November 13th, 2014

Вышел в свет семнадцатый номер областной газеты «Культура» за 2014 год

Центральное место в номере занимают публикации, посвященные так называемой государственной культурной политики. Разговор об этом начинается на первой полосе газеты и продолжается на 4-й и 5-й, где опубликован материал главного редактора «Бенефис дилетантов, или Предварительные итоги Года культуры»:

[Читать далее]

Все, что случилось, – уже случилось. Все, что намечено, но не случилось, – уже не случится никогда. Потому что ничего важного впопыхах не делается, а если делается, то перестает быть таким уж и важным. И значит, можно подвести итоги, ибо обвинения в поспешности с лихвой окупятся преференциями, полученными от того, что ты первым сделал это.

Точно то же можно сказать и о планах: настроим за́мков, и пусть потом объясняют, отчего их строительство никак не возможно. Замки – воздушные, экологии не нарушат, а объяснения пусть немножко, но порушат репутацию отказников.

С ним соседствуют проблемные статьи доктора филологических наук Татьяны Казариной «Не в читателях дело»:

У меня нет ощущения, что что-то совсем ужасное происходит с читателями художественной литературы. Да, все реже попадаются читатели рьяные, «запойные», и трудно встретить ребенка, которого от книги не оторвать. Да, я сама испытываю растерянность, если нужно во время разговора со студенческой аудиторией сослаться на какое-то произведение, с которым наверняка знакомы все, – таких текстов практически нет: все читают (если читают) разное. Но как человек, преподающий литературу много лет, я хорошо знаю, что и в годы, когда наша страна объявляла себя «самой читающей в мире», на практике книги интересовали немногих.

И эссе публициста Екатерины Спиваковской «Книга, букридер и киндер-сюрприз»:

Ужасно хочется дать волю фантазии и заподозрить в подрыве книгоиздательского ремесла горстку продвинутых букридеров: вот модные гаджеты собираются поздней ночью в сыром и холодном ангаре, чтобы учинить страшную месть бумажным книгам – за красивые картинки, за шуршание страниц, за все хорошее.

Но букридеры пока еще неодушевленные, в отличие от бумажных книг, которым всегда приписывалось если и не наличие души, то как минимум способность перевоплощаться из стопки одинаковых страничек в человекоподобное существо.

Проблемам культурной политики посвящена и аналитическая статья профессора, заведующего кафедрой инновационного проектирования СГАСУ Сергея Малахова «Монументальная Самара», опубликованная на полосе «Культура города»:

В Самаре появились уличные монументы. Сухов, Швейк, Деточкин – литературные и киногерои, Засекин – конкретное историческое лицо. При их восприятии возникает двойственное чувство: с одной стороны, перед зрителем явлены статуи, весьма похожие на прототипы, с другой – смущает тот факт, что их старались сделать «похожими».

И вот этот момент уподобления скульптуры знакомому киноизображению может оставлять осадок, как это всегда бывает, когда художник не создает новое качество, а стремится проиллюстрировать хорошо знакомый образ.

Музыкальных и театральных событий за эти две недели случилось столько, что вместо четырех полос им пришлось выделить целых шесть. Разворот отдан Самарскому академическому театру оперы и балета. Московский балетный критик Роман Володченков в статье «Кредо великой балерины» подвел итоги XIV Фестиваля классического балета имени Аллы Яковлевны Шелест:

Подводя итоги фестиваля, важно отметить высокие достоинства, обеспечившие ему состоятельность и жизненную активность. Они заключены в преданности лучшим традициям классического балета, в верности образцам высокого искусства, в стремлении воспитать разных зрителей и зародить в их душах подлинное восприятие прекрасного. В этом отношении выбран безупречный ориентир Алла Шелест, человек и великая артистка, достойно прошедшая жизненный путь. Присутствие такого фестиваля в афише Самарского театра оперы и балета просто необходимо, сохранить его – одна из главных стратегических задач культурной Самары.

А музыковед, кандидат искусствоведения Анна Лазанчина в рецензии «Судите сами, или Вопросы пастиччо» рассказала о Вечере комических опер в камерном зале театра:

В либретто зингшпиля В. А. Моцарта «Директор театра» есть такие строки: «Зрители по большей части судят не сами, а смотрят и прислушиваются к тому, что изрекут отдельные пророки, чтобы потом им вторить!». Ни в коем случае не претендуя на роль пророка, высказала лишь первое впечатление от премьеры, мнение, которое может измениться, как может измениться спектакль впоследствии, как меняется жизнь, как меняемся мы сами. И напоследок: выбор за вами – иметь свое мнение или прислушиваться к чужому. Но для начала надо пойти и посмотреть.

На развороте «Театральный проезд» – творческий портрет артиста театра СамАрт Сергея Захарова работы кандидата филологических наук Галины Торуновой – «О пользе труда для артиста». Остальные материалы – театроведа Ирины Портновой – о премьерах тольяттинских театров: «Герой нашего времени» по повести Михаила Лермонтова «Княжна Мэри» в ТЮЗе «Дилижанс»; «Чудеса пренебрежения» по комедии Лопе де Вега в Молодежном драматическом театре и «Курица» по пьесе Николая Коляды в театре-студии Волжского университета имени В. Н. Татищева.

«Музыкальная площадь» представлена рецензиями: нашего джазового обозревателя Игоря Вощинина «Страйд Гроховского, Крамера и Уилсона» и кандидата искусствоведения Наталии Эскиной на концерт итальянского дирижера Карло Понтии-младшего «Волга впадает в Тирренское море?»:

На полосе «Год культуры» - заключительный репортаж фольклориста, члена Союза композиторов России Инны Касьяновой со II Губернского фестиваля народного самодеятельного творчества «Рожденные в сердце России».

На «Бульваре искусств» – репортаж Анны Шаймардановой с «Ночи искусств» («Ночь народного искусства») в самарских музеях и рецензия кандидата филологических наук Ильи Саморукова на выставку «2.0» в галерее «Виктория» («Против музеефикации»):

Вопрос о восприятии произведения искусства можно переформулировать в вопрос о восприятии выставки. Выставка, где каждая работа под грузом кураторской концепции теряет существенную часть смыслов, должна оказывать воздействие на зрителя. Включать у него какой-либо аффект (неприязнь, радость узнавания, возможно страх).

Этот аффект становится уникальным в опыте восприятия. Если после выставки зритель изменил свое отношение к миру, то выставку можно признать удачной. Но это случается очень редко. Искусство в галереях перестало порождать так называемую «встречу». «Встреча» с искусством как прозрение, как эпифания чаще случается на улице или даже в баре.

На полосе «Культура и Слово» – колонка кандидата филологических наук Елены Барашкиной «Финансовая тема в русском языке» и эссе доктора филологических наук Сергея Голубкова «Городской трамвай в литературных пространствах»:

В XIX веке герои русской литературы вовсю катили в каретах, пролетках, возках, ландо, бричках, тарантасах, фаэтонах, линейках, на дрожках. Иногда, впрочем, садились в поезд или путешествовали на речных и морских пароходах. В веке двадцатом российский транспортный «пейзаж» радикально изменился. Появились автомобили разных модификаций с непременными крякающими клаксонами, юркие и невыносимо чадящие мотоциклетки, в небо робко поднялись первые аэропланы.

В крупных российских городах на рубеже XIX-ХХ веков возникла новая весьма примечательная знаковая доминанта – трамвай. Это детище неостановимого технического прогресса и пытливой инженерной мысли не только стало удобным средством передвижения по городу, но и достаточно быстро обросло многими дополнительными социокультурными смыслами.

В этом году исполнилось 70-лет со дня рождения по истине легендарного самарского литературоведа Софьи Агранович. Ее памяти – эссе Цаля Шварцбурда «Путеводная звезда по имени Софья Залмановна» на полосе «Человек культуры». Здесь же – воспоминания патриарха самарского изобразительного искусства Ивана Карпунова. Свои воспоминания под названием «Я всегда хотел быть художником» он надиктовал Валентине Черновой в 1998 году. И наконец книга-каталог «Иван Карпунов», в которую они включены, выходит в свет в серии «Прекрасного след» при финансовой поддержке министерства культуры Самарской области. Вниманию читателя предлагается небольшая главка из книги.

На полосе «Культура и Власть» – репортаж Екатерины Выровцевой «Секрет не кануть «в это никогда» с церемонии вручения литературной премии имени Эдуарда Кондратова. Колонка министра культуры Самарской области Ольги Рыбаковой.посвящена осенним гастролям самарских творческих коллективов.

В номере – много новостей, справочного материала, афиша «Самарские премьеры».

С номером газеты можно познакомиться в Самарской государственной филармонии, Академическом театре оперы и балета, Академическом театре драмы имени М. Горького, СамАрте, Самарском театре кукол, театрах «Камерная сцена» и «Самарская площадь», Волжском народном хоре, Доме актера имени М. Г. Лазарева, Агентстве социокультурных технологий, Доме журналиста, Доме архитектора, Доме кино, Алабинском музее, Музее Модерна, Литературном музее, галереях «Вавилон» и «Виктория», музее «Самара Космическая», Выставочном зале Союза художников, художественном салоне «Арт-Портал», Областной универсальной научной библиотеке, Областной юношеской библиотеке, Областной детской библиотеке, Областной библиотеке для слепых, Доме Дружбы народов, Дворце детского и юношеского творчества, Государственной академии культуры и искусств, Государственном университете, Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, Академии Наяновой, Самарском колледже культуры, Мэрии города Тольятти.

Электронную версию газеты можно найти по адресу: http://sjrs.ru/news/1898/