September 6th, 2019

Язык Неаполя: стрит-арт против тысячелетней истории

Ксения ГАРАНИНА
Фото автора

Каждый, кто был в Неаполе, знает, что город захвачен стрит-артом: весь центр разрисован и расписан призывами, лозунгами, именами, с некоторых зданий на туристов взирают муралы, а в переулках со стен улыбаются известные кинозвезды. Все это уживается с помпезной итальянской архитектурой и с великой историей итальянского искусства.

[Spoiler (click to open)]
Не памятник прошлому

Неаполь похож на королевский корабль, который захватили пираты. Помпезные здания, забомбленные граффити, древние улицы с гирляндами бельевых веревок. Испанский квартал, где, прежде чем войти, хочется перекреститься. Возможно, Неаполь самый колоритный город Европы. Если ориентироваться на мое личное знакомство с этим городом, то в детстве я боялась его больше всего на свете.
Впервые я в нем побывала двадцать лет назад и из короткой экскурсии узнала, что здесь нельзя даже просто заходить в какие-то кварталы, что шанс быть ограбленной в Неаполе составляет процентов восемьдесят и что город пережил все страдания мира – завоевания, чуму, землетрясения, бомбежки.
Потом долго все эти легенды о Неаполе поддерживали фильмы и новости: каморра, наркотрафик, приток мигрантов. Трудно описать свои эмоции, когда несколько лет назад из-за неблагонадежной авиакомпании я оказалась ночью в неаполитанском порту с чемоданом и без возможности переночевать в отеле. Так мы и познакомились с Неаполем, на мой взгляд, самым диким и прекрасным городом Италии. Теперь мне не страшно ночью гулять рядом с местным портом, нырять в узкие улицы Испанского квартала и разговаривать с местными жителями, ведь я уже знаю, что все эти истории – лишь легенды портового города, ведь неаполитанцы очень гостеприимный и доброжелательный народ.
Неаполь – это не название, это имя города, потому что к нему очень хочется относиться как к живому существу. При своей долгой истории, насчитывающей около 25 веков, он до сих пор живой, меняющийся и современный. Если во многих городах, особенно туристических, культурное наследие пытаются законсервировать и сделать неприкосновенным, то в Неаполе этого нет. Не то чтобы там любили что-то перестраивать, возводить стекляшки в середине города, сжигать дома или выкидывать антиквариат на улицу – нет, просто все его историческое величие вписано в современный контекст и естественно. Современное и академическое искусство тут не вступают в перепалку об актуальности и эстетичности, а продолжают и дополняют друг друга. Например, в главном художественном музее Каподимонте рядом с великими мастерами спокойно соседствуют арт-проекты современных художников, в знаменитом археологическом музее можно увидеть скульптуры в подводных масках, а в историческом центре находится четырехэтажный музей совриска Мадре. Искусство здесь не памятник прошлому, а живой источник впечатлений.

Граффити как социальный лозунг

В Неаполе есть традиции: в каждом квартале, даже чуть ли не у каждого дома, есть свой святой. Специально во имя этого святого в зданиях устраивают ниши, где можно увидеть местный культ. На площади Джироламини рядом с подобной святой нишей есть граффити с изображением Мадонны, где в нимбе у нее над головой вписано изображение пистолета. Культовое место. Автор граффити сам Бэнкси, признанный король этого направления. Несколько лет назад это граффити хотели закрасить, но общественность возмутилась, и его даже прикрыли стеклом.
С этим граффити Бэнкси попал в точку актуальных проблем города. Уличные банды, убийства и перманентные стычки – будничная жизнь Неаполя. Даже я видела несколько неприятных инцидентов, от которых хотелось отойти подальше. При этом одна из жестоких драк проходила в историческом центре на глазах у многих туристов. На соседней улице дежурили полицейские и военные с пулеметами наперевес, но разнимать драку никто не спешил. Классический сценарий будничной жизни города. Хорошо, что туристов все эти моменты, как правило, не касаются, их стараются максимально оградить от подобного. Местные говорят, что ситуация кардинально улучшилась при новом мэре. Но про это всё лучше смотреть фильмы, хотя бы даже один из последних громких – «Пираньи Неаполя», получивший «Лучший сценарий» на Берлинале-2019.
При базовом знании итальянского языка вы сможете втянуться в историю местных противостояний, просто гуляя по улице. Весь город исписан предупреждениями, лозунгами и цитатами: он говорит о своей жизни и о своих проблемах буквально со стен. Старый город Неаполя – это длинные узкие улицы с темными закоулками, где трудно найти чистую стену: везде теги, граффити, трафареты. Где-то вас предупреждают, что в Италии еще остались неофашистские организации, где-то призывают бороться за феминизм, а где-то просто огромная зеленая голова Софи Лорен улыбнется вам из подворотни.
Сначала все это немного шокирует, мы же давно привыкли, что граффити – это чуть ли не вандализм. Лишь в последнее время эта догма стала опровергаться и художники даже начали сотрудничать с официальными структурами. Но в Неаполе уличный художник вряд ли будет дружить с властями: здесь граффити – искусство сопротивления и борьбы. Граффити – это скучно, если в нем нет протеста и не рушится какой-то канон. Оно должно быть остросоциальным и актуальным, иначе это лишь бестолковая порча стен.
Социальная напряженность, экономическая нестабильность, огромный разрыв между богатыми и бедными заставляет Неаполь говорить. Уличные художники стараются отобрать город себе, перетягивая его на свою сторону. Можно сказать, что эта вся художественная грязь портит исторический облик Неаполя. Но это хотя бы настоящий, живой язык, голос, который очень громко кричит о реальной жизни. Для сравнения: есть более отвратительные примеры уродства, когда город говорит с тобой языком рекламы и с каждой стенки в каждом доме тебя зовут что-то купить или выпить, при этом все это сделано в отвратительно ядовитых цветах и примитивным шрифтом.

Социальное против великого

В Неаполе стрит-арт существует слишком давно, и просто разбомбить стену – правило дурного тона. Видимо, тут работают и свои какие-то правила относительно того, где можно работать, а где нет. На церквях вы не увидите никаких надписей, так же, как и на памятниках. Пристанище художников – подворотни и стены жилых домов. В деловых районах и на проспектах всё также весьма чисто и аккуратно. Есть тут и свои герои-художники, про которых снимают фильмы и приглашают в большие арт-проекты. Они часто пропагандируют свою социальную позицию и иногда даже вкладываются в общественно значимые проекты: организуют школы для детей по уличному искусству, расписывают целые кварталы.
Стрит-арт Неаполя – это свой культурный код. Город невозможно представить без него. При этом дерзкая уличная культура существует на контрасте с многовековой историей. Из темных закоулков вы выходите к старейшему оперному театру Европы Сан-Карло, от портовых улочек можно перейти сразу на улицу Джузеппе Верди и зайти в знаменитую галерею Умберто Первого, через шумную и грязную Толедо выйти на площадь Данте. Одни названия улиц в этом городе вызывают трепет. Не говоря уже про величественные соборы, тысячелетние катакомбы и фантастический вид на жуткий Везувий.
Восхищает и упорство жителей, которые настойчиво пытаются подстраивать всю эту историческую красоту под будничную жизнь и тянут бельевые веревки над проулками между пятисотлетними домами и пишут свои имена на зданиях XVII века.



Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 29 августа 2019 года, № 15–16 (165–166)

«Визитная карточка русского авангарда»

Дмитрий ДЯТЛОВ *

История отечественной музыки минувшего столетия изобилует пустыми страницами и провалами памяти. Тоталитарная машина советской идеологии перемалывала судьбы композиторов, лишала их голоса, при жизни погружала в небытие. Тот, кто не вписался в прокрустово ложе утопии коммунистического строительства, подлежал обструкции и шельмованию, а результаты творческого труда подвергались запретам. Однако исчезнувшие рукописи все же иногда восстают из пепла забвения. Обретения утраченных произведений бывают случайны, а пути их возвращения к слушателю почти фантастичны.

Имя Гавриила Николаевича ПОПОВА (1904–1972) принадлежит яркой истории русского музыкального авангарда 20–30-х годов прошлого века. Композитор стал знаменит в одночасье. Его Септет, написанный в 1927 году, стал с легкой руки Сергея Прокофьева визитной карточкой русского авангарда.

[Spoiler (click to open)]
В конце 20-х вернувшийся из эмиграции Прокофьев, услышав новаторское по технике, национальное по мелосу, бунтарское по духу сочинение, рекомендовал своим европейским коллегам опус Попова как один из лучших в современной музыке России. Дариус Мийо, посетивший Советскую Россию в то же время, выделил из сочинений современной музыки произведение Гавриила Попова. И в наши дни Септет, или, по-другому, Камерная симфония, Гавриила Попова – самое исполняемое произведение композитора.
А как же другие опусы, коих насчитывается более ста? Среди них – семь симфоний, опера «Александр Невский», хоровая и камерная музыка, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели. Гавриил Попов – автор музыки к кинофильмам, среди которых знаменитый «Чапаев» братьев Васильевых, к театральным постановкам Всеволода Мейерхольда…
Первая симфония, оказавшая, по мнению некоторых музыковедов, заметное влияние на Дмитрия Шостаковича, сочинявшего в ту пору свою Четвертую, была удостоена награды Всесоюзного конкурса композиторов, но сразу же после премьеры она была запрещена к исполнению.
Вот несколько фрагментов статей, по традиции того времени сопровождавших кампанию: «Произведение Попова отражает идеологию враждебных нам классов. Констатируя классово-враждебный характер симфонии, запрещается дальнейшее ее исполнение»; «Автору не удалось подчеркнуть оптимистическую сущность перестройки мировоззрения советской интеллигенции»; «Наша композиторская организация ослабила классовую бдительность, допустив использование трибуны филармонии для пропаганды идеологически чуждого произведения. Из этого факта надо немедленно сделать серьезные политические выводы. В нашей стране имеются все возможности для перестройки отстающих отрядов композиторов».
Симфония Гавриила Попова стала первым в ряду произведений отечественной музыки, подвергшихся обструкции. Затем была опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» и многие другие сочинения советских композиторов. Печально известное постановление ЦК ВКПБ 1948 года довершило начатое в 30-е дело по перестройке «отстающего» композитора. Гавриилом Поповым было создано еще немало, но лучшие произведения остались в 20–30-х и причислены историей музыки к русскому авангарду.
После премьерного исполнения Первой симфонии в Большом зале Ленинградской филармонии знаменитым Фрицем Штидри 22 марта 1935 года шедевр отечественной музыки XX века умолк, казалось, навсегда. Партитура симфонии не издавалась, рукопись хранилась в семейном архиве. В конце 80-х Всесоюзный радиокомитет решил создать студийную коллекцию под названием «Советская симфония». Первая симфония Гавриила Попова была разучена и записана Госоркестром под управлением Геннадия Проваторова.
В начале 90-х известные обстоятельства, или, по-другому, финансовые трудности, заставили работников Радиокомитета отправить часть исторической коллекции на Запад. Так уникальная запись Первой симфонии Гавриила Попова была выпущена на компакт-диске фирмой «Olympia, OCD, 576» (Лондон) и стала достоянием музыкальной общественности. До сих пор не изданная рукопись хранится в Российском национальном музее музыки. Каким-то образом ее копии оказываются в других странах, и мы знаем уже несколько исполнений Первой симфонии Гавриила Попова. Среди них и запись, осуществленная Лондонским симфоническим оркестром под управлением Леона Ботштейна.

* Пианист, музыковед. Доктор искусствоведения, профессор СГИК.

Опубликовано в «Свежей газете. Культуре» 29 августа 2019 года, № 15–16 (165–166)

Свежести самарской культуры. 7 сентября 2019 года

Центральные события субботы на ДНЕ ГОРОДА САМАРЫ будут происходить на площади имени Куйбышева, и оба они посвящены памяти Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В 17:00 в сквере на пересечении Красноармейской и Галактионовской – церемония открытия памятника композитору работы Зураба Церетели, а в 17:30 на самой площади – Концерт фестиваля «Седьмая симфония», посвященного Шостаковичу.
На площади установят сцену с граундом, двумя светодиодными экранами, видеопанелями, партер на 2 000 мест. До начала концерта на экранах будут демонстрироваться видеофильмы о музыкальной истории Куйбышева/Самары, пребывании Шостаковича в нашем городе, премьере Седьмой симфонии.
В концерте принимают участие Академический симфонический оркестр Самарской филармонии под управлением Михаила Щербакова, сводный детский хор самарских школ искусств, солисты Государственного академического Большого театра России, Самарского академического театра оперы и балета, Самарской государственной филармонии, артисты самарских театров.

[Spoiler (click to open)]
А на улице Куйбышева (в границах Красноармейской и Венцека) пройдет фестиваль студентов «МЫ – БУДУЩЕЕ РОССИИ».
В 13:00 начнут работу порядка 50 тематических, конкурсных и выставочных площадок. Образовательные организации Самарской области проведут презентацию инновационных разработок, в интерактивной форме познакомят гостей фестиваля с проектами студентов и их научными достижениями.
Основным событием праздника станет квест, итог которого – посвящение первокурсников в студенты. В развлекательной программе фестиваля – выступления стрит-бэндов из Самары, Казани, Москвы и Санкт-Петербурга.
***
Хочу напомнить, что кроме губернской столицы в субботу празднуют дни рождения СЫЗРАНИ и ПОХВИСТНЕВО, где состоятся гуляния и гала-концерты.
В Тольятти же ЗАГС Центрального района проводит ФЕСТИВАЛЬ НАЦИОНАЛЬНЫХ СВАДЕБ (12:20), а в Парковом комплексе истории техники имени К. Г. Сахарова «ЖИГУЛЕВСКАЯ КРУГОСВЕТКА ПРЕДСТАВЛЯЕТ…» «кулинарные поединки», мастер-классы, соревнования и концерт бардовской песни (12:00).
***
В галерее «Новое пространство» областной универсальной научной библиотеки состоится награждение призеров и победителей конкурса-выставки творческих работ по изобразительному и декоративно-прикладному искусству «ВО СЛАВУ ЗЕМЛИ САМАРСКОЙ» (13:00).
***
С 11:00 до 23:00 на площадке ЦРК «Художественный» пройдет VI Самарский фестиваль независимого кино «70/30».
***
В театре-студии «ГРАНЬ» продолжается проект обменных гастролей с Московским театром на Таганке. В спектакле «Старший сын» по пьесе А. Вампилова Бусыгина сыграет Василий УРИЕВСКИЙ, более известный самарской публике как поэт и музыкант, участник Грушинского и «Метафеста», телешоу «Голос» и «Главная сцена» (19:00).
***
В ТОЛЬЯТТИНСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – премьерные показы спектакля «Дюймовочка» по сказке Г.-Х. Андерсена в постановке Михаила Логинова (Кострома) (11:00 и 13:00).
***
Театр драмы «КАМЕРНАЯ СЦЕНА» – открывает сезон спектаклем-концертом «А у нас во дворе…» (18:00).
***
В театре «САМАРСКАЯ ПЛОЩАДЬ» – «Наш городок» Т. Уайльдера (18:00).
В САМАРСКОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ – «Репка» (10:30 и 13:00).
***
На волжской набережной под Некрасовским спуском – VI Музыкальный фестиваль «ОТКРЫТОЕ НЕБО – ОТКРЫТЫЕ СЕРДЦА» молодые самарские писатели и музыканты Самарской филармонии представят программу, состоящую из литературных и музыкальных шедевров русских классиков (18:00).
***
В Самарской филармонии – литературно-музыкальный спектакль «ПАССАЖИРКА С ЯХТЫ «КРИСТИНА» о «жизни и любви Марии Каллас» (17:00).
***
В областной универсальной научной библиотеки киновед Михаил КУПЕРБЕРГ представляет программу о творчестве Андрея ЗВЯГИНЦЕВА с показом и обсуждением фильма «Елена» (16:00).
***
В «Горький Центре» – лекция историка Никиты КУЗНЕЦОВА «ПУТЕШЕСТВИЕ КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ» (19:00).
***
В Музее Алабина в рамках выставки «20 лет. Итоги» – мастер-класс Наталии АЛЕКСАНДРОВОЙ «ОКНО В ДРУГОЙ МИР» (15:00).
***
В Парке Гагарина завершается ГОРОДСКОЙ ФЕСТИВАЛЬ ПОДВИЖНЫХ ИГР (11:00).
***
У памятника «Летящий барс» в селе Ширяево областная татарская национально-культурная автономия в рамках культурно-исторического проекта «ИСТОКИ. БУЛГАРСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ НА САМАРСКОЙ ЛУКЕ» проводит выездной урок краеведения. Кроме научно-познавательного блока на фестивальной площадке пройдет концерт фольклорного ансамбля «Булгары» (Набережные Челны) и национальных творческих коллективов Самарской области (11:00).