April 21st, 2012

"Карлосонам" есть альтернатива

Материал опубликован в "Свежей газете" №5-6 от 19 апреля 2012 года.

Карлосонам есть альтернатива

Детское кино после идеологии

Среди нескончаемого ряда проблем, опутавших здоровое некогда тело отечественной киноиндустрии, взаимоотношения ее с самым благодарным, самым безотказным, самым массовым – детским зрителем – стоят особняком. С одной стороны, надо быть непроходимыми лузерами, чтобы отказаться от производства «товара», который непременно потребят, потому что есть такая жажда у юных созданий – жажда новых впечатлений. С другой стороны, взрослые не перестают ужасаться, чем почуют поколения, на которые они «должны оставить страну».

И есть от чего – только законченного циника, не способного к тому же отличить свежий, только из печки, каравай от покрытой тонким слоем пенициллина засохшей корочки – не ужаснется от преображения милого, изобретательного и бескомпромиссного Карлсона в беспробудного пошляка Карлосона или не заметит разницы между героями «Варежки», «Чебурашки», «33-х попугаев» и заполонивших телеэкраны незаконнорожденными отпрысками воинства Урфина Джюса.

Оптимисты – совсем не обязательно «страшные циники»

Но… Ежегодно в апреле на протяжении «лихих» девяностых и «мутных» нулевых мой с любовью взращенный пессимизм бывает посрамлен. Посрамлен организаторами международного кинофестиваля «Кино – детям», стартовавшего на этой неделе уже в семнадцатый раз.

Самарское отделение Союза кинематографистов России и студия «Волга-фильм» составляют более, чем достойные программы из анимационных, игровых и документальных лент, которые показывает практически по всей области – в клубах, музеях, школах, детских домах и недоуничтоженных кинотеатрах.

Фестиваль – короткий, всего несколько дней – денег на него никогда не хватает. То есть они есть, но столько, что не имеющий аналога в провинциальной России фестиваль и дышит, но и стать таким, каким ему положено было бы стать – брендовым – не может. А по заслугам было бы.

Вот вы представьте себе: четыре дня – около сотни показов, несколько десятков тысяч зрителей. Не «попкорновых», а настоящих, которые без учительских окриков пишут сочинения об увиденных фильмах, просят продолжения знакомства с кинематографом, так не похожим на каждодневную тележвачку.

И так уже семнадцать лет. Два поколения выросло на фестивале, а он по-прежнему втиснут в прокрустово ложе недельного формата и объемов актовых залов.

Оригинальные идеи? Кинотеки ими просто забиты…

На самом деле у организаторов нет никакого секрета. Они, безусловно, не в состоянии разыскать 
генерации новых Роу и Птушко – их, действительно, нет. «Генерации» – вот ключевое слово, потому что
новое информационное общество прямо-таки требует ежедневных кинопремьер. Само подсадило зрителей
«на иглу» псевдоноваций – и оказалось не состоянии удовлетворить взращенные потребности.
Но организаторы фестиваля и не гонятся за потоком – они ищут чудом сохранившиеся образцы 
«непотоковой» продукции. Новинок всегда не хватает, и они показывают, слава Богу, не забытую ими классику.
Парадоксально, но проще всего качественные новинки найти в документальном кино. Оно в большей 
степени, чем её анимационно-игровые собратья сохранило и традиции, и жажду открытий, и чистоту намерений
авторов.
Сохранило, потому что оказалось вне поля «телефабрикантов» и мультиплексовых дистрибьютеров. 
Про него все забыли – и государственные структуры, в первую очередь. У документального кино нет широкого
проката, до беспредельного уровня свернута деятельность десятков провинциальных российских студий,
документальное кино не испытывает перегруза ответственности от вала инвестиций: чего нет – того нет.
Подменили документального кино телерепортажами, телепортретами, теленовостями, 
телерасследованиями… Зритель не заметил подмены, даже не задумался над произошедшими переменами.
Документальное кино терпят как нонсенс, как забавный артефакт: гляди-ка, мы их и дустом, а они дышат!
А посмотрите в фестивальную программу: четыре цикла, построенные на новинках документального 
кино. С «Союзом над тропиками» Сергея Мирошниченко (кто в «космической столице России» знает о том, что
самарским конструкторам из козловского ЦСКБ посвящена эта лента?), с грандиозной эпопеей «Тайфун под
Москвой» Вахтанга Микеладзе о событиях 1941-го.
А сколько в фестивальных показах дебютных лент! Специалисты советуют не пропустить «Трамвайный 
проспект» Софии Гевейлер.
А сколько зрителей разделило успех с авторами картины «Золотая Николь» (режиссер Елена Подроманцева),
снятой на самарской студии «Волга-фильме»? Именно – разделило успех. Замечательная лента о чудной
чапаевской девочке – параолимпийке, чемпионке, победившей и в легкоатлетическом манеже, и в жизни, – вот
настоящий источник оптимизма.
С анимацией, а тем более с игровым кино – куда сложнее: только обозначится на «кинорынке» талант – 
нужно устоять перед гонорарным искусом потоковых проектов. Попробуйте остаться верным своим «творческим
принципам», когда впереди – перспектива остаться своеобычным, но невостребованным.

«Я знаю – саду цвесть!»

Где показывать – вот главный вопрос. Российский прокат навсегда поделен пятью американскими 
киногигантами. Навсегда, потому сломать существующее ныне положение вещей можно только революционным
путем и только после того, как отечественная индустрия будет готова к адекватному – в количественном
отношении ответу.
Никакие нормы, гарантирующие показ отечественных картин не помогут, – никто не сдаст свою 
«кинопаству» без боя. Особенно детскую. Потому что – рассуждаем цинично-прагматично – детский
кинозритель – это на веки вечные потребитель попкорна, газированной воды, «трансформеров», «стрелялок»,
«гаджетов»… Цепочку продолжите сами.
Введут норму – «гиганты» кинутся снимать не про Средиземье, а про Волкодавов с отечественными 
актерами, и получится точно такое же Средиземье только много хуже. Борьба на воспринятых условиях, которые
разработаны и опробованы соперником, – не может быть выиграна. Это как футбол – правила-то мы выучили, а
победить можем разве что в воспаленном воображении Фурсенки-младшего.
Нужна другая система координат, нужно, наконец, осмысление того, в чем же особенности нашей 
нравственной системы, каковы они отечественные культурные ценности. Они, безусловно, неотъемлемая часть
системы общечеловеческой, но отличаемся же мы чем-то от тайца и датчанина? Хоть чем-то? Отличаются же
хоть чем-то Ханс-Христиан Андерсен от Салтыкова-Щедрина.
Одна из площадок нынешнего фестиваля – Центр российской кинематографии «Художественный», 
который совместными усилиями сохранил свой статус. В Центре – три зала. Поделюсь мечтой: нынешние
эксплуататоры Центра откажутся от проката блокбастеров вторых экраном, от фильмов категории «
D» (это
когда дураки снимают для дураков), и разработают концепцию, по которой один зал станет Музеем кино, другой –
фестивальной площадкой для «кино как искусства», третий – для показа документальных лент.
На веки вечные. Как площадка для проката отечественных картин. В основном отечественных, поскольку 
российская кинематография – неотъемлемая часть мировой, и обе они друг без друга обеднеют.
Они друг другу не мешают, как в программе международного фестиваля «Кино – детям» итальянские 
картины не мешают китайским, а чешские – белорусским. Всем им вместе мешают Карлосоны – агенты
мирового попкорна.

Эфиры на «Эхе Москвы в Самаре»

23 апреля в 19:45 «Трудный понедельник» в формате «Мой ответ на Ваш вопрос» с участием Гора Мелконяна. Я отвечу на Ваши письма и постараюсь, чтобы новая тема также не оставила вас равнодушными.

В четверг, 26 апреля, в 12:52, 17:46 и 19:45 «Горчичник от Виктора Долонько».

В пятницу, 27 апреля после 13:00 в «Действующих лицах» – Президент Палаты адвокатов Самарской области Татьяна Бутовченко. Поговорим о событиях, последовавших за нашим предыдущим эфиром о бесплатной юридической помощи, и об адвокатской этике.

Ежедневно по будням, с понедельника по пятницу, в 8:50 и 14:50 – минимитражные программы «Свежести самарской культуры».

И цикл «Эхо поэзии». Всегда, как только вы устанете от скучной игры в политику. «Эхо поэзии», которое задумывалось как призыв к тому, чтобы на «Эхо» звонили и делали свои предложения, и записывали свои интерпретации поэтических текстов, выложило большую часть начитанного по адресу: http://video.yandex.ru/users/gbuha/collection/1/.