March 9th, 2013

Свежести самарской культуры от 9-10 марта 2013 года

Сербский аккордеонист-виртуоз, лауреат множества исполнительских конкурсов Боян Йованович выступит 9 марта в Самарской филармонии в рамках XI Международного фестиваля «Виват, баян!»

***

Тамара СИДОРОВА – создательница неповторимой манеры игры на скрипке, задолго до Ванессы Мэй соединившая классическую скрипку с современными аранжировками, и гитарист-виртуоз Юрий МАТВЕЕВ примут участие в музыкальном шоу «2013 вольт» в Тольяттинской филармонии в субботу.

***

Программа «Облака Буэнос-Айреса» с участием итальянского дуэта Джампаоло Бандини (гитара) и Чезаре Кьякьяретта (бандонеон) состоится в Тольяттинской филармонии в воскресенье. Визитная карточка дуэта – исполнение произведений Астора Пьяццоллы.

***

Концерт Александра Градского пройдет 10 марта в Самарской филармонии, а Сергея Пенкина «Счастье близко» – 9 марта во Дворце культуры, искусства и творчества Тольятти.

***

В Академическом театре оперы и балета в субботу – оперетта И. Штрауса «Летучая мышь»; в воскресенье – балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».

В Академическом театре драмы в субботу – «Sex Comedy в летнюю ночь» В. Аллена; в воскресенье – трагикомедия Ж.-Б. Мольера «Дон Жуан» в интерпретации Александра Морфова. В СамАрте в субботу и воскресенье – музыкальная фантазия «Опять цветет акация…» по мотивам оперетты И. Дунаевского. В театре «Самарская площадь» в субботу – комедия А. Сарамановича «Тестостерон»; в воскресенье – комедия Э. Щедрина и Ю. Каменецкого «Фэн-шуй, или Руководство для любовницы моего мужа». В театре «Камерная сцена» в субботу – «Декамерон, или Когда умаляется печаль» по книге новелл Дж. Боккаччо, в воскресенье – «Сказка о любви» Л. Андреева.

В театре «Колесо», играющем на сцене театра юного зрителя «Дилижанс», – трагикомедия А. Галина «Аккомпаниатор». В народном Литературном театре имени А. С. Пушкина в субботу – спектакль «Прекрасная страна – любовь…»

***

Театр и музыка – детям.

В Самарской филармонии в воскресенье утром и днем – «Приключения Вини-Пуха и его друзей». В Самарском театре кукол в субботу – народная сказка «Теремок»; в воскресенье – «Карлик-Нос» В. Гауфа.

Мистический триллер «Щелкунчик и проклятие тьмы» в исполнении Санкт-Петербургского государственного театре на льду под управлением Елены Бережной в субботу покажут в культурно-развлекательном комплексе «Звезда», в воскресенье – во Дворце культуры «Тольятти».

***

В театре «Колесо» в субботу – пиратский боевик Д. Салимзянова «Тайна карты сокровищ». В театре юного зрителя «Дилижанс», играющем на сцене Молодежного драматического театра, в субботу утром – «музыкальная комедия в деревенском стиле» «Я – Коза» О. Мясникова, вечером – рок-опера «Три поросенка», в воскресенье утром – «Волк и козлята» О. Емельянова, днем – «Новые приключения Аладдина» В. Мартынова. Спектакль самарского Театра марионеток Александра Савельева «Морозко» – в воскресенье на сцене Молодежного драматического театра.

***

Документальный фильм «Год с Анишем Капуром» о художнике, скульптурные объекты которого, сочетающие индуистский экстаз, гимн умирающей и возрождающейся плоти с буддистской созерцательностью и отрешенностью, завораживают потусторонней красотой, способной родиться только в недрах индийской философии, покажут в галерее «Виктория» в цикле «Диалоги о культуре» 9 марта.

***

Презентация сборника «Тарбут»: история одной газеты» пройдет в воскресенье в самарском Доме актера имени М. Г. Лазарева. Родившаяся на постперестроечной волне и пережившая непростое, но интересное время 90-х, газета отражала процессы культурной и общественной жизни еврейской диаспоры не только Самарской области, но и всей России.

Свежий ветер в парусах СамАрта

Театры – как люди. Есть «мертвые», есть «живые», есть как размазня, разваливающиеся при первой же неудаче, есть такие, которых неудачи только подстегивают к поиску нестандартных решений. Я люблю СамАрт, мне больно было наблюдать за его серией полных неудач и удач неполных, я с определенной тревогой входил в малый зал театра на премьеру спектакля «Моя Эдит» и теперь с облегчением могу констатировать: театр рискнул с выбором «лекарства» и похоже начал выздоравливать.

Сергей Соколов за те две дюжины лет, которые он руководит театром, несколько раз «менял лошадей», чувствуя, что СамАрт начинает «тормозить». Но нынешний случай особый. Режиссер – выпускница ГИТИСа, знакомая, правда, самарским театралам по прошлогодней лаборатории, работавшей на «Золотой репке», сценограф – тоже студентка, и в главной роли еще одна пять минут как не студентка. Драматург написала пьесу лет 13 назад, то есть аккурат через три года после своего театрального дебюта, и пьеса – своего рода «студенческое сочинение».

И сюжет спектакля (поставленного все-таки не совсем по пьесе, которую в начале «нулевых» инсценировал Роман Виктюк, – по ее мотивам) – о двадцатилетней Пиаф. Девочке, которая смотрит на мир с надеждой, которая не навовсе разочаровалась в чистоте человеческих отношений и продолжает верить: человек создан для того, чтобы жить свободным, и что это стремление к свободе никогда не вступит в противоречие с потребностью оставаться счастливым.

А какой студент не переболел символизмом? И сценическое пространство одето в синий и красный цвета французского флага – «Братство!» и «Равенство!». Белый – «Свобода!» – оставили для костюмов героев. И даже, когда художник размешивает краски костюма Пиаф с черным – «Тревога!», который к финалу и вовсе становится доминирующим, ощущение надежды не исчезает.

Возможно, от выбора исполнительницы главной роли. Ольга Мельничук, выпускница Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, в театре первый сезон. Пиаф – ее, по сути, первая роль. Наконец я увидел в Самаре драматическую актрису (в Саратове актерский факультет – в составе консерватории), которая не пыталась петь ноты.

Сколько я ни смотрел в последние годы музыкальных спектаклей в драматических театрах – все тянут рулады. Ничего у них не получается и получиться не может: есть множество иных приемов имени Андрея Миронова и представителей тех, прежних, поколений – ими упорно не пользуются. Получается смешно и нелепо, и по-иному быть не может.

А тут девочка, действительно похожая на Воробушка, и ни разу не сбилась на пошлость. Может актерские факультеты открывать при консерваториях? Или заставлять актеров ходить в оперный, ну, чтоб желание подражать никогда не возникало.

Мельничук – удачное приобретение театра. Хотя музыка для нее – крепкий «костыль», без нее она пересаливает и с наивом, и с ощущениями первой любви, но это «пока», потому что первый спектакль, первый сезон, площадка – нос к носу со зрителем.

Но Соколов привлек к постановке испытанную гвардию, оставаясь абсолютно честным в отношении дебютантов. Это касается прежде всего музыкального руководителя постановки. После длительного перерыва в этой роли – Леонид Вохмянин, сумевший в довольно ограниченных условиях – «генеральная» песня «Мой легионер» предопределена сюжетом пьесы – сделать интересную партитуру, аранжировав ее в компании с одним из лучших самарских джазовых пианистов и композиторов Вячеславом Шевердиным, который, в свою очередь, умело управляет «банда» в составе Анны Егоровой (скрипка), Николая Замоздры (бас), Екатерины Шадриной (аккордеон) и Николая Спиридонова (ударные).

Приятно удивил премьер СамАрта последних лет Павел Маркелов в роли «ремарки», обозначенной в программе как «Антрепренер». Но это ремарка по сути того, что и сколько он говорит. Не делает – говорит, а делает он то, что называется «создавать настроение спектакля».

С исполнителем роли легионера Альбера Вардана – Алексеем Елхимовым – сложнее, так как приходится высказываться о том, что видел, а не о том, как всё это задумывалось. Но если видел, как задумывалось, то любовь, действительно, это штука кратковременная. Весь спектакль я ловил себя на мысли, что герой старается представить себя возлюбленной не просто лучше, чем есть на самом деле, – а нет ни одной фразы, в честности которой я бы не усомнился. Буржуа с манерами портового грузчика, к тому же постоянно с пафосом декларирующий какие-то банальные истины. И если бы не война, то его и Пиаф история всё равно бы не могла иметь продолжения.

Но неужели нельзя было всё то же, но изящней? Как-то не очень гармонировали тонкий символизм постановщиков, изящные мелодии французского (подчеркиваю) шансона и этюдная прямолинейность его монологов? Как нельзя было отказаться от финального монолога Пиаф о свободе, который зачем-то объяснил зрителям, что хотели сказать этой пьесой театра и драматург.

Хотя, может быть, я и здесь не прав. Может быть, я преувеличиваю возможности современного зрителя, к тому же зрителя молодого. Тем более что, повторю, это спектакль, от которого веет свежестью поиска и мистикой обстоятельств места и времени, где взрастает талант. Таланты – героини, исполнительницы, театра. Моего любимого театра СамАрт.

Ксения Драгунская

Моя Эдит

Песенка длиною в жизнь по пьесе «Эдит Пиаф»

Режиссер-постановщикОксана Рыбалка (студентка выпускного курса РУТИ-ГИТИС).

Сценография и костюмы Екатерина Будникова (студентка РУТИ-ГИТИС).

Музыкальный руководитель постановки – заслуженный деятель искусств России Леонид Вохмянин.

Хормейстер – заслуженный деятель искусств России Наталья Герасимова.

Статья опубликована в издании "Культура. Свежая газета" №4 (32) за 2013 год.