October 18th, 2019

Осень в тональности Брамса

Ольга КРИШТАЛЮК *
Фото Михаила ПУЗАНКОВА

Перефразируя один из афоризмов С. Прокофьева, можно сказать, что в этот вечер русский оркестр под управлением итальянца играл немецкую и испанскую музыку. За дирижерским пультом оркестра Самарской филармонии стоял знаменитый в России маэстро Фабио МАСТРАНЖЕЛО (худрук петербургского гостеатра «Мюзик-Холл», главный дирижер симфонического оркестра «Северная Симфония», камерного оркестра «Северная Симфониетта», симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»), а соло прекрасной старинной скрипки Николо Гальяно (1728) звучало в исполнении лауреата международных и всероссийских конкурсов Марии СОЛОЗОБОВОЙ.

[Spoiler (click to open)]

Программа концерта, открывшего абонемент «Современное дирижерское искусство», объединила композиторов-современников. Мировоззрение и творческая манера каждого из них столь своеобразны, что, к примеру, М. Бруха можно было бы отнести к поколению ранних романтиков, а П. Сарасате – к поколению композиторов, родившихся в последние десятилетия XIX века. Однако И. Брамс, чья Вторая симфония звучала во втором отделении концерта, был старше Бруха всего на 5 лет, тогда как Сарасате был моложе Брамса на 11. Поразительно, насколько многослойным и многоликим в стилевом отношении был романтический XIX век, кажущийся нам таким благополучным и спокойным из нашего тревожного постмодернистского далека.
Любопытно, что и все прозвучавшие произведения относятся примерно к одному десятилетию: концу 1860-х – концу 1870-х. Но сколь различны по стилю эти сочинения!
Брух написал Первый скрипичный концерт в 1868-м, однако музыкальный язык концерта был бы более актуален лет двадцать назад, в 1840-е. В конце 1860-х Брух, автор струнных квартетов, оперы, кантат, уже имел профессионально сложившуюся систему взглядов на область эстетически прекрасного в музыкальном искусстве и в целом исповедовал консервативные принципы лейпцигской MusikHochschule, которые не менялись на протяжении всей жизни композитора.
Брамс колко отозвался об этом концерте, но история расставила свои акценты: после нескольких десятилетий забвения Бруха не часто, но исполняют, хотя его музыка все-таки раритетна, интересна как часть контекста своей эпохи. Существуют записи многих его сочинений, но есть одно, вошедшее в золотой репертуарный фонд многих скрипачей мира, – это Первый скрипичный концерт соль минор, который и прозвучал в 1 отделении музыкального вечера в Самарской филармонии.
Мария Солозобова, исполнившая сольную скрипичную партию в концерте Бруха, – музыкант уникальный. Она обладает прирожденной способностью естественно, певуче интерпретировать сложнейшие технические приемы скрипичной игры. Уже в 10 лет Мария стала победительницей Всероссийского конкурса молодых музыкантов, а в 20 – получила первую премию на Международном конкурсе имени И. Брамса в Вене. За плечами выдающейся скрипачки – МГК имени Чайковского (класс Ирины Бочковой), Hochschule für Musik und Theater в Цюрихе (класс Захара Брона) и Музыкальная академия в Базеле у Рафаэля Олега. За время учебы в Швейцарии она стала лауреатом еще нескольких международных конкурсов: имени Тибора Варга (2006), имени Рудольфа Липицера в Италии (2007) и других.

Мария активно гастролирует и приглашается в качестве солистки и концертмейстера на многие известные европейские музыкальные фестивали: в Вербье, в Корсхольме (Финляндия), Тартини в Словении, Австрийский летний фестиваль. Она концертмейстер швейцарского Orchestre de la Suisse Romande, основанного в 1918-м Э. Ансерме. Выступала с оркестром Camerata Musica Barocca, тайваньским симфоническим оркестром, концертировала в США. Но своим родным домом сейчас считает Цюрих, где она 10 лет назад создала концертную серию Classical Highlights.
Одна из швейцарских газет написала, что исполнительский стиль Марии Солозобовой отличается сверхбыстрыми («зашкаливающими») темпами. Но в интерпретации концерта Бруха и Фантазии Сарасате на темы «Кармен» темпы были скорее разумными, соответствующими композиторским указаниям. Концерт Бруха был сыгран ровно, крепким певучим звуком, с хорошим эмоциональным подъемом. Постоянно чувствовался исполнительский дуэт солистки и дирижера.
В Фантазии, возможно, чуть не хватило сыгранности с оркестром, но, тем не менее, было очевидно, что этот виртуозный опус Сарасате у Марии давно в репертуаре и звучит в ее исполнении уверенно и свободно. Например, совсем недавно, в мае этого года, Солозобова исполняла Фантазию Сарасате на Мальтийском международном фестивале во флорианском зале Роберта Самута. Эффектный цыганский танец, которым закончилась Фантазия, сорвал, как всегда, бурные овации зала.
***
Во 2-м отделении концерта оркестр Самарской филармонии под управлением маэстро Ф. Мастранжело сыграл Вторую симфонию И. Брамса.
Что может быть лучше, чем осенней порой слушать музыку Брамса?!
Хоть и создавалась симфония летом 1877-м в Пёртшах (Пёрчах)-ам-Вёртерзее, хоть и услышал в этой музыке Т. Бильрот «сплошь голубое небо, журчание ручья, солнце и прохладную зеленую сень с блаженным ощущением счастья», а всё же зрелость чувств с постоянной оглядкой на прошлое (романтический Rückenblick) и щемящей тоской прощания ближе царству осени.
«Разорванность сознания, измученного страстью» в Первой симфонии и умиротворенное сознание во Второй, но не от достижения желаемого, а от того, что выбор, наконец, сделан. И ликование в финале слишком стилизовано под классику, чтобы быть настоящим. Именно после создания этой симфонии Брамс отпустил свою знаменитую бороду и стал похож на свои классические портреты почтенного старца с головой Юпитера.
Являясь одной из самых популярных и часто исполняемых, наравне с Четвертой, симфонией, этот опус «Принца серьезной музыки», как композитора окрестили в университете Бреслау, звучал под управлением самых именитых дирижеров XIX и XX веков. Есть эталонные записи-интерпретации этой симфонии у К. Аббадо, Н. Арнонкура, Д. Баренбойма, Л. Бернстайна, К. Бёма, Г. фон Караяна, поэтому всегда интересно, какую же интерпретацию симфонии услышит публика на очередном концерте.
Маэстро Мастранжело предпочел более сдержанные темпы, был точен и аккуратен в концепции дирижерских указаний-жестов, гибко следовал композиторским динамическим ремаркам. И, естественно, сравнения напрашивались сами собой.
В исполнении Герберта фон Караяна в первой части симфонии, помимо известной драматургической концепции о счастливом слиянии с природой, прочитываются и другие коды. Это воспоминания о счастливых встречах с дорогим другом. Развитие композиционных и тематических импульсов от главной темы к побочной – это надежда на встречу и сердечный, откровенный разговор с самим собой и обожаемым кумиром души, что выражается в непрекращающемся диалоге низких струнных и духовых, но вместе с тем и трагическое осознание невозможности счастья (хоральные реплики тромбонов и басовой тубы – и кстати, подобного грозного ансамбля в других симфониях Брамса мы не найдем).
В интерпретации Караяна необычайно ярко звучит кульминационный взлет в середине побочной партии в экспозиции (отмеченный в партитуре как quasi ritenente), с острыми пунктирами и октавными возгласами струнных и фаготов, с характерным для Брамса тектоническим сдвигом акцентных долей на середину такта – это взрыв чувства, которое раньше прорастало весенними побегами, и в то же время – рыцарственность самоотречения. А потом замирающее, так мятежно и сладко бьющееся сердце (синкопы шестнадцатых долей, фортиссимо), неумолимое движение, крещендо и снова дуэт теплого голоса низких струнных и флейты – вот они, достигнутые минуты блаженства.
Караян не повторяет экспозицию, чтобы аккумулировать напряжение, которое чрезвычайно отчетливо и даже плакатно выражено в драматическом фугато разработки. Тема фугато звучит одновременно с противосложением, как в Реквиеме Моцарта (часть Kyrie) или в разработке 1-й части Неоконченной симфонии Шуберта. Огромными усилиями удается обуздать эти адские вихри. И после этого в репризе вся побочная партия тесситурно существенно выше, как бы вздернута, несмотря на классическую логику тонального развития. Поэтому лирическая кульминация в репризе Караяном подчеркивается еще острее, экспрессивнее. И после такой кульминации, кода это реальное прощание, Das Lebewohl. Как у Бетховена в 26-й сонате, где голос валторны постоянно угадывается в фортепианной фактуре. И характерное пиццикато струнных, аккомпанирующее дуэту флейты и гобоя (со строкой Гейне «Так сладко любить весной», вписанной Брамсом в рукопись партитуры из его песенного опуса 71), – это словно подпрыгивание колес экипажа, удаляющегося по дороге. Последние фразы – «Прощай!» – всё тише, и только взмах руки виден вдалеке.
В интерпретации великого Аббадо первая часть звучит (с указанным повтором экспозиции) более уравновешенно, не столь экспрессивно. Не возникает ассоциаций с событийной конкретикой, но драматургический стержень прослушивается также явственно, во многом благодаря хорошо проартикулированному фугато в разработке.
Да простит мне искушенный читатель эту конкретику и литературщину, которая может так ранить музыку, а может и приблизить, раскрыть неведомое. Но что делать, если вот этой артикуляционной работы с полифонизированной, сложной брамсовской фактурой мне и не хватило в интерпретации первой части маэстро Мастранжело. Не хватило целенаправленной выстроенности звукового потока по узловым точкам симфонической драматургии, хотя фактурные и динамические контрасты дирижер четко показывал и тоже, по-караяновски, не повторил экспозицию.
Сложная полифоническая работа ожидалась и во второй части симфонии. И там, в срединном эпизоде, так же, как и в разработке первой части, есть экспрессивное фугато в духе моцартовского Реквиема. Но и оно прозвучало не столь убедительно, как хотелось бы.
Наиболее удачно были исполнены третья часть (Интермеццо) и финал, где преобладает гомофонно-гармонический стиль. Поэтому показалось неясным: какое же место в драматургии всей симфонии маэстро отводит первым двум частям и какие свои собственные акценты он хотел здесь расставить?
Понятно, что дирижер, приезжающий на гастроли, работает не со своим коллективом. Вот Гергиеву хорошо: он везде возит свой собственный оркестр, как возил С. Рахманинов свой рояль. А когда оркестр не родной и времени на репетиции крайне мало, сложно рассчитывать на чудо. А так хотелось бы!.. В общем, появляется масса сложностей и неясностей. Но экономически такой вариант, вероятно, более реальный.
Так что интерпретация Второй симфонии Брамса оставила ряд неразрешенных вопросов, загадочным флером окутавших обаятельного и доброжелательного итальянца. Хотелось сказать: «Так как же, маэстро Фабио, так как же?» Но… видение, дымок, мираж. Маэстро Фабио уже спешит дальше, даря лучезарную улыбку поклонникам и прочим, возрождая и создавая с невероятной энергией оркестры: Санкт-Петербург, Новосибирск, Республика Якутия, Москва, Самара... Ad libitum и Lebewohl!

* Музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории и истории музыки СГИК.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 10 октября 2019 года, № 18 (168)

Свежести самарской культуры. 19 октября 2019 года

МУЗЫКА
В рамках международного музыкального фестиваля «SalМуз 2019»

  • в областной универсальной научной библиотеке – концерт инструментальной и вокальной музыки (14:00);

  • в Музее Модерна – заключительный концерт фестиваля (17:00).


[Spoiler (click to open)]

***
В Тольяттинской филармонии – концерт виртуозов LA PRIMAVERA – к 30-летию Казанского государственного камерного оркестра под руководством Рустема АБЯЗОВА (18:00).
***
Центр Владимира Высоцкого в Тольятти и библиотека № 24 имени Высоцкого проводит концерт-акцию «ПРАЗДНИК БЕЛЫХ ЖУРАВЛЕЙ» памяти всех погибших во всех войнах России (15:00).
***
В «МТЛ-Арене» концерт БАСТЫ (19:00).
***
В Самарской филармонии – концерт балета Аллы Духовой «ТОДЕС» (17:30 и 20:00).

ТЕАТР
В АКАДЕМИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО – премьера «закулисной комедии» Н. Кауарда «Любимец публики» (18:00).
***
В САМАРТе – «Денискины рассказы» В. Драгунского (11:00 и 14:00) и комедия Н. Гоголя «Ревизор» (18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – комедия «Олигарх» по пьесе А. Островского «Не всё коту масленица» (18:00).
***
В театре драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – «Первая любовь» И. Бабеля (18:00).
***
В галерее «Новое пространство» в выставках выставки «ОТКРЫТЫЕ ЭМОЦИИ» – актер театра «Город» Борис ТРЕЙБИЧ читает книгу Альбины ГУМЕРОВОЙ «Дамдых». В рамках читки пройдет встреча с автором (19:00).
***
В самарском театре кукол «ЛУКОМОРЬЕ» – ярмарочное представление С. Медведева «Ра-та-туй» (11:00 и 13:00).
***
В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ в малом зале академического театра оперы и балета – «Карлик-Нос» В. Гауфа (10:30 и 13:00).
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – интерактивный спектакль для детской аудитории «Когда все вместе» (11:00 и 14:00).
***
В Детской школе искусств № 8 (Самара) – спектакль детского театра «ВЕРТИКАЛЬ» по пьесе Г. Полонского «Не покидай» (18:30).
***
В театре юного зрителя «ВРЕМЯ ТАЙН» (Новокуйбышевск) – премьера спектакля «ТАЙНА ПЛАМЕННОЙ ЛЮБВИ» по мотивам сочинений А. Пушкина (18:00).
***
В драматическом театре «КОЛЕСО» – «Пять вечеров» А. Володина (18:00).
***
В МОЛОДЕЖНОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ (Тольятти) – музыкальная сказка «Считаю до пяти» М. Бартенева (11:00) и «Бунин. Темные аллеи» А. Игнашова (17:00).
***
В тольяттинском театре юного зрителя «Дилижанс» – «Таинственный гиппопотам» В. Лившица (11:00) и моноспектакль Петра Зубарева по пьесе Клима «Злой спектакль», написанной по мотивам романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» (17:00).
***
В Музее Актуального Реализма (Тольятти) плейбэк театр «АКВАРЕЛИ» (Москва) представляет перформанс «Что значит современно?» (19:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Не хочу быть собакой» С. Белова и С. Куваева (11:00).
***
Во Дворце детского и юношеского творчества (Тольятти) театр кукол и масок «БУРАТИНО» представляет спектакль «Улитка» (17:00).
***
В СЫЗРАНСКОМ ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ А. Н. ТОЛСТОГО – трагикомедия Дж. Патрика «Дорогая Памела» (18:00).
***
В Детской школе искусств № 3 (Сызрань) – открытие театрального сезона в образцовом детском  театре «МАСКАРАД» (13:00).
***
В областной универсальной научной библиотеке в рамках областного конкурса спектаклей театров кукол по сюжетам любимых книг «ГОРОДОК В ТАБАКЕРКЕ» – мастер-класс Елены БЕЛЯЕВОЙ по созданию кукол из глины (12:00).

ФЕСТИВАЛЬ
Во Дворце культуры Похвистнево в рамках VI Губернского фестиваля самодеятельного народного творчества «РОЖДЕННЫЕ В СЕРДЦЕ РОССИИ» – выступление Камышлинского, Клявлинского и Похвистневского районов и города Похвистнево (11:45).

КИНО
В киноплексе «Вертикаль» в рамках фестиваля американского кино «АМФЕСТ 2019» комедия «Ода к радости» Джейсона Уайнера (США, 2019) и короткометражная драма Йоргоса Лантимоса NIMIC (США/Великобритания/ФРГ, 2015) (19:30). Фильмы демонстрируется на английском языке с русскими супратитрами.
***
Киноклуб «РАКУРС» представляет в авторской программе Михаила Куперберга «Многоликий мир кино» «МИННИ И МОСКОВИТЦ» Джона Кассаветиса (США 1971) (областная универсальная научная библиотека, 16:00).
***
В отделе книг на иностранных языках областной универсальной научной библиотеки в рамках проекта «Кино говорит на разных языках» – демонстрация мюзикла Филлида Ллойда «MAMMA MIA!» (США/Великобритания/ФРГ, 2008) на английском языке (17:30).
***
В Тольяттинском краеведческом музее – занятие в студии  семейной анимации «МУЛЬТИВАРКА» (12:00).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА
В Музее Алабина открылась выставка авторских работ художников объединения «ГЖЕЛЬ».
***
В МУЗЕЕ АЛАБИНА – этнографический цикл «Ремесло за плечами не виснет» (изделие из кожи) (11:00).

СЛОВО
В центре культуры, искусства и образования «Начало» Центральной городской библиотеки имени В. Н. Татищева (Тольятти) музыкальные выступления участников фестиваля современной поэзии «VIVA, ПОЭТ!» (19:00).
***
В «Горький-центре» – лекция Ильи ПРИДАНЦЕВА «МАЯКОВСКИЙ И НОНКОНФОРМИСТЫ» (19:00).
***
В Самарском литературном музее экскурсия по выставке «КАБИНЕТ ПИСАТЕЛЯ» (16:00) и обзорная экскурсия «ОТ СОСНОВКИ ДО СЛАВЫ. Жизнь и творчество Алексея Толстого» с посещением мемориальной квартиры (17:00).

ОБРАЗОВАНИЕ
В Доме-музее М. В. Фрунзе – открытие выставки «ОСВОБОДИТЕЛИ ЕВРОПЫ», посвященная 205-й годовщине вступления русской армии в Париж (14:00).
***
В галерее «ВИКТОРИЯ» – первая из серии встреч с философом и критиком Олегом ГОРЯИНОВЫМ в рамках проекта «История искусств в текстах». Тема – «Гегель. Разложение романтической формы искусству» (17:00).
***
В областной универсальной научной библиотеке в рамках подготовки к «Географическому диктанту» – лекция самарского краеведа Игоря ПАВЛОВИЧА «Современный фольклор и проблема неучтенных природных и природно-исторических памятников Самарской области» (17:30).
***
В Детской картинной галерее – лекция «САМАРА: ОТ КРЕПОСТИ ДО МЕГАПОЛИСА» (16:00).

ЭКСКУРСИИ
От Музея Модерна начнется пешеходная экскурсия «МОДЕРН НА САМАРСКИХ УЛИЦАХ» с посещением Музея истории и археологии Поволжья (14:00).
***
От дома по улице Садовой, 256 начнется 4-часовая экскурсия «ЧЕГО ХОТЯТ ЖЕНЩИНЫ?» с шоколадным и парфюмерным мастер-классами и посещением Музея Шоколада и Мастерской винтажной парфюмерии (12:00).
***
В 12:00 от торгового центра «Аврора» стартует прогулка на квадроциклах по степям и лесам пригорода Самары «САФАРИ НА КВАДРОЦИКЛАХ».
***
В 9:00 от Храма Кирилла и Мефодия на Барбошиной поляне стартует экскурсия «КАМЕННЫЕ ЛАБИРИНТЫ РАЧЕЙСКОГО БОРА». Окончание экскурсии в 20:00.