October 28th, 2019

Преодоление границы возможного

Дмитрий ДЯТЛОВ *
Фото предоставлены организаторами фестиваля

Что пользы в нем? Как некий херувим,
Он несколько занес нам песен райских,
Чтоб, возмутив бескрылое желанье
В нас, чадах праха, после улететь!
А. Пушкин. Моцарт и Сальери

Среди музыкальных событий самарской осени самым ярким и запоминающимся стал Первый международный фестиваль русской музыки имени Дмитрия Шостаковича. Причин тому несколько. Главные из них: впервые имя Шостаковича становится знаменем самарского музыкального праздника, впервые так много сочинений великого русского композитора звучит в городе, впервые в одном проекте тесно сотрудничают столичные артисты, самарские музыканты, московские и местные музыковеды и, наконец, юные композиторы.

[Spoiler (click to open)]
По прошествии фестивальной недели захотелось узнать подробности его организации, зарождения самой идеи музыкального праздника имени Шостаковича в Самаре. Вечером завершился фестиваль, а уже на другой день его художественный руководитель Валерий Макаров репетирует в Москве. Мое сообщение с просьбой уточнить корректировки в программах и составах участников догоняет музыканта по дороге в аэропорт. Энергия, неутомимость, настойчивость в достижении цели поражают в этом человеке. Став свидетелем всех событий, замечаю, что главная пружина фестиваля – Валерий Макаров: артист, певец, музыкальный продюсер, автор стройной концепции музыкального праздника.
Впервые оказавшись автором и организатором крупного музыкального проекта, Валерий столкнулся и с сопротивлением, и с недоумением, и с критикой. Быть может, под этими сомнениями кроется некоторый страх перед музыкой Шостаковича, а то и уверенность, что не она нужна современному слушателю. Что пенять на привычные установки административного аппарата или филармонического менеджмента – ведь в жизни так много проблем! Встречаясь с музыкой, хочется отдохнуть и отвлечься от тягот, снять стресс, погрузиться в прекрасный и иллюзорный мир легких и веселых образов, незамысловатых движений или будоражащих ритмов. Мало своих невзгод и нестроений! А тут еще музыка Шостаковича!..
Мы все помним старый консерваторский анекдот: «Экзаменатор: «Сколько симфоний у Бетховена?» Студент: «Три…» Экзаменатор (с ехидной улыбкой): «Какие же?» Студент (не моргнув глазом): «Третья! Пятая!! Девятая!!!»
С Шостаковичем хуже. Скоро двадцать лет, как группа московских ученых, текстологов, музыкальных редакторов работает над подготовкой и изданием «Нового собрания сочинений Д. Д. Шостаковича» в 150 томах. А мы на вопрос, сколько же у него симфоний, с уверенностью можем ответить: «Одна: Седьмая – «Ленинградская». А ведь Шостакович сегодня – самый исполняемый в мире русский композитор!
Как и всякое большое событие, Фестиваль имени Шостаковича осуществился не только под молодым натиском его художественного руководителя, но и в силу стечения ряда обстоятельств: и открытие в сквере у театра оперы и балета скульптуры работы Зураба Церетели, и презентация в фойе театра бюста композитора (автор Илья Слоним), и День города с симфоническим оркестром на главной площади…
Переименование улицы Рабочей в улицу Шостаковича, усилия Самарской организации Союза композиторов России по организации различных музыкальных акций, связанных с именем Шостаковича, успешная постановка на сцене САТОБ оперы «Катерина Измайлова», регулярное исполнение музыки Шостаковича оркестром филармонии – всё это шаг за шагом приближало к пониманию места великого русского композитора в культурной жизни нашего города.
Главу Фонда имени композитора Ирину Антоновну Шостакович не слишком радуют повсеместные открытия различных изображений великого русского музыканта. Сетуя, она повторяет: музыку нужно исполнять, музыку! Вот, наконец, и Самара щедро откликнулась на запрос времени. Вслед за иными институциями руководство города приняло участие в организации фестиваля. Инициатива молодого и деятельного Валерия Макарова была поддержана средствами Президентского гранта (пожалуй, решающий маркер успеха всего предприятия), Благотворительным фондом Елены Образцовой, Роскультцентром, администрацией города, Самарской филармонией.
С энтузиазмом включились в работу фестиваля музыканты Самары. Дважды «высаживался» на самарской земле «десант» Большого театра России. Концерты состоялись в филармонии, Музее Модерна и художественном музее, институте культуры, ДМШ № 1 имени Шостаковича. Музыковедческие чтения прошли в зале Самарской публичной библиотеки. Слушательскую аудиторию составили как любители музыкального искусства, так и музыканты-профессионалы, как учащиеся музыкального училища и школ искусств, так и студенты вузов. Был издан красочно оформленный буклет с текстами московских музыковедов, копиями автографов композитора, листов партитур и оркестровых голосов с пометами артистов, игравших музыку Шостаковича в годы войны, программы всех мероприятий фестиваля с фотографиями артистов и ведущих концертов.

Вечер первый. Шостакович-гала

С потрясающей убедительностью явилась Пятая симфония с ее неоднозначностью и многоплановостью. Наполненная множеством сольных реплик и ансамблевых фрагментов, что позволяет показать как возможности оркестровых тутти, так и творчески реализоваться солистам оркестра, симфония открыла богатейший мир человеческой трагедии и многообразных отношений личности и мира, столкновений полярных образов, углубленной рефлексии и острого гротеска.
Какие бы ни были обстоятельства создания (1937 год!), сила этой музыки в том, что всякий найдет в ней отклик на свое пережитое или переживаемое. Оркестр играл так, как будто каждый говорил от себя и о себе. Невольно вспоминались слова Бориса Пастернака, сказанные о Пятой Шостаковича: «Подумать только, сказал все, что хотел, и ничего ему за это не было!»
Именно с исполнения Симфонии № 5 оркестром Самарской филармонии под управлением Михаила Щербакова по-настоящему открылся фестиваль русской музыки. Эффектное оформление сцены в виде «черного кабинета» с видеопроекциями на экране уже с самого начала концерта настраивало на присутствие элементов театра. Артисты-певцы, выходившие на сцену из зрительного зала во втором отделении концерта, были в костюмах и гриме.
Была исполнена музыка «учителей», старших и младших современников Шостаковича. Музыку Модеста Мусоргского представили фрагменты опер в исполнении солистов Большого театра России и театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Прозвучали Дуэт Марины и Самозванца из оперы «Борис Годунов» (Юлия Меннибаева, Роман Муравицкий), «Думка Параси» из оперы «Сорочинская ярмарка» (Ольга Селиверстова), Ария Бориса из оперы «Борис Годунов» (Отар Кунчулиа), «Гадание Марфы» из оперы «Хованщина» (Юлия Меннибаева).
На смену артистам Большого и «Новой оперы» вышли солисты Мариинского театра, Центра оперного пения Галины Вишневской, Самарского академического театра оперы и балета, Самарской филармонии. Из музыки Николая Римского-Корсакова для концерта были выбраны Ария Грязного (Энхбат Тувшинжаргал) и Ария Лыкова (Валерий Макаров) из оперы «Царская невеста». «Весенние воды» Сергея Рахманинова (Анна Золотова) предваряли шутливый парафраз Шостаковича «Пробуждение весны» (Валерий Макаров). Песня и Частушки Варвары из оперы «Не только Любовь» Р. Щедрина (Юлия Маркова) соседствовали с музыкальной сатирой Шостаковича «Собственноручное наказание», «Иринка и Пастух» из вокального цикла «Крокодил» (Андрей Антонов). Ария Катерины из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» (Елена Михайленко) контрастировала с «Песней Задрипанного Мужичонки» из той же оперы (Роман Муравицкий). «Песня о встречном» (Надежда Сорокина) венчала концерт.


Вечер второй. Новые имена Самары

Концерт студентов ведущих музыкальных учебных заведений России – выпускников школ искусств Самары состоялся в зале Самарской филармонии. В программе концерта «русская тема» не вполне была выдержана, вероятно, из желания показать лучшее из того, что в руках у молодых исполнителей. Наряду с музыкой Алябьева, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Левитина прозвучали произведения Шопена, Крейслера и Россини. Молодые музыканты представляли не только свое искусство, но и свои учебные заведения – бывшие и настоящие, своих учителей, наставников и даже родителей.
Пианисты Елизавета Караулова, Владимир Родин и Давид Аветисян, гобоистка Дарья Черняева, альтист Николай Дарий и скрипач Евгений Артеменков, виолончелисты Константин Тугашев и Никита Махов, вокалисты Софья Цимбал, Яна Дьякова и Валерий Макаров сегодня студенты Московской государственной консерватории имени Чайковского и училища при ней, Российского института театрального искусства, Музыкального училища и музыкальной школы имени Гнесиных, Института современного искусства, Московского государственного института музыки имени А. Шнитке, Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.
В завершение вечера каждый самарский преподаватель, чей воспитанник участвовал в концерте, был назван, приглашен на сцену и награжден дипломом фестиваля. Завершилось все праздничное действо чествованием родителей молодых музыкантов.


Вечер третий. Три гения модерна: Метнер, Стравинский, Шостакович

В этот вечер фестиваль пришел в причудливые интерьеры Музея Модерна. Всё было камерным: и состав участников, и количество исполненной музыки, и репертуар, и слушательская аудитория, внимательная ко всему происходящему. Изящество и парадоксальность эстетики модерна, не лишенные некоторого лиризма в высказывании, встречали слушателей уже в названии концерта.
Мы знаем музыкальный модернизм с его жаждой открытий, новаций музыкального языка, обновления эстетического облика. Таков был Стравинский, таков во многом и молодой Шостакович. Но Метнер, конечно, не модернист… Впрочем, время творческой молодости Метнера, Стравинского и детство Шостаковича совпали с расцветом модерна. Стремление преобразить мир средствами искусства, характерное для искусства модерна, свойственно, быть может, лишь творчеству Николая Метнера, эстетика которого принадлежит прошлому и исповедует идеалы романтизма. Но зазвучавшая «Утренняя песнь» и следом за ней «Трагическая соната» Метнера (Владимир Родин, фортепиано) оказались так естественны и так отвечали духу прихотливо выгнутых линий, волшебных орнаментов, самого пространства музея, что, казалось, по-другому и быть не может: эта музыка должна жить здесь.
«Три стихотворения из японской лирики» Стравинского, впервые исполненные в Самаре (Надежда Сорокина, сопрано; Валентина Загадкина, фортепиано), внесли особую атмосферу и аромат афористичного высказывания, в чем-то созвучного эстетике модерна.
Музыка Шостаковича будто распахнула двери и окна, сделала уютный мир старого особняка беззащитным, открытым всем ветрам. Были исполнены несколько прелюдий из соч. 34 (Владимир Родин), Виолончельная соната и Адажио из оперы «Барышня и хулиган» (Дмитрий Лашкин, виолончель, Елена Острожная, фортепиано).
Демократичность интонаций этой музыки будто впустила улицу в хрупкий искусственный мир тонкой поэзии модерна. Все прозвучавшее вдруг выстроилось в некий сюжет, созвучный тому, который, быть может, помнят стены особняка Курлиной…

Вечер четвертый. Шостакович и Слонимский: самарские легенды

Концерт, участниками которого стали исключительно самарские музыканты, состоялся в зале института культуры. Среди них вчерашние студенты и артисты филармонии, преподаватели вуза и учащиеся ДМШ. Так, Марш Бармалея из цикла «Детские пьесы» Сергея Слонимского был представлен учеником ДЦМШ юным Робертом Куклиным, а Шесть песен на стихи О. Мандельштама того же автора – опытным артистическим тандемом Надежды Сорокиной (сопрано) и Натальи Файн (фортепиано).
Музыка Шостаковича предстала в многообразии характеров, форм и жанров: киномузыка – Романс из фильма «Овод» (Ольга Загадкина, скрипка, Валентина Загадкина, фортепиано) и музыка балетов – изящная в своей хореографической пластике сюита «Танцы кукол» (Николай Фефилов, фортепиано), ранний опус «Три фантастических танца» (Валентина Загадкина) и музыкальные шаржи на тексты из журнала «Крокодил» (Владимир Медведев, бас, Елена Кротова, фортепиано), полифоническая музыка – Шесть прелюдий из соч. 34 (Эльмира Корнишина) и Прелюдия и фуга ре-минор из соч. 87 (Татьяна Свитова).
Музыканты представили собственные обработки произведений Шостаковича: Финал Первого скрипичного концерта «Бурлеска» в транскрипции и исполнении Татьяны Полумордвиновой (домра) и «Эпизод нашествия» из Седьмой симфонии в обработке Виталия Семенова (Марина Абросимова, Александра Дятлова, фортепиано, Мария Терехова, малый барабан). Музыкальная шутка для фортепиано в четыре руки «В гостях у Шостаковича» Аллы Виноградовой (Марина Абросимова, Александра Дятлова) своеобразно отразилась в двухрояльной пьесе «Концертино» Шостаковича (Валентина и Александр Загадкины), завершившей вечер.


Творческий лекторий «Говорим о Шостаковиче»

Самарская публичная библиотека, где проходили лекции, принимала гостей четыре фестивальных дня. Работники архива библиотеки Большого театра России, преподаватели Московской консерватории имени П. И. Чайковского Олеся Бобрик и Борис Мукосей подготовили тексты для буклета фестиваля. В своих лекциях они продолжили рассказ о хранящихся в архиве рукописях композитора, первых партитурах, способах копирования в условиях военного времени, когда музыка Шостаковича звучала и в Куйбышеве, и в Ленинграде, и в Новосибирске, и в Москве.
Главный редактор издательства DSCH Марина Раку осветила работу текстологов и комментаторов по подготовке к изданию откорректированных известных и недавно найденных произведений Шостаковича.
Каждый из выступавших рассказывал, как в процессе своей работы обращается к оригиналам первых рукописных партитур и оркестровых голосов с пометами музыкантов, свидетельствующих о различных обстоятельствах премьерных исполнений, к автографам композитора, говорящих будто голосом автора. Ни одна подробность текста не остается без внимания. Каждый штрих, еле заметная ремарка комментируются и объясняются. Через свою работу в архиве и с рукописями Шостаковича музыковеды почти буквально соприкасаются с личностью гения, не только с его музыкой. И эту преемственность они умеют передать и нам.
Но не только о Шостаковиче говорили в Публичной библиотеке. Преподаватель Самарского музыкального училища Екатерина Удовицкая подготовила доклад о забытом композиторе первой половины XX века Всеволоде Петровиче Задерацком. Был показан документальный фильм Анастасии Якубек «Я свободен!», повествующий о трагической судьбе музыканта.


Творческая встреча «Алла Виноградова представляет».
Юные композиторы Поволжья

Зал ДМШ № 1 имени Д. Д. Шостаковича был полон детьми, родителями, педагогами. Взволнованная атмосфера премьеры: юные композиторы в большом концерте представляют свои сочинения. Не только сочинения представляют молодые музыканты, но еще свои школы и своих учителей. Анна Афанасьева, Анастасия Белокрылова, Дарья Матыгина и их педагог Л. К. Карпенская приехали из Жигулевска (Школа искусств № 1); Тимур Стешенко (ДШИ № 4), Анастасия Гинкул (ДШИ имени А. И. Островского), Анастасия Куликова и педагог Е. Ю. Потапкина – из Сызрани (Колледж искусств и культуры имени О. Н. Носцовой).
Большую часть юных композиторов – участников концерта подготовили самарские педагоги Н. В. Шильникова, Е. Т. Панкратова, С. Л. Самарцева, В. В. Шевердин, И. Б. Пильщикова. Юные композиторы Алексей Гулевских и Шамили Нижарадзе (ДШИ № 17), Марк Козлов и Елена Алексейчук (ДМШ № 1 имени Шостаковича), Полина Мартынова (ДШИ № 5) и Алексей Панкратов (ДШИ № 8 «Радуга»), Сергей Рымарь и Александр Князев (ДЦМШ), как и иногородние участники, были представлены Аллой Виноградовой – профессиональным композитором-педагогом Самары, много лет назад начавшей обучать детей самому таинственному и притягательному в музыкальном творчестве – сочинению. Год от года все больше детей вовлекается в этот вид творчества, проводятся конкурсы и концерты, где дети могут показывать свои сочинения и слушать других. Одним из таких важных событий стал и этот фестивальный концерт.


Концерт шестой. Закрытие фестиваля

Завершался фестиваль в Мраморном зале Самарского художественного музея. Программа концерта включила в себя произведения Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева, композиторов второй половины XX века Валерия Гаврилина и Альфреда Шнитке и композиторов века XXI Аллы Виноградовой и Петра Дятлова.
Среди исполненного четыре цикла: «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича (Ирина Сигал, сопрано, Анастасия Вечеркина, меццо-сопрано, Валерий Макаров, тенор, Татьяна Кузуб, фортепиано) и его же «Пять песен на стихи Долматовского» (Андрей Антонов, бас, камерный оркестр под руководством Дмитрия Лашкина), «Сюита в старинном стиле» Альфреда Шнитке (Анна Шаталова, скрипка, Наталья Волкова, фортепиано) и «Три песни на стихи Г. Лорки» Аллы Виноградовой (Антонина Кабо, меццо-сопрано, Валентина Загадкина, фортепиано).
Звучала музыка театра: «Адажио» из балета «Светлый ручей» Шостаковича (Ружена Хайкина, скрипка) и Ария Наташи из оперы «Война и мир» Прокофьева (Татьяна Гайворонская, сопрано, Татьяна Кузуб, фортепиано).
Звучали и отдельные произведения, и номера из циклов: «Песнь Офелии» Шостаковича на стихи Блока (Анастасия Лапа, сопрано, Дмитрий Лашкин, виолончель), «Критику» и «Потомки» на слова Саши Черного (Татьяна Гайворонская, Татьяна Кузуб), «Осенью» (Струнный ансамбль ДЦМШ под руководством Любови Суслиной, Валентина Загадкина) и Три песни из цикла «Русская тетрадь» Валерия Гаврилина (Анастасия Вечеркина, Валентина Загадкина), «Два романса на стихи Арсения Тарковского и Камола Худжанди» Петра Дятлова (Юлия Маркова, меццо-сопрано, Александра Дятлова, фортепиано).
Насыщенная программа концерта была логично выстроена. Протяженные, наполненные драматическими коллизиями циклы сменялись музыкой светлых состояний, а звучание инструментов оркестров, ансамблей и солистов чередовалось со звучанием голосов. Лирике противостоял гротеск, а общительная открытость – сосредоточенному размышлению, между драмой и трагедией помещалась едкая сатира. Все это позволило вместить более чем двухчасовое музыкальное повествование и пережить множество психологических состояний.
Кто-то пытался подсчитать: сколько же музыкантов приняли участие в фестивале? Попробовали и мы: 18 вокалистов, 14 пианистов, 2 скрипача, виолончелист, домристка, 14 юных композиторов-исполнителей со своими партнерами по сцене, 12 молодых артистов, студентов ведущих учебных заведений. Продолжили, вспомнив дирижеров, композиторов, музыковедов, ведущих, режиссеров, звукорежиссера и видеоинженера. Закончили артистами оркестров и ансамблей: Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии, Инструментальный ансамбль под руководством Дмитрия Лашкина, Ансамбль скрипачей «Феерия» ДЦМШ… Даже приблизительное число удивляет.
Каждый участник фестиваля, будь то опытный артист или юный музыкант, титулованный солист или начинающий композитор, читающий эти строчки, невольно ищет свою фамилию, ищет слова поддержки и доброжелательной оценки. И каждый достоин похвалы и особых слов, определяющих то ценное и уникальное, что внесло именно его участие в яркую и многообразную ткань фестивальных событий.
Роскошный ковер фестиваля соткан из нитей золотых и серебряных, тонких и крепких, простых и драгоценных. Его событийность удивительно органична, а впечатление, оставленное им, сильно. У нас нет возможности в рамках одной статьи рассказать о каждом участнике. А стоило бы…
Но важнее другое. Музыка Шостаковича, гений композитора (имя которого «неразрывно связано с историей и культурой нашего города», как нас в нужные моменты убеждают) стали нам ближе и – не скажу «понятнее», но будто роднее. Шостакович стал нашим композитором! Прорыв в самарской культуре совершился. Причем он не был инициирован сверху и напитан живительным озоном высших управленческих сфер. Бикфордов шнур музыкального творчества был зажжен не в кабинете министра, а в руках талантливого и бесстрашного музыканта. Знамя высокого искусства было подхвачено самарскими музыкантами, с энтузиазмом откликнувшихся на призыв.
Как показал фестиваль, среди них много мастеров своего дела, есть и подлинные художники. Для самарской публики концерты фестиваля стали своеобразной школой слушательского мастерства. За эти дни мы убедились, что способны воспринимать сложную академическую музыку, вникать в непростые звуковые сюжеты во всех их подробностях и перипетиях. Кроме того (и это, пожалуй, самое главное), мы преодолели границу возможного, преодолели свое предубеждение и даже некоторую робость перед музыкой Шостаковича. Мы увидели, сколь богат его художественный мир полярными образами, яркими контрастами, тонкими нюансами, богатейшей палитрой состояний. Пожелаем же прекрасному начинанию – Фестивалю русской музыки имени Дмитрия Шостаковича – долгой творческой жизни на родной земле. В добрый путь!

* Пианист, музыковед. Доктор искусствоведения, профессор СГИК. Член Союза композиторов и Союза журналистов России.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 24 октября 2019 года, № 19 (169)

Свежести самарской культуры. 29 октября 2019 года

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В галерее «НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» областной универсальной научной библиотеки открывается выставка «ДОРОГИ, КОТОРЫЕ МЫ ВЫБИРАЕМ». В экспозиции, которая стала творческим отчетом Фотообъединения областного Союза журналистов России, представлено порядка 130 работ (18:00).

[Spoiler (click to open)]
***
В Самарском художественном училище имени К. С. Петрова-Водкина – межрегиональный семинар «КНИЖНАЯ ГРАФИКА СЕГОДНЯ». Модератор – художник-иллюстратор Е. АБРАМЕНКОВ (Москва), постоянный участник Биеннале Иллюстрации в Братиславе и Биеннале европейской иллюстрации в Японии, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008, 2016) (12:00).
***
В рамках программы «Доступная библиотека» областная юношеская библиотека проведет в Самарской городской детской больнице № 2 информационно-познавательную программу «ИГРУШКА – ЗЕРКАЛО ЖИЗНИ» (с показом авторских работ) и мастер-класс по изготовлению рамок для фотографий и открыток в технике скрапбукинг (12:00).
***
В галерее «Виктория» читают и обсуждают статью философа и теоретика искусства Бориса ГРОЙСА «ИСКУССТВО В ЭПОХУ БИОПОЛИТИКИ» (19:00).
***
Последний день работы персональной выставки Андрея ПШЕНИЧНОГО «Архитектурная фантазия» в Доме архитектора, а в Музее Алабина – выставки авторских работ художников объединения «ГЖЕЛЬ».

ТЕАТР
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА в рамках XIX Фестиваля классического балета «ПЛАНЕТА АЛЛЫ ШЕЛЕСТ» – «Лебединое озеро» П. Чайковского. Oдетта/Одиллия – прима-балерина Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, победитель телевизионного конкурса «Большой балет» Ксения ШЕВЦОВА. Зигфрид – премьер Большого театра России, лауреат международной хореографической премии Benois de la Danse, лауреат президентской премии 2018 года Денис РОДЬКИН. Ротбарт Дмитрий Пономарев. Дирижер – Евгений Хохлов (18:30).
***
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – спектакль «Вот так и живем» по рассказам В. Шукшина (18:00).
***
В САМАРТе – «Манюня» Н. Абгарян (14:00 и 18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия П. Шеффера «Темная история» (18:30).
***
В кафе «Библиотека» – премьера спектакля САМ «ДОКТОР ЧЕХОВ» и Аллы КОРОВКИНОЙ «Моя Марлен». В заглавной роли – Ольга ШЕБУЕВА (19:00).
***
В областной универсальной научной библиотеке в рамках проекта «ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ» – мастер-класс художественного руководителя танцевальной школы «Ретро-стиль» В. Ф. АБРАМОВОЙ (18:00).

МУЗЫКА
В Доме культуры «Чайка» – концерт музыкально-литературного наследия «Надежда» «СНЫ ЛИСТОПАДА» (14:00).

КИНО
Олег ГОРЯИНОВ, киновед, философ и научный сотрудник Музея Рязанова, продолжает в Самарской публичной библиотеке цикл лекций «ЧЕТЫРЕ ОТТЕНКА НУАРА». Новая тема – «Одиночество дороги. Случай, дарящий надежду». О тайном герое жанрового кино Жаке Турнёре, создателе не громких, но запоминающихся на всю жизнь малых шедевров. После лекции будет показан его фильм «Сумерки» (1957). Начало – в 18:30.

СЛОВО
В областной юношеской библиотеке (в рамках программы «Открытая книга» вечер-портрет Расула ГАМЗАТОВА «Суди меня по кодексу любви» (14:30).
***
В Детской библиотеке № 8 (Самара) – программа «ВОЛШЕБНЫЙ МИР ТОЛКИНА» (12:00).

ОБРАЗОВАНИЕ
Во Дворце культуры «Нефтяник» (Нефтегорск) начнет работу X Межрегиональный (с международным участием) «ФЕСТИВАЛЬ МЕТОДИЧЕСКИХ ИДЕЙ МОЛОДЫХ ПЕДАГОГОВ В САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ – 2019» (10:00).
***
В Музее Алабина – открытие выставки «КОЛЛЕКЦИОНИРУЯ САМАРУ» к 195-летию со дня рождения П. В. АЛАБИНА (14:00).