качестве плодов вплела бусины, шарики подходящего размера, приближаясь к натуральности изображения.
Точно так же для объемного воплощения в «Рождественском госте» использует бусинки и люрекс для передачи льдистого инея переплетенных веток зимнего леса. А в гобеленах «Подводный мир» и «Золотые подсолнухи» демонстрирует разнообразные объемные текстуры и фактуры.
«За мгновение до пробуждения весеннего равноденствия» – трогательная композиция на тему материнства – также состоит из нескольких пространственных слоев. Полуобнаженная фигура матери с ребенком на руках деликатна в цветовом решении и точно выверена в композиционном плане.
Во время беседы с Диной я выяснила природу такой настойчивости и тяготения к объемности. В свое время ей довелось познакомиться с восточным ткачеством. Китайские и японские мастера в технике ткачества создавали кувшины, которые были неотличимы от настоящей керамики.
Помимо основной традиции ручного ткачества, она экспериментирует, интересно работая с пространственными слоями. Особенно интересен в этом плане гобелен в объемной технике «Пора любви». Есть два плана: первый план – прорезные силуэты юноши и девушки, а второй план заполнен пучками травы – своеобразным травяным настилом, основой для двух фигур. Получилось оригинально. Когда гобелен экспонировался на выставке «Весеннее равноденствие» (2016), трава была зеленая, сейчас она высохла, побурела и в контрасте с сероватыми оттенками льняной нити приобрела благородную патину.
Следует отметить, что большей частью гобелены Дины Ковалевой не совсем гобелены. Художник, подчеркивая это, настойчиво утверждает, что больше тяготеет к таписерии.

Таписерия – принятый специалистами термин для обозначения современных произведений авторского ручного ткачества, использующих опыт шпалерного ткачества, различные виды переплетений, современные материалы и технологии.

Создание картины в технике ручного ткачества непросто. «Это очень кропотливый труд. От создания, то есть от задумки, до воплощения у меня проходит не один месяц». Авторская шпалера в наши дни стала художественным объектом, от начала до конца исполненным одним художником. Современная шпалера прошла путь от плоскости к двухмерному сложному, пространственному произведению, на выставке их много.
В центре выставочного зала расположилась трехмерная инсталляция. Один план составляет квадрат тканой иконы «Спас Нерукотворный» (с новгородской иконы XII века из собрания Третьяковской галереи), от него протянуты красные нити к изображению «Витрувианского человека» Леонардо, а от него красные нити устремились к «Черному квадрату» Малевича. Налицо идея эволюции, которую можно изучить изнутри. Перед нами объект, напоминающий пространственную скульптуру.

***
Выставка получилась зрелищной. На фоне пасмурной «европейской» зимы проявилось сияние солнечного дня.

* Член Ассоциации искусствоведов России, член Союза художников России, главный научный сотрудник Самарского художественного музея.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 30 января 2020 года, № 2 (175)

Испанские «каникулы»

Татьяна ГРУЗИНЦЕВА

Академический симфонический оркестр Самарской филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера Михаила ЩЕРБАКОВА вернулся с испанских гастролей, продолжавшихся с 23 декабря по 15 января.

Испания солнечная и жизнерадостная даже в середине зимы. Средняя температура в январе +15, масса туристов и экспрессивных испанцев. Архитектура Гауди, музеи Дали и Пикассо. Как написано на одном из туристических сайтов, национальный девиз Испании гласит: «Жизнь создана для наслаждений». И одно из наслаждений – это, безусловно, музыка.
На протяжении тридцати лет в Испании с большим успехом в рождественские и в новогодние праздники проходит фестиваль Штрауса. Концерты симфонических оркестров дают на лучших площадках: Palau de la Música Catalana и концертный зал Л’Аудитори в Барселоне, Gran Teatro del Liceo, Auditori de Girona, Теatro Gayarre, Palacio Euscalduna, Palacio de Congresos de Valencia. Двухтысячные залы с великолепной акустикой собирают жителей Испании и, конечно, туристов.
В этом году выступления самарского симфонического оркестра стали центральным событием Штраусовского фестиваля. Самарские музыканты дали 21 концерт – звучала музыка Штрауса, Чайковского, Мусоргского, Равеля, Вивальди…

[Spoiler (click to open)]Практически целый месяц ежедневных репетиций, концертов дневных и вечерних, а еще переезды из одного города в другой, отели, автобусы – все это большое испытание для музыкантов. Правда, перед нами пример оркестра Валерия Гергиева.
«Я подумал, мы же тоже музыканты, может, стоит попробовать, – улыбаясь, говорит по возвращении Михаил Щербаков. – Да, было тяжело. К тому же концерты в Барселоне начинаются гораздо позже, чем у нас: в восемь или девять вечера. Заканчивали, если переводить на самарское время, около двух часов ночи. У меня весь организм спит, а я дирижирую! Очень трудно. Наверное, самое сильное впечатление гастролей – это ежедневное преодоление, но сейчас мы смело можем сказать: оркестр героически выстоял. Для меня самого стало открытием, что могу выдержать такой график, в свои-то 68!»
Видеозаписи, привезенные с гастролей, показывают, что самарский оркестр в прекрасной форме. Можно предположить, дело в некоем драйве, сопровождавшем выступления.
«Но и в акустике, – говорит Щербаков. – Удивительная акустика, хотелось взять один из таких залов и перенести к нам, в Самару».
Полные залы (практически все концерты прошли при аншлагах), теплый прием, бурные аплодисменты – это, конечно, тоже добавляло сил музыкантам.
«Успех полный, просто отлично выступили», – резюмирует маэстро Щербаков.
***
25 декабря начались концерты в Palau de la Música Catalana в Барселоне, который считается одним из самых красивых концертных залов мира. Потолок здания представляет собой купол, состоящий из цветной стеклянной мозаики. Стены, как и потолок, состоят в основном из витражей из цветного стекла. Единственный в Европе зал с естественным освещением.
Там же, в Барселоне, оркестр выступил на сцене знаменитого Gran Teatro del Liceo. Елена Образцова не раз писала в своих мемуарах, что именно с этого театра началась ее карьера в Европе. В 1994 году театр полностью сгорел. Монсеррат Кабалье пела на руинах, прощаясь с легендой испанской оперной музыки. Знаменитый театр восстанавливали всем миром. Оперные певцы проводили благотворительные концерты, местные граждане приносили свои сбережения. Liceo полностью отстроили и восстановили прежний вид спустя несколько лет после пожара.
В предновогодние дни самарский оркестр выступил и в старинном испанском городе Реус на сцене театра «Фортуни» с программой, составленной из произведений Штрауса.
«27-го мы играли в новом концертном зале Барселоны Л’Аудитори. Феноменальный зал, – повторяет Щербаков, – музыканты от счастья летали».
Всего во время гастролей самарский оркестр побывал в девяти городах. Гвадалахара, потом опять Барселона, где звучали «Времена года» Вивальди (специально для исполнения «Времен года» практически на ходу был сформирован камерный оркестр), Памплона (город, где все еще проходят корриды), Таррагона, Бильбао, затем – Валенсия и вновь Барселона…
***
«С 2004 года мы сотрудничаем с Роландо Саадом, это фирма «Евроконцерт», – рассказывает Михаил Щербаков. – Собственно говоря, в 2004 году самарский оркестр уже принимал участие в Фестивале Штрауса. Правда, тогда мы выступали чуть меньше, всего две недели. После чего был большой перерыв, вывезти оркестр не удавалось, но Роландо очень понравилось, как я работаю, и на протяжении этих лет он неоднократно приглашал меня в качестве дирижера. Я работал с Ростовским оркестром, несколько раз с Днепропетровским коллективом. И вот в год 80-летия оркестра Самарской филармонии удалось выехать на большие международные гастроли».
Самарские музыканты представили публике шесть концертных программ, в которых прозвучали увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Ученик чародея» Дюка, «Болеро» Равеля (кстати, на испанцев «Болеро» произвело неизгладимое впечатление, как вспоминает Михаил Щербаков: «Они так кричали, так аплодировали, казалось – рухнут стены»).
В исполнении оркестра звучала музыка кино Эннио Морриконе и Ханса Циммера.

Ханс Циммер – немецкий композитор, известный своей музыкой к кинофильмам и компьютерным играм. Лауреат «Оскара», двукратный лауреат премии «Золотой глобус», трехкратный – премии «Грэмми». Наиболее известен по музыке к фильмам «Человек дождя», «Король Лев», «Принц Египта», «Спирит: Душа прерий», «Скала», «Пираты Карибского моря», «Шерлок Холмс»…

«В Самаре мы еще не исполняли музыку Циммера, надеюсь, эта программа станет подарком для нашей публики», – говорит Щербаков. Всего же с испанских гастролей оркестр вернулся с тремя совершенно новыми программами, прежде не звучавшими в Самаре.
Последнюю неделю оркестр выступал уже не как участник фестиваля, а просто как симфонический оркестр Самарской филармонии.
7 января в исполнении музыкантов прозвучала 9 симфония Бетховена и Carmina Burana Карла Орфа.
«Беспрецедентная программа была по своей монументальности. Испанский хор и международный состав солистов в том и другом произведении. И всего одна репетиция!»
***
«Музыканты в первой половине гастролей начали уставать, – вспоминает Михаил Щербаков, – тем более, что появились незапланированные концерты в Пальма де Майорка, и тут все заволновались, зароптали, но буквально через пару дней привыкли к ритму, а вернулись домой уже в полном восторге. Для каждого музыканта возможность поиграть в таких великолепных залах – это уже совершенно другая жизнь. Особенно меня радует, что много было молодежи. Оркестранты постарше побоялись ехать, действительно, это физически тяжело, поэтому на гастроли отправилась в основном молодежь, которая вкусила и трудности, но и роскошь залов, и горячий прием публики.
И мы должны понимать: организуя такие гастроли, администрация области и лично губернатор сделали великое дело не только для оркестра, но и для самарской публики, потому что музыканты вернулись другими. Они увидели, что, оказывается, их с восторгом принимает европейская публика, они теперь ощущают себе совершенно по-другому. И этот опыт важен и нужен».

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 30 января 2020 года, № 2 (175)

Свежести самарской культуры. 3 февраля 2020 года

МУЗЫКА
В зале «Консерватория» в рамках проекта Виталия СЕМЕНОВА «Самара и города России» стартует программа «Самара и Екатеринбург», включающая выставки, концерты и мастер-классы.

[Spoiler (click to open)]
***
В Самарской филармонии – концерт Астраханского ансамбля песни и танца «От Рождества до Масленицы» (18:30)

ТЕАТР
В театре «Актерский дом» – «Драма на охоте» А. Чехова (18:00).
***
Самарская актерская мастерская «Доктор Чехов» представляет в кафе «Библиотека» спектакль Аллы КОРОВКИНОЙ «Моя Марлен» с Ольгой ШЕБУЕВОЙ в заглавной роли (19:00).
***
В ЭКСПО-Волга – спектакль «УМЕСТНОГО ТЕАТРА» «Посторонний. Черный по белому» по роману А. Камю «Посторонний» (19:00).
***
Во Дворце культуры «Тольятти» – спектакль-шоу «Вход только для женщин» (19:00).
***
В Сызранском драматическом театре имени А. Н. Толстого – «Собачье сердце» М. Булгакова в постановке Валерия Золотухина (19:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В Библиотеке искусств № 8 (Тольятти) – открытие выставки художника Дениса ЕЛИСЕЕНКО «Зимние вечера».
***
В Доме культуры «Волжанин» – открытие выставки детского прикладного творчества «ЖЕЛЕЗНЫЕ ТОВАРИЩИ».